中國雕刻藝術起源于新石器時代早期，古代先人們首先從石器的制做過程中，獲得雕刻技術的訓練，并孕育著雕刻藝術的才能和審美觀念，又從陶器的制做中獲得制做人物和動物的造型功能。 從事中國古代雕刻藝術的工匠，在藝術表現的技法和手法上有其獨到之處。他們利用最原始最簡單的工具創作了圓雕、浮雕、透雕和陰刻技術，運用可雕可刻的材料，制做出具有欣賞方面的各種形象。 陶塑、骨雕和石刻是具有藝術表現特殊用途的器物。以雕塑藝術手法制做的古代人面像，在古代人類社會生活中，起著十分重要的作用。它們不僅比較直觀地再現了古代面貌，而且還反映了古代人的精神世界。許多陶塑、骨雕、石刻作品，通過古人的藝術創造，展現了高度的藝術技巧和藝術水平。呈現出風格多樣的藝術情趣。其中一些作品，達到了爐火純青的藝術境界，藝術造詣升華到超凡脫俗的程度。 原始陶塑、骨雕、石刻作品，多半帶有原始宗教色彩，是古人一種社會需要。雖然至今我們還沒有搞清楚原始宗教行為的許多細節，只能根據現在已經知道的民俗學、民族志方面的材料，初步了解這方面的知識。原始宗教曾經廣泛地存在和流行的事實，已經在陶塑、骨雕、石刻作品中展現開來。有待于我們作深入和細致的探討。 遼西地區，是紅山文化的發祥地。紅山文化女神廟、祭壇和各種有關女神的作品，一直在上古的西拉沐淪河和老哈河流域占有極其重要的地位。紅山諸文化的崇拜意識，是一部神秘莫測的天書，它記述了古人對大自然奮斗的歷程。 內蒙古赤峰地區出土有興隆洼文化石雕女神像（距今八千年），趙寶溝文化陶塑女神像（距今七千年），紅山文化陶塑女神像（距今五千年）。

浮雕是一種雕塑形式，其主要通過將圖像、圖案或文字凸出于平面背景上來傳達信息。浮雕可以出現在各種地方，包括但不限于以下幾個領域：1. 建筑：浮雕常常被用于建筑物的立面、門廊、拱門、墻壁等表面裝飾。在歷史悠久的建筑中，我們經常可以看到古典浮雕，如古希臘和古羅馬建筑所采用的浮雕裝飾。2. 碑文紀念物：浮雕常常用于碑文紀念物上，以紀念重大事件、紀念名人或紀念戰爭等。在公園、廣場、公墓中可以看到的紀念碑上常常有浮雕。3. 雕塑：在雕塑作品中，浮雕是一種常用的技法。浮雕雕塑可以嵌入墻壁、柱子、屏風等表面，或者獨立成為單獨的雕塑作品。浮雕雕塑能夠通過凸起的立體形式，創造出豐富的圖案和效果。4. 佛教寺廟：在佛教寺廟的建筑和雕塑中，浮雕也被廣泛應用。傳統的佛寺常常在墻壁、柱子和門廊上使用浮雕來描繪佛經故事和佛教藝術。浮雕可以出現在各個領域的雕塑中，從建筑物到紀念碑、從雕塑作品到寺廟裝飾，都可以看到浮雕的影子。它是一種常見且廣泛應用的雕塑形式，通過凸起的雕刻圖案或文字，為人們展示藝術和文化的精髓。

浮雕是一種雕塑藝術形式，常見于建筑物、石碑、墓葬、神廟、門楣、柱身、石刻藝術中等等。它可以出現在各種不同的地方。1. 建筑物：浮雕常常出現在建筑物的正面、墻面、門廊或柱子上，用來裝飾建筑，并傳達特定的主題或故事。2. 石碑和墓葬：浮雕可以用于紀念碑、紀念塔、墓碑等。它通常以人物形象、紋飾或符號的方式表達對逝者的紀念或贊美。3. 神廟和宗教建筑：浮雕在許多神廟、教堂和其他宗教建筑中非常常見。它常以神話、宗教故事或宗教符號的形式，表達對神靈或宗教信仰的敬意。4. 古代遺址和考古遺跡：在古代遺址和考古遺跡中，人們常常發現有關歷史事件、神話故事或生活場景的浮雕。這些浮雕可以提供關于古代文化、宗教、藝術和社會的重要信息。5. 公共建筑和紀念碑：浮雕常出現在公共建筑和紀念碑上，用來紀念歷史事件、英雄人物或重要的社會價值觀。它可以成為城市景觀中的重要元素，激勵人們思考和反思。浮雕作為一種雕塑形式，可以在各種不同的地方出現，展示出豐富的藝術表達和文化內涵。它不僅可以增添美感，還可以向觀者傳遞信息、啟發思考。

