千紙鶴，是一種手工折紙藝術。千紙鶴是代表你對被送的人的祝愿，每只千紙鶴承載一點祝愿，最終成為一個愿望。不屬于雕塑。雕塑，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。用各種可塑材料(如石膏、樹脂、粘土等)或可雕、可刻的硬質材料(如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖、銅等)，創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。近年來也出現了“紙雕塑”，是利用紙張的特性，進行雕塑的藝術。

紙浮雕是一種藝術形式，可以被視為一種雕塑。它是通過在紙張上進行刻劃、剪裁和組合，使紙張產生立體感和質感的效果。與常規的雕塑相比，紙浮雕使用紙張作為主要材料，通常將紙張疊放、折疊、切割和粘合，形成立體的形狀和圖案。與其他雕塑形式相比，紙浮雕具有輕巧、柔軟和易于加工的特點。紙浮雕的制作過程包括設計、刻劃、雕刻和上色。藝術家首先設計圖案，然后使用各種工具，如刀具和剪刀，對紙張進行刻劃和修剪，以形成所需的形狀。藝術家可以使用顏料、墨水等進行上色，增加作品的視覺效果和藝術表現力。紙浮雕作品通常呈現出生動的立體感，刻畫了人物、動物、植物等各種主題，展示了藝術家的技巧和創造力。雖然紙浮雕的材料不同于傳統的石材、金屬等雕塑材料，但它們在創造立體形象和空間感方面具有相似的表現力和藝術效果。紙浮雕是一種被廣泛接受和應用的雕塑形式，以其輕巧、柔軟和豐富的表現力贏得了藝術愛好者和觀眾的喜愛。

紙浮雕是一種藝術形式，可以被視為一種雕塑。它使用紙張作為材料，通過剪裁、雕刻、折疊等技法，將紙張制成三維的造型。紙浮雕的制作過程類似于雕塑，需要藝術家對形狀、質感、透視等因素進行精細處理。與傳統的雕塑相比，紙浮雕具有一些特點。紙浮雕的材料較為輕盈，使得作品更易于攜帶和展示。紙浮雕的制作相對較為簡便，不需要使用傳統雕塑中常見的石材、木材等硬質材料，還可以通過創造性的折疊或編織等手法，展現紙張的柔韌性和可塑性。紙浮雕作品有著豐富的表現形式，可以展現人物、動植物、景物等各種主題。通過精細的紙質處理，藝術家可以表達出豐富的細節和層次感，使得作品更加生動和立體。紙浮雕還可以利用紙張的透明性，通過燈光的照射或背景的投影，產生獨特的光影效果，增添藝術品的藝術性和觀賞性。紙浮雕作為一種具有獨特魅力的藝術表現形式，可以被視為一種雕塑。它不僅傳承了傳統雕塑的精湛工藝，還能展現出紙張材料的柔軟和可變性，為藝術家提供了更多的創作可能性。

美術課在中學是一門基礎文化課，是對中學生進行審美教育即美育的主要途徑。美育是社會主義教育的組成部分之一，是培養全面發展的社會主義新人的不可缺少的環節。 其實，畫畫應該是大多數學生都喜歡的一項活動。由于學生沒有經過系統的繪畫技巧訓練，眼高手低現象十分明顯，主觀上想把物體表現得更真實，而實際上技法又跟不上等原因，使得他們對繪畫喪失了信心，在課堂上，很多時候畫畫只是學生一時的高興，過不多時就沒什么耐性，上課隨便畫一張就當完成差事似的，或者干脆美術課就成了自習課的局面了，所以要使學生在課堂上充滿興趣，耐心地去畫好一幅畫，去點燃學生的藝術火花，讓學生愛上美術，就要看我們老師如何去激起學生創作的興趣和熱情了。 