應該是菲狄亞斯（Phidias 或 Pheidias 約公元前480年－前430年），他是雅典人，古希臘的雕刻家、畫家和建筑師，被公認為最偉大的古典雕刻家。其著名作品為世界七大奇跡之一的宙斯巨像和巴特農神殿的雅典娜巨像，兩者雖然都早已被毀，不過有許多古代復制品傳世，其中的雅典娜巨像甚至在二十世紀末，在美國有人做出1:1尺寸的翻版品。據說巴特農神殿的埃爾金石雕，也是在他領導設計和監督下完成的，這些裝飾雕刻主要藏于倫敦不列顛博物館，被認為是古希臘雕刻全盛時期的代表作。

古希臘人浮雕雕塑是指古希臘時期（公元前8世紀至公元前6世紀）創造的雕塑作品。在古希臘藝術中，浮雕是一種常見的藝術形式，被廣泛應用于建筑、神廟和公共雕塑等領域。古希臘人浮雕雕塑的創作主要體現了他們對人體形態和動作的研究，以及對神話、神格化人物和歷史事件的描繪。他們追求真實、恰如其分的表現形式，注重人體比例的準確性和動態的表達。在古希臘浮雕雕塑中，最具代表性的是帕特農神廟的藝術裝飾，如帕臺農神廟的三角錐浮雕（Parthenon frieze），它表現了雅典娜的生日盛宴和希臘戰爭英雄的戰斗場面等，展現了古希臘文化和神話的豐富內涵。古希臘人還創作了許多描繪戰爭、體育競技和宴會等場景的浮雕雕塑。其中最著名的包括波塞冬的馬車浮雕（Chariot of Neptune），描繪了海神波塞冬乘坐馬車與海神的戰斗，以及奧林匹亞神廟的宴會浮雕（Metopes of the Temple of Zeus Olympius），描繪了英雄和神話人物的戰斗與決斗場面。古希臘人浮雕雕塑以其獨特的藝術風格和精湛的技藝成為古希臘文化的重要組成部分，對后世的藝術和雕塑創作產生了深遠影響。

古希臘人浮雕雕塑是由古希臘人創作的一種雕塑形式。古希臘人是世界上最早進行人體雕塑的文明之一，他們通過對人體的研究和觀察，創作出了許多富有藝術感和表現力的浮雕雕塑。古希臘人浮雕雕塑的創作可以追溯到公元前7世紀。在古希臘的城市中，浮雕通常被用來裝飾建筑物、神廟和公共場所。古希臘人將浮雕雕塑用于建筑裝飾，不僅增添了美感，還表達了他們對神話、歷史事件和英雄人物的敬仰。在古希臘浮雕雕塑中，最知名的是帕特農神廟的浮雕。帕特農神廟是位于希臘雅典的一座古代神廟，其外部壁畫雕塑是古希臘浮雕雕塑中的典范之一。這些浮雕雕塑描繪了古希臘神話中的場景，如神話英雄與神祇間的戰斗、神秘的儀式和神話故事中的重要時刻。這些雕塑以其獨特的比例和姿態，栩栩如生地刻畫出人物的形象，被認為是古希臘藝術的巔峰之作。古希臘人還在陶器、石碑等上創作了許多浮雕雕塑。這些雕塑多以神話題材為主題，生動地表現了神話故事中的情節和人物形象。古希臘人擅長運用線條和光影的變化，通過雕塑的凹凸關系創造出層次感和立體感，使得畫面更加生動有趣。古希臘人浮雕雕塑是古希臘人在藝術領域的杰作之一。他們通過對人體的描繪和神話故事的創作，將浮雕雕塑推向了一個新的高度，為后世的藝術創作奠定了基礎。