這一時期的藝術以建筑和雕塑最為突出，繪畫還處于初期階段。建筑：金字塔——法老的陵墓。王朝初期，國王和貴族的陵墓是長方形的石質建筑，石棺就放在建筑內部，這稱為“馬斯塔巴”。隨著陵墓的擴大，一層的馬斯塔巴演化成從大到小幾層相疊的階梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的階梯金字塔，興建于公元前2770年左右。到了古王國盛期，又演變出方錐形金字塔，最為著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四邊長233米，正對東西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高與塔底周長比等于圓周率，由230萬塊2.5噸重的石灰巖壘成，沒有使用任何粘合物卻非常緊密。金字塔內部有走廊、通氣管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有著驚人的體量感和對稱、穩定的外形，足以使站立在它面前的人們感到自己的渺小，這龐大的建筑物是“升入天堂”觀念的物化。但是這種建筑方式在中王國時期被放棄，不僅僅因為它的修建是勞民傷財，也因為當時對個人得救的關心成為主要的宗教傾向，因此神廟取代了金字塔成為修建的主要對象。古埃及藝術的特點：風格穩定、等級分明，在寫實風格的基礎上進行理想化的表現，其風格壯麗、宏偉、明確。有著嚴格的規范，如正面律：人物頭部以正側面表現，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面。雕塑：古埃及雕塑主要作為建筑附屬物存在，其程式在古王國就已經形成并沿襲下去，主要表現為：直立姿勢，雙臂緊靠軀體，正面直對觀眾；著重刻畫人物頭部，其它部位刻畫得較為簡略；面部輪廓寫實，表情莊嚴；根據人物地位的高低確定比例的大小；雕像著色，眼睛中往往鑲嵌水晶、石英等物。著名的作品有：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身長約57米，面部長達5米，為法老的面像。《拉霍特普王子與其妻》（坐像），線條柔和舒展，表現了王子的性格特征以及王子妃的端莊美麗。雕像保持了原來的著色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品還有《門考拉及其妻》、《書吏凱伊》、《村長像》（實際上是王子卡帕爾雕像）等等。浮雕、繪畫：古埃及的浮雕與繪畫有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側面表現，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面）；橫帶狀排列結構，以水平線劃分畫面；根據人物尊卑安排比例大小和構圖位置；畫面充實，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發為藍黑色、眼圈黑色。古王國時期的浮雕代表作是：《納米爾石板》、《獵河馬》。古王國起的墓室壁畫：遺存數量不多，代表作是《群雁圖》，以寫實手法繪制，形象生動，色彩和諧動人。