現在素質教育已經成為目前教育界的熱門話題，但是如何理解“素質”，首先要提高教師的素質。才能激發學生的興趣上好美術課。 在美術課上首先要讓學生動起來，這里的動，包括動眼、動腦、動手、動心。根據心理學的分析，人要活動首先取決于他的情緒狀態，而情緒狀態又可分為積極的和消極的兩種表現方式。消極的情緒只能使人沮喪和無精打采，而積極的情緒既能使人產生快感（一般美感），也能使人產生美感（藝術美感）。 可見對學生的情緒素質的教育，十分重要，使其能有駕馭控制自己情緒的能力。 而我上美術課呢？如上美術欣賞課，我在上面講，講的滔滔不絕，但學生在下面迷迷糊糊，面無表情一無所知，你說這樣的課你不覺的悲哀嗎？這是教師的失誤，我要尋找新的教學方法，如何能讓學生活動起來，使學生成為課堂的主人，這才是我應該尋找研究的問題。 記得我看過一堂外籍老師上的美術課，也是一節欣賞課，課是這樣上的。課前，教師選了九幅美術作品貼在黑板上。分別為畢加索的“一個拿著手帕哭泣的女人”；“一匹馬的油畫”；一幅“海上冰山”的寫實風景畫……。上課開始，教師將學生分為兩組，然后分別發給紅色心形剪紙貼片和黃色紙貼片。要求“紅紙”貼于你喜歡的作品然后思考并準備回答，你為什么喜歡這幅畫。同學們就積極地回答這個問題。第一個上前回答問題的是貼“隱蔽的馬”的小女孩，她說：“我喜歡馬，因為我生肖屬馬，所以我喜歡這幅畫，這匹馬好像是躲在什么地方，更顯得神秘可愛。”老師連連說：“ ok”并將孩子摟在懷里，輕輕拍打她的肩說：“你真可愛”；第二個貼“羅馬武士”的小男孩回答說：“這幅畫上的武士非常象我們中國的兵馬俑，所以我感到很親切，我特別喜歡這幅畫。”老師帶頭鼓掌，說：“你愛你們的國家，真了不起。”第三個是貼“哭泣的女人”的學生，他上前說：“我看這幅畫上的女人很象一個媽媽，她一定是丟失了自己的兒子或女兒才哭的這么傷心，她的內心一定非常非常的痛苦。老師緊緊地把孩子摟在懷里，她請持黃色紙片的學生也仔細觀賞。學生逐個地把自己的想法表達完后，教師沒有按中國人的慣例給學生總結出一個“標準”的答案。她微笑著告訴學生：“你們的發言都很精彩，很有自己獨立的見解。但你們還應該進一步地了解這些作品，看看作者的想法和你們的想法是否吻合。你們應該到圖書館、博物館去查資料、看原作，也可到電腦網絡上去查詢。”她在黑板上寫下了電腦網站的名稱，一堂美術欣賞課就此在余味和懸念中結束。 看了這篇文章后，我頗有感觸。 一是教師對學生的親切態度。摟拍、微笑、夸獎、拉近了師生之間的距離，隨和得真正象是母親帶著一群孩子。 二是教師始終是一個引導者和鼓勵者，讓學生完全自由地表達自己的想法。特別尊重有不同意見敢說真話的學生。 三是教師并不急于給學生一個“標準”的答案，而是留下問題和懸念，鼓勵學生自己去解決問題，尋求究里。在我們大力推行素質教育，著力培養學生的創造性思維和自學能力及讓學生真正找回課堂——自主性，以及敢講真話的獨立人格方面，這堂課無疑是一個很好的啟迪。 在課堂中我是如何提高學生的興趣的呢？我有意選擇一些工藝課，穿插于欣賞課中，如：陶藝、服裝設計、家具設計等一些有意思的課程，改變一些老式的教學方法——灌入式，讓學生當家作主。如：陶藝課中，我就告訴學生假設你是陶藝家。我們應該明白一個道理，我們今天做陶并不是為了追求成人、老師的承認，而是在與土和火的不斷接觸中，在與泥土不斷交往中，表露自己的感情獲得愉快的情緒，同時更要激發無窮的創造力，拓寬了立體空間的思維能力。