孔子是我國古代偉大的思想家、教育家、儒家學派創始人，被尊稱為“大成至圣先師”與“萬世師表”。世界致敬我國文明，孔子無疑是認知度最高的哲人，美國將孔子像雕刻在其最高法院門楣之上，目的是用以彰顯其宣揚的多元、開放與包容的理念。 據媒體報道， 10月9日晚，我國外交部部長助理華春瑩在社交媒體推特上發文，以美國最高法院的門楣雕塑設計為例，指出美國最高法院門楣上雕刻了來自我國、猶地亞和古希臘的先賢形象，以彰顯其多元、開放、包容的精神。目前美國在國際上卻在做相反的事情，已經背棄了其宣揚的多元、開放、包容理念。 美國最高法院大樓建成于1935年，位于華盛頓第一街，與美國國會大廈隔街而望，是由美國建筑師卡斯·吉爾伯特設計。其實，美國最高法院大樓的設計細節與構思，其實并不是人所共知，比如在美國最高法院大樓東西兩側門楣，各有一組雕像群，在東側門楣中心雕像群中，如果從左至右觀看，能看到依次是孔子、摩西和古希臘立法先賢梭倫。 小伙伴們知道，孔子在世界影響極大，為什么將孔子像會雕刻在美國最高法院的門楣之上呢？我和身邊的小伙伴們在相關資料記載中，查找到有的解釋為孔子是道德的象征；也有的解釋為孔子是教育的化身；而在美國最高法院官方網站上，是這樣解釋的：游客往往注意不到最高法院大樓東側的尖頂和廊柱。這里的雕像群由赫蒙·麥克尼爾雕刻，主雕像是偉大的立法先賢，摩西、孔子和梭倫，兩側人像浮雕象征著執法、仁慈、解決國家爭端、海事和其他最高法院的職能；在美國最高法院的文獻記載中稱，法律是文明的一個要素，美國的法律自然地繼承或派生于以前的文明之中。最高法院大樓的東側門楣雕像群，寓意對源自東方的基本法律和戒律的借鑒。摩西、孔子和梭倫被選為代表三個偉大的文明，形成了這個三角的中心雕像群；而雕像的設計者麥克尼爾則解釋稱，他是用摩西、孔子和梭倫這三位賢人，來代表美國的文明起源是在東方。 我和身邊的小伙伴從以上溯源中，了解到將孔子像雕刻在美國最高法院門楣之上的原因，是該國將孔子視為代表三個偉大的文明之一，這樣理解，其實也就不足為奇了。 俗話說，己所不欲，勿施于人。小伙伴們知道，“多元、開放、包容”是雕刻在美國最高法院門楣之上哲人所體現的理念，是一種象征意義。現實中，多年來，美方在國際上挑動對立對抗、維護強權、遏制打壓它國等事件屢屢發生，早已與其“多元、開放、包容”理念背道而馳。 俗話說，文明因交流而多彩、因互鑒而豐富。我認為，世界各種文明本沒有沖突，戰爭更不能解決爭端，而一家獨大局面也早已打破，開放、包容、對話與協商才是永恒的主題，美方應秉承其“多元、開放、包容”理念并付諸實施，而不能僅是停留理念之中。

是菲狄亞斯 Phidias的介紹菲狄亞斯 Phidias（約公元前490一前430），希臘著名雕刻家，雅典人，歐洲古典雕刻藝術高峰的代表，與伯里克利的交情很深。在重建雅典衛城時，被委任為負責藝術裝飾的總設計師。菲迪亞斯的作品已經很難見到，從雅典衛城的主要建筑物帕特農神廟的殘余雕刻中還可窺見菲迪亞斯藝術風格的一些真跡。壁帶浮雕表現了四年一度的向雅典娜獻新衣盛典的游行隊伍，數以萬計的人物和動物布滿在長160米、高僅1米的浮雕帶上。人物、動物的姿態、表情、以及其他細節都表現得淋漓盡至，充分表現了藝術家的高超技藝。根據當時的資料記載，菲迪業斯曾經親自為雅典衛城作了三個雅典娜雕像：佇立于廣場上 的普羅馬霍斯雅典哪，高9米；衛城山門立柱上的雅典娜，高7術；帕特農神廟內的雅典娜，高12米。所有這些現在均已經失傳，只有最后一座還有一座羅馬時代的大理石摹制品，可以窺見原作相貌：雅典娜頭戴戰盔，肩披鎧甲，身著衣裙；右手托著勝利女神像，左手扶著刻有希臘人和亞馬孫之戰場面的盾牌（其中有伯里克利和他本人的形象），挺身佇立，氣宇軒昂。據載，原作系黃金和象牙鑲制而成的，極其宏偉。