古埃及雕塑的特征主要有以下4點：一、法老貴族體態模式化，神態真實。在古埃及，最常見的是法老與其妻子的雙人像，姿態各異，其神態的雕刻惟妙惟肖，看上去相當真實。但在體態上，卻幾乎都是一個模式，為了維持法老的威嚴，大部分雕像中夫妻并肩而坐，雙腳僅僅靠攏，雙手端正放置膝蓋上面，昂首挺胸。當游客站在雕塑面前時，會有一種莊嚴感。二、平民樸實，生活氣息濃。在埃及的雕塑中，迄今為止，只有普通勞動者的雕像存在全裸像。古埃及人在雕刻平民雕像時，對人體的刻畫不會很精細，在比例方面不夠嚴格，也不夠寫實，相對而言，這種較隨意雕刻的雕像更富有生活的氣息。平民雕塑不再與貴族法老相同，不再模式化，這類平民雕像，以勞動為題材，其藝術魅力更加獨特，勞動者的雕像在人體動態上更加曲折，在面部表情刻畫方面更加形象逼真，相較于其它種類雕像而言，更加生動，富有生活氣息。 三、古埃及雕塑嚴謹程序化。在古埃及，王權至上，王權的威嚴不容侵犯，所以要求雕像程序化，不允許人體動態的存在。在技術方面，古埃及的藝術家很好的完成了寫實主義雕塑藝術。古埃及藝術家對人體的視覺形態進行研究，遵循寫實主義原則塑造人體，其塑造的雕像便更加真實。 古埃及的雕塑，在藝術方面一直是嚴謹的程序化。在雕塑神與法老時，制作過程更加嚴謹。在古埃及雕塑中，著名的正面律法則把雕塑造型的程式化表現的淋漓盡致，正面律主要用于圓雕中。在圓雕中坐像、立像都是以正面直視前方，身體的重心與頭部垂直于同一平面。不能左右晃動，在形態上必須始終垂直于同一平面。雖然雕塑的形象固定單一，但面部表情的刻畫卻十分生動，帶有理想化色彩，雕塑家在制作雕像時，以心中的美好形象為藍本，雕刻的塑像年輕、充滿活力。四、古埃及雕塑的神圣性。古埃及的雕刻與宗教息息相關。 祭祀神靈的祭壇、廟堂最早始于古埃及，當時的古埃及人已經開始在石頭上雕刻動物形象。古埃及雕塑就其本身而言，完全是一種宗教行為，而宗教對雕塑風格的要求具有永恒性。約公元前3150年，上埃及與下埃及被統一，埃及的雕塑文化便開始顯現，古埃及的雕塑是面無表情與無限重復的風格。擴展資料：古埃及雕塑的影響：一、促進文藝運動，影響全球雕塑。古埃及文明是世界古文明發祥地之一，其歷史文化遺產豐富而悠久，具有其獨特的藝術風格和特征，也給西方雕塑的發展有著重要的奠基作用，在古希臘“古風時期”，雕塑處于“摸索”階段，仍能看出古埃及雕塑的影子，如人物站姿較僵硬，古板、雕塑的中心仍在兩腿之間等等特征。但古埃及現存的大量大型陵墓雕塑的宏偉和小型面具人物雕塑的精細，不僅影響著古希臘、羅馬雕塑，時至今日帶給世人的神秘感，促使著研究的發展和雕塑形式的革新。二、促進了宗教的發展。宗教在古埃及發展中起了極大的作用，古埃及一直是人類史上發展較早的一個國家，相較于其它地方而言，古埃及進入文明時代較早。在原始時代，整個世界都處在蒙昧中，古埃及人卻已經會熟練運用黃金分割法。宗教信仰在古埃及人心中有強大的力量，古埃及人一直信奉神靈的存在，進行雕塑時，古埃及人一直遵循著宗教的信仰，所以古埃及的雕塑融入了宗教的元素，宗教文化通過雕塑傳承至今，雕塑在一定程度上促進了宗教的發展。三、影響城市的人文精神。一座城市的雕塑與它的歷史、精神文化息息相關。通過雕塑可以看出這個城市在某段時期的狀況，古埃及的雕塑本身就會讓人感受到一股強大的精神力量。雕塑是象征著一座城市的精神文明，它本身承載著這座城市的文化與價值觀。在古埃及的歷史長河中，雕塑遍布于每一座城市，在不同的城市雕塑意義也不同，傳遞的思想也不同，透過雕塑，人們看見的是當地人的智慧。參考資料來源：中國知網-古埃及雕塑的藝術特征及其影響