泥在你手里任你來捏，可以開創各種可能性，新的東西永遠是開放的。所以我在陶藝教學中堅持抓住“游戲泥土”這一快樂原則，創新原則。游戲與滿足自己好奇心的強烈要求有密切的關系。在游戲泥土過程中的想象、好奇心和無目的探索，把孩子的智能推到了極限。 在（陶藝）整個課中，我鼓勵學生放開手大膽地表現自我，把自己所要表達東西通過本節課可以毫不保留的表現出來，世界是屬于你們的。學生特別興奮，你知道嗎？人在興奮的時候能創造出好的作品，這就是靈感。結果整個教室洋溢著泥土的氣息，學生個個專注地捏、拍、揉，最后“陶藝家”誕生了，我盡可能的讓每一位同學把自己的作品拿在手里，講講他做的時候的想法及現在的心情，結果一節課就在這陶藝“展示”課中結束了，我心里特別高興，這才叫美術課呢！ 一節課的時間，我把時間都讓給了學生，同學們取得了意想不到的效果，我明白了一個道理，關鍵是怎樣調動學生的興趣、想象力、創造力，讓每位同學的潛能發揮出來，毫無保留地表現自我，找到自我，找回自信，“快樂”是教學的催化劑，一定想辦法讓學生“樂”起來、動起來，那這課就好上多了。教師在這樣的氣氛中也會靈感大發，想出好多東的來。 在欣賞課中，我借鑒了我看過的外籍教師上的那一節課中的一些方法，效果果然不錯。 在上七年級下冊《紙浮雕》和《紙雕塑》這兩節課中，為了能激發起學生的興趣，挖掘他們的潛能，在課下我親自做了許多動物、人物、植物等紙雕塑作品，讓他們首先感悟典型性作品，激發他們的創造力，激發他們“沉睡”的心靈，看到他們在本節課中人人動手，互相比賽，“老師，老師”的問個不停，我感到由衷的高興，學生的求知欲同時也感染了教師，看到他們稚嫩的小手在不停地折、剪、刻，我深感教師的責任太重大了。所以我認為激活學生記憶中的表象的積累，進行思維的綜合優化，從而創造出帶個人經驗痕跡的新形象，這一點太重要了，如何引導學生產生濃厚的興趣，在興趣中去創新，挖掘出每個人的才能，這是作為一名美術教師應下的功夫，一定要表揚、鼓勵，找出每個學生的閃光之處，及時去表揚他，讓他在“我能行”中上完這節課，在教師欣賞的目光中，學生會創造奇跡，創造出極好的作品來，孩子的能量是無限的。 作為教師，在美術教學中，學生碰到的不是怎么畫，而是怎樣看的問題。我在教學中，鼓勵學生用繪畫日記的方法把在生活中發生的有意義的事情用繪畫的形式表達出來，要求學生把生活中看到的、聽到的，覺得最新鮮、最感興趣、印象最深、最激動人心的事表現出來。這不但是學生創作搜集素材的一條捷徑，也是培養學生去認識事物的習慣，使學生有意識、有目的地去認識世界，發現事物的美，培養學生有一雙能洞察事物本質特征，具有審美能力的眼睛

作為一位無私奉獻的人民教師，往往需要進行教案編寫工作，編寫教案有利于我們弄通教材內容，進而選擇科學、恰當的教學方法。寫教案需要注意哪些格式呢？以下是我整理的小學美術教案4篇，歡迎大家分享。 小學美術教案 篇1 課題：泥浮雕 課時：2課時 學習領域：造型表現 教學目標： 1、知識：了解浮雕的概念和分類 2、技能：學習用陶泥制作一個浮雕作品。 3、情感：培養在生活中發現美，并用自己雙手美化生活的情趣。提高學生審美能力。 教學重難點：設計一個自己喜愛的泥浮雕。 