好多啊，看怎么分類了。 平面元素在景觀中見得最多的是云紋，水紋什么的。好多中國的景觀廣場上都有。還有一些動物的，像仙鶴，老虎什么的。 立體的元素像日晷，上海浦東就立了一個仲馬做的巨大的不銹鋼日晷。還有古代木建筑的節點也可以用來做景觀。好好搜一下，變下型，放大一下，什么的就可以用到景觀中了。 有些景觀，或公共藝術的書里都有介紹的。【介紹】 古典舞是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典范意義的和古典風格特點的舞蹈。古典舞都具有嚴謹的程式、規范性的動作和比較高超的技巧。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。 【古典舞的由來】 原始舞蹈本是芭蕾舞，后經“加工”出現了現代舞，芭蕾舞與現代舞唯一的區別就是：芭蕾舞以拉長、向上感覺為主，而現代舞恰恰相反，它以夸張地球吸引力、重心向下為主；而后又經“加工”轉變出古典舞，古典舞的感覺與芭蕾舞的感覺相似，都是以拉長向上為主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡導柔軟。 【古典舞的藝術特色】 我國漢族的古典舞，流傳下來的舞蹈動作，大多保存在戲曲舞蹈中；一些舞蹈姿態和造型，保存在我國極為豐富的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中；我國豐富的文史資料也有大量的對過去舞蹈形象的具體描述。我國舞蹈家從20世紀50年代開始進行的對中國古典舞的研究、整理、復現和發展的工作，取得了很大的成績，建立了一套中國古典舞教材，創作出一大批具有中國古典舞蹈風格的舞蹈和舞劇作品，形成了細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧合與高度統一的美學特色。 【印度古典舞】 印度的古典舞，由婆羅多、卡塔克、卡達卡利、曼尼普利、奧迪西和庫契普迪六大傳統舞系組成。其主要藝術特征是舞蹈動作節奏、韻律鮮明，造型性強，具有豐富內涵的多姿多彩的舞蹈啞語手式和細膩的面部表情。 【歐洲古典舞】 歐洲的古典舞蹈，一般都泛指為芭蕾舞。芭蕾，系法語Ballet的音譯。歐洲各國的古典舞劇統稱為芭蕾，是一種以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、戲劇、舞臺美術等藝術形式的舞蹈品種。由于其表演技術上一個重要特征是女演員要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗稱“足尖舞”。相傳，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法國，十八世紀傳入俄國。在十八世紀末和十九世紀初才成為一種獨立的完整的藝術形式，創造了足尖舞蹈技巧，發展了各種騰空跳躍和旋轉技巧，并產生了一套完整的訓練方法，逐漸形成了具有不同風格特點的意大利學派、法蘭西學派和俄羅斯學派等。20世紀20年代以后出現了現代芭蕾學派，并陸續派生出許多芭蕾學派，風行歐美。 【爪哇古典舞】 Java，classical dance of 流行于印度尼西亞中爪哇和西爪哇的古典舞。對印尼舞蹈文化有重大影響。西爪哇古典舞產生于萬隆地區，以巽他族為中心，自成流派。中爪哇古典舞有日惹和梭羅兩派。10世紀前后，爪哇古典舞大多單純模仿動物的形態，有萬物有靈的傾向，流傳至今的有模仿大象的《烏格爾·卡迦·珴林》和模仿鷲鷹的《安路達》等。至12世紀，出現取材于神話傳說的舞蹈，如印度史詩《羅摩衍那》、《摩訶婆羅多》中的故事。其舞蹈動作和造型大多源于哇揚戲（印尼皮影），有一定程式：兩腿半蹲，不能前俯后仰，頭部不動，眼睛保持一定角度下視，只有表現戰爭時眼睛才可隨手勢運動。有多種手勢，每種手勢都有一定的含意。1918年以前，爪哇古典舞只許在宮廷演出。此后禁令廢止，才得以在民間流傳，形式內容都進一步豐富。 【我國的古典舞】 芭蕾藝術傳入我國，約在20世紀20年代。那時還僅局限在少數人范圍內。50年代以后，我國舞蹈工作者才有條件正規地系統地向世界各國的優秀的芭蕾藝術學習，成立了專業的芭蕾舞劇團體，把世界優秀的芭蕾舞劇目介紹給我國的觀眾，并以芭蕾藝術的形式創作了一批反映我國人民生活和斗爭為題材的舞劇作品。 【有關中國古典舞的起源、身韻及其審美、課程的特點】 中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的和古典風格特色的舞蹈。古典舞創立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了演故事服務的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當的從屬性也是十分鮮明的。 古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發明，而是幾千年中華文化的流傳和延續，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特征；就其流來講，它是在原生地上生成的一個嶄新的藝術品類，這是一個可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。 中國古典舞現在仍未渡過它的童年，其自身還在成長發育中。但是身韻的創建，使它的審美內核已趨穩定，其理論基礎也已比較扎實，運動系統已經形成，我們完全有理由說它已擺脫戲曲的原形，向真正舞蹈的范疇邁進。 產生于八十年代初的中國古典舞《身韻》課，經過十多年的實踐，已逐漸為中外舞蹈界和學術界所認識。1993年，它被國家教育委員會列為優秀教學成果而獲得獎勵。北京舞蹈學院李正一和唐滿城兩位古典舞老教授，毅然整理、創建了古典舞“身韻”課，它使中國古典舞重振雄風，使古典舞事業曙光再現。李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系。” 