菲迪亞斯還為奧林匹斯山宙斯廟制作黃金象牙的宙斯像，高達20米，曾被視為世界七大奇跡之一。但 是，這件作品現在也已經失傳。傳說，在希臘羅馬時期，人們認為一個人活著如果沒有見過菲迪亞斯的作品，是一件終身遺憾的事情。后來，伯利克利失勢，菲迪亞斯被人誣為貪污了做雕塑用的黃金，一度入獄，出獄后郁郁而死。米隆古代希臘著名雕塑家，生于希臘的伊柳塞拉，但長期在雅典活動，其活動年代大約在公元前480年－前44O年。米隆擅長于制作青銅像，他的作品突破了古風時期雕刻作品的拘謹形式，把希臘的雕刻藝術推向一個新的高峰。古典盛期最偉大的雕刻家是菲狄亞斯（Phidias，生卒年代不詳）。他設計了雅典衛城建筑，創作了衛城內大量雕刻和裝飾浮雕，他的作品創造了典雅、靜穆得形象，使古典雕刻的理想美的典范。他為巴底農神廟創作的雅典娜女神像高達12米。他為巴底農神廟的東、西三角楣所創作的高浮雕被當作古典雕刻最完美的標本，其中《命運三女神》姿勢優美，衣紋生動，既城頭出女神豐腴的體形，又具有流動柔美的運動感。

該雕塑古希臘800至公元前300年了靈感來自埃及和近東的不朽藝術，并演變成一個獨特的希臘藝術形式的看法。希臘藝術家以前所未有的方式捕捉人體形態，雕塑家特別關注人體的比例、平衡和理想化的完美。 希臘的石頭和青銅雕塑人物已成為任何文明有史以來最知名的藝術作品之一，希臘對人類形式的藝術愿景在古代被大量復制，并一直沿用至今。 影響與演變 從公元前 8 世紀開始，古希臘的粘土、象牙和青銅小實體人物的產量有所增加。毫無疑問，木材也是一種常用的介質，但它對侵蝕的敏感性意味著很少有例子能夠幸存下來。青銅人物、人頭，特別是獅鷲，被用作大鍋等青銅器皿的附件。在風格上，人物形象與當代幾何陶器設計中的人物形象相似，具有細長的四肢和三角形的軀干。動物雕像也大量生產，尤其是馬，并且在希臘各地的奧林匹亞和德爾斐等圣地發現了許多動物雕像，表明它們作為供品的共同功能。 最古老的希臘石雕（石灰石）可以追溯到公元前 7 世紀中葉，發現于Thera。在這一時期，具有自己底座的青銅獨立人物變得更加普遍，并且嘗試了更多雄心勃勃的主題，例如戰士，車夫和音樂家。大理石雕塑出現于公元前 6 世紀早期，并且開始生產第一批具有紀念意義的真人大小的雕像。這些具有紀念功能，要么在圣所中提供以象征性地為眾神服務，要么用作墓碑。 最早的大石像（kouroi -裸體男青年和科雷-穿衣的女性形象）是剛性的，如與兩側筆直舉行的武器埃及紀念雕像，腳幾乎眼睛前方發呆，沒有任何特別的面部表情. 這些相當靜態的人物慢慢演變，隨著頭發和肌肉上越來越多的細節，這些人物開始變得生動起來。 慢慢地，手臂略微彎曲，賦予它們肌肉張力，一條腿（通常是右腿）稍微向前放置，使雕像具有動態運動的感覺。這種風格人物的優秀例子是kouroi的阿爾戈斯，專注于德爾福（約580 BCE）。公元前480年左右，最后一個kouroi變得更加栩栩如生，重心放在左腿上，右臀部較低，臀部和肩膀更加放松，頭部沒有那么僵硬，還有一絲一個微笑。女科雷遵循了類似的演變，特別是在他們的衣服的雕刻方面，它們以越來越逼真和復雜的方式呈現。無論雕像的實際大小如何，還建立了更自然的人物比例，頭部與身體的比例為 1:7。到公元前 500 年，希臘雕塑家終于擺脫了古代觀念藝術的嚴格規則，開始再現他們在現實生活中實際觀察到的東西。 