教具學具準備：收集有關浮雕的資料、圖片、陶泥、泥塑工具 教學過程： 一、組織教學： 二、講授新課： （一）導入： 1、欣賞 師：同學們今天老師要帶大家到雕塑館去參觀，想去嗎？ 課件展示一起欣賞古今中外的浮雕作品 如：唐朝的《昭陵六駿》，《人民英雄紀念碑》、非洲浮雕、青島沿海的浮雕柱子等或者是其他學生的浮雕作品 師：欣賞到了這么多的雕塑作品有什么感想？ 教師拿泥筆筒或完全立體的雕塑與我們欣賞的這些雕塑有什么不同？ （生答：一種是完全立體的，一種是在平面的基礎上有一部分立體） 2、揭示“浮雕”的概念 師：我們知道，從背景中凸出形象的雕塑稱為浮雕。根據凸出的程度不同，還可以分成高浮雕和淺浮雕。浮雕具有繪畫與雕塑相結合的特點。為什么我們說浮雕具有繪畫與雕塑相結合的特點呢？ 生：因為浮雕和普通雕塑一樣是凸出的，但卻又和繪畫一樣只能從一個方向進行觀察，所以我們這樣說。 （二）新授： 學習制作泥版浮雕（設計意圖：讓學生通過看書和師生的共同演示、探究，自己出制作的方法） 1、看到這么多的浮雕作品，我想同學們也都躍躍欲試了，你們想做一個什么樣的浮雕呢？（生答：動物的、人物的、植物的、太陽的等） 2、制作步驟： （1）揉泥 （2）拍泥板 （3）割邊 （4）畫形象：用鉛筆或者自己的泥塑工具在底板上畫上形象。 （5）堆出大的形體： 注意看老師都用了那些制作方法？ 生答：用搓、捏、壓、剪、刻、畫等方法制作出泥版浮雕大的形體，并將他們按照剛才畫出的形象，利用水作為粘合劑，將他們粘在底板上。 （6）塑造形象局部： 利用泥塑工具或者手指，將自己已經制成的大的形體進行仔細的描繪，也要用到壓、剪、刻、畫等方法進行裝飾最后形成制作好的泥版浮雕。 三、學生作業，教師輔導： 四、評析作業：小組互評 五、課堂：今天我們各小組的作品不僅創意好而且制作的也非常精美，希望同學們能夠利用所學過的陶藝制作方法，做出更多更出色的作品來！ 六、拓展： 1、嘗試創作一件帶有主題性的淺浮雕或高浮雕作品。 2、嘗試用其他方法制作浮雕作品。 教學反思：本課根據美術課程標準要求，充分利用隨處可取的黏土材料。運用傳統的泥塑造型方法，塑造學生喜歡的人物、動物或者景物形象，并通過小小的泥浮雕祖國民間藝術文化。欣賞泥塑的藝術特色和審美情趣，同時讓學生感受泥材，了解三維空間的塑造方法，培養學生的動手能力，造型能力和創造力。學生在課上積極動手，動腦，能小組合作的完成作品。 小學美術教案 篇2 知識要素 色塊的疏密組織 技能要求： 剪與撕等拼貼技能 教學目標 體驗與發現：體驗撕貼的快樂，發現拼貼的美 實踐與創造：通過剪和撕拼貼方法設計一幅節日盆花 欣賞與評議：欣賞作品，交流各自的制作經驗 教學重點 花與花盆的設計與眾不同 教學難點 不同材料和色塊的搭配 教學過程 一．引入與交流 1．課件展示范畫，介紹創意之處和色塊搭配的最美之處。 2．小組交流，談談自己的感受。 二．發現與嘗試 1．歸納意見，引導認識盆花的制作方法及其他物品如何來進行裝飾以及色彩搭配。 2．啟發學生設計一幅獨特的盆花。 3．學生嘗試用構圖畫出來。 三．構思與繪制 1．確定制作，進行制作： ①選擇形式； ②選擇材料； ③畫出草圖； ④選擇表現方法； ⑤注意色彩的搭配。 2．教師輔導，發現問題解決問題。 四．展示與設想 1．展示自己的作品，分析存在問題。 2．能否發現別人的創意之處嗎？說一說。 小學美術教案 篇3 一、游戲導入 游戲“猜猜我是誰？” 