兩河流域的雕刻藝術起源于蘇美爾，早在公元前4000年，就已產生了獨具民族特色的雕像作品。各種形狀的蘇美爾雕刻，無論是圓雕還是浮雕，都具有宗教特點，并在神廟內各具不同的宗教職能。在瓦爾卡遺址發現的公元前3000年的烏魯克的埃安納塔廟里，有一件著名的浮雕石膏瓶，高90厘米，上面有三行精美的人物雕刻。最上面一行是女神伊南娜，全蘇美爾人都供奉她，是最受歡迎的女神，雕像上一個裸體的祭司正向她獻上一籃水果。伊南娜的下面是一些小神，站在模型神廟和一些動物的身上。第二行是裸體的祭司們拿著祭品。第三行是動物和植物，代表了她的兩個“領域”。阿卡德王國的建立帶來了藝術上的飛躍，豐富了蘇美爾人稚樸的造型語言，出現了短暫的“蘇美爾文化的復興”。在尼尼微出土的銅制雕塑頭像，可以作為這一方面的范例，這個頭像被認為是阿卡德王朝奠基者薩爾貢一世的頭像。塑像面部塑造簡練而逼真，須發的裝飾手法獨特而有力，在蘇美爾石雕的基礎上前進了一步。巴比倫時期遺留下來的雕塑很少。在馬里發現的“手持流出液體的石瓶”的女神像，從風格上看，基本是傳統的處理方法：女神手持石瓶，瓶中流出象征豐收的液體，水紋和衣紋融為一體。在蘇撒山區發現的一尊黑色花岡巖雕鑿的帝王頭像，與漢謨拉比法典碑上的帝王形象十分相似：頭戴寶冠，長石雕局部的精彩展現。髯編織成規則的紋樣，眉毛和眼眶的造型保持著蘇美爾—阿卡德時期的古老傳統，兩眉相連，形成呆板的半圓形。這個頭像被假定為漢謨拉比的肖像。還有一個臉和手都鍍了金的青銅小雕像，它表現了一個態度虔誠、神態動人的供養人形象。獅頭鷹和雙鹿。中間這個古怪的神獸竟象征什么，至今無人知曉。修復后的伊什塔爾門。兩側整齊排列著各種動物的浮雕。浮雕藝術幾乎同巴比倫一樣古老，在各城神廟里，都發現了某種題材的浮雕。浮雕鐫刻在正方形的石灰石板上，從石板中部都有空隙這一點來揣測，石板制成后是用來固定在某一地方或掛在神廟內宗教禮器上的。這些石板上鐫刻的題材主要是頌揚石刻的主人為神祗大興土木的業績和為此舉行的慶典，或是記錄軍隊挺進、戰勝鄰邦的史實。具有“鷲碑”稱號的安那吐姆石柱，是阿卡德浮雕中的杰出典范。這件紀念碑是用來歌頌拉伽什城邦統治者安那吐姆擊敗毗鄰城邦烏瑪所取得的勝利。這塊石碑也是一塊邊界界石，上面刻著征服者與被征服者之間的契約。從石碑的上層的畫面上，可清楚地看到安那吐姆王正率領軍隊去戰斗，后面跟著一排方形列隊的士兵。士兵頭戴戰盔，手持長矛，身上用大塊盾牌連成墻以作掩護。下一層畫面是國王站在戰車上，正投擲長矛，指揮士兵與敵奮戰。石碑的背面描繪的場面是把勝利象征性地歸于戰神恩利爾之子寧吉爾蘇，他把俘虜集中在一個網中，用獅首鷹伊姆杜古德的形象看守著。在石碑的一個斷片上，刻畫了飛翔著的兀鷹帶著敵方士兵的被砍下來的頭顱。石碑上的題字揭示出畫面的內容，它敘述了拉伽什軍隊的勝利，并且宣布，被打敗的烏瑪居民必須向拉伽什的神獻納貢品。這件浮雕反映出蘇美爾人紀念性浮雕的基本原則，刀法圓潤有力，開始突破蘇美爾時期的宗教神秘色彩，注重世俗化的寫實主義。亞述王宮內的椴木浮雕由于各種原因，保存下來的古巴比倫浮雕藝術作品，為數極少。