雕刻家努力使這件作品看起來像是從里面雕刻的，而不是從外面鑿出來的。 在古典時期，希臘雕塑家將擺脫傳統的束縛，實現其他人從未嘗試過的成就。他們創造了真人大小和栩栩如生的雕塑，美化了人類，尤其是裸體男性。取得的成就遠不止于此。結果證明，大理石是渲染所有雕塑家所追求的東西的絕佳媒介：即讓作品看起來像是從內部雕刻的，而不是從外面鑿出來的。人物變得感性，并在行動中顯得僵硬；似乎就在一秒之前，他們還活著。面部得到了更多的表達，整個人物產生了一種特殊的情緒。衣服的渲染也變得更加微妙，并以被描述為“風吹”或“潮濕外觀”的方式緊貼身體輪廓。很簡單， 材料和方法 要了解這種現實主義是如何實現的，我們必須再次回到起點，更仔細地檢查藝術家所使用的材料和工具，以及將原材料轉化為藝術所采用的技術。 早期的希臘雕塑最常見的是青銅和多孔石灰石，雖然青銅似乎永遠不會過時，但選擇的石頭會變成大理石。最好的是來自Naxos - 細粒和起泡，Parian（來自Paros） - 具有更粗糙的顆粒和更半透明，以及 Pentelic（靠近雅典） - 更不透明，隨著時間的推移變成柔和的蜂蜜色（由于其鐵含量） ）。選擇石頭是因為它的可加工性而不是裝飾，因為大多數希臘雕塑不是拋光而是涂漆，通常對于現代品味來說相當花哨。 大理石是使用弓鉆和浸泡在水中的木楔子開采出來的，以打破可行的塊。通常，較大的人物不是由一塊大理石制成，而是單獨雕刻重要的附加物，例如手臂，并用銷釘固定在主體上。使用鐵制工具，雕刻家會從各個方向加工塊（也許著眼于小模型以指導比例），首先使用尖頭工具去除更堅固的大理石塊。使用五爪鑿子、各種尺寸的扁鑿和小手鉆的組合來雕刻細節。然后用研磨粉（通常是來自納克索斯的金剛砂）對石頭表面進行修整，但很少拋光。然后使用鉛夾具將雕像固定在底座上，或者有時放置在單個底座上。列（德爾福的納縣獅身人面像，公元前 560 年）。雕像的最后潤色是使用油漆添加的。皮膚、頭發、眉毛、嘴唇和衣服上的圖案都添加了鮮艷的色彩。眼睛通常用骨頭、水晶或玻璃鑲嵌。可能會增加青銅的附加物，例如長矛、劍、頭盔、珠寶和王冠，有些雕像甚至在頭上懸掛了一個小的青銅圓盤（meniskoi），以防止鳥類玷污人物。 希臘雕塑中另一種受歡迎的材料是青銅。不幸的是，這種材料在后期總是需要重新使用，而破碎的大理石對任何人來說都沒有多大用處，因此大理石雕塑更好地為后代留存下來。幸存的青銅雕塑實例（不超過 12 個）的數量也許并不表明青銅雕塑的產量可能比大理石多，而少數幸存的青銅雕塑的質量證明了我們已經失去的卓越。在考古遺址中，我們經常會看到一排排 *** 的石頭基座，它們是藝術失落的無聲見證者。 早期的實心青銅雕塑讓位于具有非青銅核心的較大件，有時會被移除以留下空心圖形。最常見的青銅雕像生產使用失蠟技術。這涉及制作一個幾乎與所需人物（或身體部位，如果不是創建整個人物）大小的核心，然后涂上蠟并雕刻細節。然后用棒子在某些點固定在核心上的粘土覆蓋整個整體。然后將蠟熔化，將熔化的青銅倒入曾經被蠟占據的空間中。凝固后，去除粘土，并通過刮削、精細雕刻和拋光來完成表面。有時在嘴唇、 *** 和牙齒上添加銅或銀。眼睛被鑲嵌在大理石雕塑中。 許多希臘雕像都有簽名，以便我們知道在他們自己的一生中成名的最成功藝術家的名字。 