課前請幾位學生用硬紙遮住臉部，由老師帶領依次進入教室。請學生猜猜他們是誰？你憑什么判斷得這么準？（身材、個頭、衣服……） 兒童參與游戲活動，心情輕松愉快，可以充分調動學習積極性。 二、發表質疑 1，請表演的學生下移紙板，露出頭發，請學生仔細比較他們的頭發有何不同之處？（長短、發型、顏色……） 2，繼續露出眉、眼、耳，請學生再仔細觀察比較其各自的特點。（大小、形態、位置……） 3，再露出鼻、嘴至整張臉，請學生比較每個人鼻、嘴的特點。（長短、大小、肥瘦、形態……） 4，比較臉型。（胖、瘦、長、短、方、圓……） 5，請學生談談：剛才給你印象最深的是什么？誰的特征最明顯？為什么？ 運用發現法，引導學生通過自己的眼、腦去發現物象的特征。突出學生的主體地位，培養他們的獨立思考能力。 讓學生分段、分步尋找臉部特征，符合兒童注意力的廣度與深度發展的規律。 三、深入探究 1，看一看：用小鏡子觀察自己的臉部特征。（發型、五官、臉型……） 2，說一說：請同桌同學互相說說自己的臉部特征。（喜、怒、哀、樂時的五官變化） 3，演一演：請幾位特征明顯的學生上臺表演喜怒哀樂的表情。 通過看、說、演進一步捕捉人物形象的主要特點及人物表情的無窮變化。 四、感受實踐 1，講解演示作畫方法： 請學生說說老師的臉部特征，根據學生發言，教師在大畫紙上分步畫自己。邊畫邊講作畫方法：a.根據臉型勾畫輪廓；b.添畫頭發和五官（抓特點、添表情）；c.上色（可線描）；d.可用夸張手法畫自己（教師示范幾個被夸張的自畫像） 2，誰想做老師的好朋友？那么就請你把畫好的自己剪下來貼在老師畫像的旁邊，我們共同完成一幅好朋友的大合影，好嗎？ 3，作畫要求：再仔細觀察自己面部的特征，大膽地畫出自己的相貌。（對有能力的學生鼓勵他們畫出自己的喜、怒、哀、樂的表情） 由學生先找出老師的面部特征，老師再根據學生的提示，畫出自畫像。通過這樣的示范，無疑給學生的描繪提供了“拐杖”，進一步幫助學生將腦中已有的感性認識具象化。 五、巡視指導 1，鼓勵學生大膽作畫，只要能描繪出自己的某一個特征，就是好的。 2，讓學生避免面面俱到，也就是眉毛、胡子樣樣都描繪得太細巧，反而增加了難度。 3，可用些夸張的手法，如：胖臉更胖；瘦臉更瘦；愛笑的嘴更大、更彎；愛哭的沒了眼；……- 學生放假后的第一幅畫，難免縮手縮腳，教師的.鼓勵在此時最管用。 進行個別針對性輔導，幫助有困難的學生。 六、欣賞評價 1，作業展示：請大家一起欣賞“大合影”。 2，自評互評：從“大合影”中你能找到誰？誰的臉部特征最明顯？ 3 欣賞大師們的“自畫像”：藝術大師們在表現自己時，特別重視面部神情的刻畫（課件欣賞徐悲鴻、凡·高等畫家的自畫像）。透過他們的神情，我們仿佛可以看到他們的內心世界。- 互相評價可以促進學生自我認識和自我教育能力的提高。通過欣賞名家名作，增加美術文化含量，提高修養。 七、課后延伸 1，老師打算將這張“大合影”掃描進電腦，作為你們教室電腦的桌面背景，你們同意嗎？ 2，這張“大合影”是由許多長相不一，個性不同，但都聰明、可愛、充滿自信的你們組成，老師希望你們是一個團結的集體、一個向上的集體、一個互助的集體。 進一步提高學生對學習美術的興趣，培養集體主意識。 小學美術教案 篇4 教學目的 通過學習面具的制作，使學生懂得面具是用圖案、色彩對臉部、五官作裝飾造型，學習用對印法制作面具。 