從這些藝術作品看，巴比倫人并沒有創造出新的東西，他們只不過在一定程度上接受了蘇美爾—阿卡德人的傳統。《漢謨拉比法典》也可看作是一篇浮雕藝術作品，它刻在黑色的玄武巖石柱上，體高2米多，上部為浮雕，下部為文字。浮雕刻畫了漢謨拉比王肅立在太陽神沙瑪什面前接受法典。太陽神的威嚴與國王的謙恭形成有力的對比，整個場面充滿了宗教的虔誠和嚴肅。這時期還有另外一種赤陶浮雕。其中最完好的一件是繪有裸體女神莉麗思以及支撐她的獅子和貓頭鷹的鑲板。到亞述時期，浮雕藝術漸趨完善，代表了美索不達米亞藝術的最高成就。亞述時期的浮雕相當發達，但圓雕很少發現。最著名的雕塑品要算霍爾薩巴德宮殿門口的“人頭有翼獅身之守護神像”。這個怪物人頭，獅身，蹄如公牛，頭戴雙層寶冠，留有整理過的長髯。雕塑家為了把怪物表現成在同一時間里既是靜態的又是動態的，別出心裁地給這個怪物雕了五條腿。這樣一來，從正面看，它是站著的；而從側面來看，它卻是走動的。整個雕像給人以威風凜凜的感覺，不愧是霍爾薩巴德宮殿的守護神。守護亞述宮殿的巨型人頭獅烏爾軍旗局部亞述藝術最出名的是宮廷浮雕。它常常具有一種真正的美，表現了亞述人所取得的最偉大的獨創的成就。亞述雕刻較少宗教色彩，其主題通常是國王，具有很強的現實性。作品大部分表現國王在閱兵、在休息、在接受貢品、在率軍打仗、在打獵散心等，但幾乎從未見到在履行祭司職能。妖怪、半神和英雄也有刻畫，神卻明顯沒有(除巖雕上外)或減少為符號了，如插在祭壇上的一桿矛或天空中的一個帶翅圓盤。一般看來，亞述雕刻家似乎是歷史上最早進行“人化”藝術嘗試的一批人之一，他們要去掉藝術身上從史前繼承下來的巫術或宗教含義。亞述浮雕用極為寫實的手法表現了戰爭、狩獵等驚心動魄的緊張場面，充滿著激烈的緊張的氣氛。一枚印章和它留下的印痕《亞述帝國戰爭》浮雕，表現的是國王亞述巴尼拔率領士兵攻打一個城堡的場面：沙場上戰車急馳，橫尸遍野，一片悲壯景象。亞述巴尼拔王身先士卒，站在戰車上，正向敵軍射箭，士兵們兇猛地沖向敵陣。城堡中的敵軍還在抵抗，正用密集的弓箭射向亞述軍隊。國王身旁一匹駕車的轅馬已經受傷倒下，但國王仍鎮定自若地指揮作戰。整幅浮雕采用散點透視手法，構圖宏闊，各種道具、衣飾和建筑物都刻畫得十分精細。浮雕上還刻有文字，記載著這場戰爭的歷史背景。

所謂浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用于多種環境的裝飾。它在城市美化環境中占了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。 它主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。 我國古代的石窟雕塑可歸結為神龕雕塑，根據造型手法的不同，又可分為寫實性、裝飾性和抽象性 高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出 淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建筑式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感 線刻是繪畫與雕塑的結合，它靠光影產生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