雕刻家 許多雕像都有簽名，以便我們知道在他們自己的一生中成名的最成功藝術家的名字。舉幾個例子，我們可以從最著名的菲迪亞斯開始，這位藝術家創造了巨大的雅典娜（公元前 438 年）和宙斯（公元前 456 年）的巨大金像，分別居住在雅典的帕臺農神廟和奧林匹亞的宙斯神廟。后者被認為是古代世界七大奇跡之一。波留克列特斯，誰除了如Doryphoros（Spearbearer）創造偉大的雕塑，還寫了一篇論文，該加隆，關于雕塑技術，他強調了正確比例的重要性。其他重要的雕塑家是克雷西拉斯，他制作了大量復制的伯里克利肖像（公元前 425 年），普拉克西特萊斯，其阿佛洛狄忒（公元前 340 年）是第一個完整的女性裸體，以及被認為創造科林斯首都的卡利馬喬斯其獨特的舞蹈形象在羅馬時代被大量復制。 雕刻家經常在偉大的圣所遺址中找到永久工作，考古揭示了奧林匹亞菲迪亞斯的作坊。在車間里發現了各種破碎的粘土模具，還有主人自己的個人粘土杯子，上面寫著“我屬于菲迪亞斯”。圣所遺址的另一個特點是清潔工和拋光工保持青銅雕像閃亮的紅黃銅色，因為希臘人不喜歡風化（以及幸存的雕像獲得的深綠色銅銹）。 杰作 希臘雕塑不僅限于站立的人物。半身像、浮雕板、墓碑和石制物品，如perirrhanteria（由三四個站立的女性人物支撐的盆地）也考驗了希臘雕塑家的技巧。藝術形式的另一個重要分支是建筑雕塑，從公元前 6 世紀后期開始流行于寺廟和金庫建筑的山墻、楣和墻面上。人們可能會在人物雕塑中找到一些古典古代的偉大杰作，而他們的階級和受歡迎程度的證明是經常制作復制品，尤其是在羅馬時期。確實，幸運的是，羅馬人喜歡希臘雕塑并如此廣泛地復制它，因為幸存下來的往往是這些復制品，而不是希臘原件。這些復制品存在自己的問題，因為它們顯然缺乏原始大師的觸感，可能會將介質從青銅換成大理石，甚至混合身體部位， 盡管文字很少能代表視覺藝術，但我們可以在此列舉一些最著名的希臘雕塑作品的例子。在青銅器中，三件脫穎而出，都是從海中拯救出來的（比人類更好地保管精美青銅器）：宙斯或波塞冬Artemesium 和 Riace 的兩個戰士（所有三個：公元前 460-450 年）。前者可以是宙斯（該神的姿勢更常見）或波塞冬，是古代和古典藝術之間的過渡作品，因為人物非常栩栩如生，但實際上比例并不準確（例如四肢是擴展）。正如博德曼雄辯地描述的那樣，“（它）設法在其完美的平衡中既具有強烈的威脅性又具有靜止性”；旁觀者毫不懷疑這是一位偉大的神。Riace 戰士也非常華麗，精心雕刻的頭發和胡須細節。更古典的風格，它們完美的比例和它們的平衡以表明它們可以隨時離開底座的方式呈現。 在大理石中，兩件杰出的作品是屬于邁倫（公元前 450 年）的 Diskobolos 或鐵餅投擲器，以及奧林匹亞的派奧尼奧斯耐克（公元前 420 年）。鐵餅投擲器是古代復制最多的雕像之一，它暗示著強大的肌肉運動在一瞬間被捕捉到，就像照片一樣。這件作品也很有趣，因為它的雕刻方式（在一個平原上）可以從一個角度看到（就像去除背景的浮雕一樣）。耐克是“濕裝”的一個很好的例子，衣服的輕質材料壓在身體的輪廓上，身材似乎半懸在空中，只是讓她的腳趾落在了底座上. 結論 那時的希臘雕塑擺脫了數百年來在許多文明中占據主導地位的藝術慣例，他們不再按照規定的公式再現人物，而是自由地追求理想化的人體形式。堅硬、毫無生氣的材料以某種方式神奇地轉化為平靜、情緒和優雅等無形品質，創造出一些世界藝術的偉大杰作，并激勵和影響希臘和羅馬時代的藝術家們，他們將繼續創作更多的杰作，如維納斯德米洛。即使在希臘雕塑家所實現的人體比例的完美仍然繼續激勵著藝術家。偉大的希臘作品甚至被 3D 藝術家咨詢以創建準確的虛擬圖像，并通過體育管理機構將運動員的身體與希臘雕塑進行比較，以檢查通過使用類固醇等違禁物質實現的異常肌肉發育。