作業要求 用對印法制作一件在化裝晚會上用的面具。 課前準備 一、教師示范用品(面具范品兩三件，設計稿一件)。 二、學生作業用品：水粉畫用品。 教學過程 一、復3l日課：根據前一課紙浮雕面具的設計與制作情況，表揚大膽想象的學生，引導學生回憶《臉譜》(美術欣賞)課講授的知識，并讓學生再觀賞。 二、講新課： 1，朗讀課文。 2．提問：本課的面具與臉譜、紙浮雕面具有什么相近之處?(答案：都是在臉部作裝飾，本課的面具是游戲的道具，其余兩種是觀賞品。) 3．講解左上圖及右上圖少數民族藝人在制作面具時的照片內容。 4．指導學生欣賞同齡人的作品，加深理解裝飾造型的方法。 三、講解對印法的特點及制作步驟，教師講演結合，用事先準備好的設計稿演示。 1．特點： ①對印法適用于對稱紋樣的制作。 ⑨畫稿及涂色只需畫一半。 ②涂色時用色要飽和而濃烈。 ④有些線和點可直接將軟管顏料擠到紙 ⑥大色塊上的點或線應等色塊顏色大致干了之后才加印上去。 ⑧對印時色塊印得不滿意可重印多次，直至達到滿意效果為止。 2．對印法制作步驟(按課本的六個步驟講演)。 3．教師展示范品，并與堂上示范制作的作品一并掛在黑板上。師生共同小結面設 計制作的步驟。讓學生在其中體會到創造美的樂趣，同時教育學生，要愛護環境，講究衛生，不弄臟環境，養成美好的習慣。 四、學生作業，教師輔導：設計制作一件有特色的面具。 五、講評：以小組為單位，戴上自制的面具站到講臺上，讓全班同學評價優劣。

1，先做好準備工作，避免在制作時，缺少工具和材料，影響制作。工具有一張紙、一把剪刀、一個紙杯、六只彩色鉛筆、一個透明膠、一個雙面膠。2，在準備好的紙上，按紙杯的高度用剪刀剪成長方形，然后圍繞著紙杯，將紙粘貼在紙杯上。3，根據紙杯的高度，在紙杯上畫出企鵝的卡通形象，紙杯的上半部分畫眼睛和嘴，紙杯下半部分畫身體。4，用剪刀剪出四張長方形的紙，用彩鉛在紙上畫出翅膀和腳，注意腳的畫法，左右腳要有區別。5，將四張紙按順序，用剪刀依據紙上所畫剪出企鵝的翅膀和腳，注意剪刀剪的時候，彩鉛線不要剪掉了。6，企鵝的翅膀和腳可以拼裝在紙杯上，如果采用粘貼方式，企鵝的翅膀和腳就不能自由活動了，只要在紙杯上剪出接口就可以了。7，紙杯上的接口要剪成直線和豎線，這樣企鵝翅膀和腳就可以上下左右動，剪好后，將企鵝翅膀和腳拼裝在紙杯上。8，給企鵝搭配一個小道具，一只魚，這樣組合的場景就會生動活潑。用剪刀在紙上剪一個大一點直角三角形。9，將剪出三角形進行對折一下，這樣就想魚的外形了。10，對折好三角形后，用彩鉛畫出魚，在魚的嘴和眼睛用紅色彩鉛畫出，魚的身體用綠色彩鉛畫出。11，魚畫好后，可將魚放在企鵝的翅膀上，這樣兩個小手工作品進行組合，搭配成一個年年有魚的場景了。

問題一：一般做紙雕需要用什么樣的紙？ 目前紙雕分為幾種風格.一種是投影畫,也就是類似我們經常所見的過節門貼類似,這只要是白卡打印就可以,也可以用厚的色卡紙來剪貼. 二是渲染風格,這種一般采用噴筆或者手繪,產生漸層效果,這一般采用水彩紙. 三是本色紙制作,一般采用藝術紙或者色卡紙.通常見的比較多的就是用白色 紙雕制作由于要用壓凸棒彎曲邊緣,所以在選擇紙張的時候要考慮紙張的韌性,否則邊緣彎曲會不圓滑. 問題二：鏤空紙雕一般用什么紙 200克左右的卡紙或者珠光紙都可以 問題三：做紙浮雕適合用什么紙 求助請到本月求助總貼，此貼刪咯。 