1、《擲鐵餅者》（作者：米隆）高約152 厘米，羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅，米隆作于約公元前450 年。原作已佚，現為復制品。2、大衛（作者：米開朗基羅）云石雕像，像高2.5米，連基座高5.5米，米開朗基羅創作于公元1501－1504年，現收藏于佛羅倫薩美術學院。3、維納斯《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗稱《米洛斯的維納斯》、《斷臂的維納斯》、《維納斯像》等，大理石雕像，高204厘米， 亞力山德羅斯創作于約公元前150年左右，現收藏于法國巴黎盧浮宮。 從雕像被發現的第一天起，就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。這尊雕像還是盧浮宮的三大鎮館之寶。 4、雅典娜神像（作者：菲狄亞斯） 雅典娜為雅典城的守護神，也是代表智慧的女神。原作為巴底農神廟大殿的主像，全身高達13米，用銀白色大理石雕成，局部鑲嵌著象牙與黃金，可惜已在拜占庭帝國時代被毀壞.5、門考拉夫婦立像閃綠色粘板巖雕刻，高約142 厘米，約創作于公元前2600年，現收藏于美國波士頓博物館。這是埃及古王國第四王朝時期的一尊雙人立像，也是當時帝王立像中最典型的代表。雕像刻劃的是埃及古王國第四王朝第五個法老門考拉和他的王妃 。 6、復活節島的巨石雕像 石雕，高4－5米，最高的高9.8米，約公元600－1680年。復活節島是南太平洋上一個孤立的小島，因考古學家是在1722年的復活節發現它的，故而得名。這些雕像都是用整塊石頭雕刻而成，一般高4－5米，重約20噸，最高的達9.8米，重達90 噸。 7、母狼青銅，高85厘米，約創作于公元前500年，現收藏于意大利羅馬市政博物館。雕像取材于羅馬建城的傳說：著名的特洛伊戰爭結束后，特洛伊王子逃到意大利半島，建立了阿爾巴城，世代相傳；8、獅身人面像 石雕，也稱為《斯芬克司像》。 高約20米，長57米，約創作于公元前2500年，現位于埃及吉薩。在古代埃及，獅子是戰神的化身，也是力量的象征，法老把自己的形象與它的形象混合起來，是為了夸耀神秘的威力，使自己成為萬民崇拜的偶像。9、漢謨拉比法典石雕，約公元前1792年－1750年，高約71厘米，石碑全長213厘米，現收藏于巴黎盧浮宮。“漢謨拉比法典”是世界上所發現的最早的成文的法律條文，是人們研究古代巴比倫經濟制度與社會法治制度的極其重要的文物.10、思想者（作者：羅丹）原為《地獄之門》組塑的一部分，后翻鑄成銅像。《地獄之門》取材于但丁的《神曲》，思想者是羅丹用以象征但丁的形象。一個強有力的巨人彎腰屈膝的坐著，右手托腮，嘴咬著自己的手，他默默凝視著下面被洪水吞噬的苦難深重的人們。她愛人類，難以對那些罪人作出最后判決，他深懷同情，陷入極大痛苦和永恒的沉思之中。