問題四：做建筑立體紙雕要用什么紙比較好 1、起稿 構思確定后，起稿布局，對畫面進行具體的描繪，畫出黑白效果。修改部分可用白粉。對初學者來說，稿子越細，刻起來越省事。若刻對稱的稿子，畫一半即可。 2、剪、刻 如用刀子刻．須將畫面和紙用訂書機訂好，將四角固定在蠟盤上 問題五：這種紙雕用什么紙？素描紙行嗎？ 最好用卡紙吧，強度比較高，塑性也比較容易固定 問題六：紙雕的制作方法 制作紙雕當然是以紙為素材，然后使用刀具塑型，它結合了繪畫和雕塑之美。紙雕起源甚早，所以與其說紙雕是一門新興藝術，不如把它視作傳統工藝借助現代工藝的復興來得更貼切。紙雕的制作要求藝人熟練地運用切、剪、折、卷、疊、粘等手法，隨著紙材來源的普及和紙雕技術的演進，紙雕發展成一種賺錢的插圖媒體。至今，紙雕仍是立體插圖業的尖兵。西方許多美術學府都設有專系，教授紙雕及其衍生出來的各種立體創作方式。工業革命時代，由于工商業的蓬勃發展，紙雕藝術開始在百貨公司的櫥窗流行，接著攝影技術的發明，進一步將紙雕表現在印刷的傳媒上，形成紙雕藝術普及化。紙雕藝術的全盛時期，由歐洲地區傳達到世界各地，最負盛名的是每年舉辦的“3D藝術”評鑒，由許多地區包括歐洲、加拿大、澳大利亞、日本等國家的藝術家們參與盛會，提供超水準的作品競逐得之不易的獎項。制作紙雕的趣味立體紙雕，如果不告訴你它是用什么做的，放在鏡框里遠遠地看，一般人都會誤認為是木刻、或是牙雕，這就是紙雕的趣味所在。成品立體紙雕畫掛在墻上，有一種古典和時尚相結合的感覺。很多紙雕的畫面是名畫，這種“名畫”的質感和效果又與印刷版的“贗品”不同，因為制作紙雕的過程就是情趣盎然的。制作紙雕目前有手刻和免刻兩種。免刻的是先由機器按照圖案的邊緣軋出印，你只需用手指一一按出即可。手刻紙雕畫“做”畫的第一步驟是“刻”。“刻”畫最難的就是最細小的部分，如此精細的刀功要求你必須專心致志，那一分寧靜的心緒就水到渠成了。畫全部刻完了，要逐一整理。先用整形筆把每個部分的背面刮平，因為你刻的時候用力不均，會使畫面四邊出現不同程度的翹起。然后用勾邊筆把線條“描”一下，筆是無色的，筆尖畫過后，畫面即出現立體狀――放在手上從水平方向看是凸凹不平的。再有的畫是深色的，要用毛筆蘸墨水把白紙邊勾一遍。一層一層地粘糊的工序，按照分解指示圖所要求的，把你刻好的各個部分，按順序粘。那些小零件此時像積木或是拼圖那樣，栩栩如生地活起來，從小窗子、小爐子到領結、裙帶……用膠很講究，必須用立體膠。這種膠一次只擠出一點，像小珠子那樣大，再把圖案“放”在膠上。等膠干了，用手輕按畫面，是有彈力的，這就是“立體”的含義。制作紙雕，畫面雖然是一定的，制作程序也是相同的，但是做出來的成品卻絕對不會一樣。這是從“刻”到“粘”的過程，你不知不覺就把自己的愛好“做”到里面去了 。 問題七：紙雕用的卡紙多少g比較好？ 紙雕用的卡紙多是230g左右的另外還要看作品的大小，及立體還是平面的，大的立體的建議厚些如250g左右的，小的可以100g左右的。 問題八：想學習紙雕，具體工具需要哪些，而且用哪些類型的紙比較好，新手學習時練手刻些什么好！ 需要訂書機，美工刀，木板，蠟光紙（油光紙），還有要刻的模具。剛剛開始刻12生肖吧 吧模紙和一小片蠟光紙用訂書機釘在一起 用美工刀沿著模具的邊刻 先刻里面的東西 最后把外面的輪廓刻好，就完成啦