【古典舞身韻及其審美】 “身韻”即“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬于外部的技法范疇，“韻律”則屬于藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。換句話說“身韻”即“形神兼備，身心并用，內外統一”這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術靈魂所在。身韻，雖然風格源是明顯的，但它已不能再冠以“戲曲舞蹈”之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當的千變萬化，然而不管怎樣變，又是萬變不離其宗，這個“一”和這個“變”都是一種藝術難得的性格，也是一門藝術的美學的要義。 一個成熟的民族舞演員在舞臺上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現了“形、神、勁、律”的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段。“形、神、勁、律”作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。形，即外在動作，包含姿態及其動作連接的運動線路。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關系的藝術處理。律，也就是動作本身的運動規律。這四大動作要素的關系，是經過勁與律達到形神兼備，內外統一。其規律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。這都是精辟的概括與提煉。而這些文字又與元素性動作高度統一、諧調，構成了具有中國特色的舞蹈美學理論。 1、形 形是指形體外部的動作。它表現為形形色色的體態，千變萬化的動作及動作間的連接。凡是一切看得見的形態與過程都可以稱之為“形”。形是形象藝術最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。 通過對傳統藝術在審美特征和各種典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必須 首先解決體態上“擰、傾、圓、曲”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質美。中國舞在人體形態上強調“擰、傾、圓、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內在氣質。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道灣”、戲曲舞蹈中的“子午相”“陰陽面”“擰麻花”，中國民間舞“膠州秧歌”的“輾、擰、轉、韌”，“海洋秧歌”的“攔、探、擰、波浪”和“花鼓燈”的“斜塔”，武術中的“龍形猿步”、“八卦”等無一不貫穿著、人體的“擰、傾、圓、曲”之美。掌握體態及造型的曲線美還需要具有相應的素質能力。因而它也是一種技法，人體的“擰、傾、圓、曲”是整體的形象。從局部來看“頭、頸、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝腳、步”都有其特定的要求。 2、神 這是泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。在中國文藝評論中，神韻是一個異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評音樂、書法都離不開神韻二字。在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，是可以感覺的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。 在心這一概念中，身韻強調內涵的氣蘊、呼吸和意念。強調神韻，強調內心情感。在形與神的關系中，把神放在了首位，“以神領形，以形傳神”正是這此意念情感造化了身韻的“韻”。可以說，沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內心情感的激發和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。 “心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂 “心、意、氣”，正是“神韻”之具體化。人們常說眼睛是心靈的窗戶”、眼睛是傳神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動，而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正是說明神韻是支配一切的。“形未動，神先領，形已止，神不止。”這一口訣形象的、準確的解釋了形和神的聯系及關系。 人們長期為中國古典舞的內在韻律感到神秘，雖然一個“圓”字是早被人們公認的，但它究竟是怎樣的運動規律，身體及手臂的運行軌跡是怎樣的了這是從事古典舞的人們長期困惑的問題。身韻創建者提出了“三圓運動”的理論。他們認為中國古典舞身體運動過程是沿著三個圓形在運動。這就是立圓、橫圓、8字圓。令人吃驚的是這個擾人已久的問題竟是這樣輕而易舉地被破譯了。而且又是如此準確而簡明。它立刻讓人想到拉班的“球體運動”理論。它們有很近似的思路，又各自解釋了各自的規律。原來真理是很單純的。科學都是經歷了“由淺入深”到“深入淺出”的過程。單純的真理是艱苦探尋的結果，是長期積累，偶然得之。 3、勁 “勁”即賦予外部動作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動時“線中的點”即“動中之靜”)或“點中之線”(即“靜中之動”)，都是靠“勁“運用得當才得以表現的。中國古典舞的運行節奏往往和有規則的2/4，3/4，4/4式的音樂節奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的“彈性”節奏中進行的。“身韻”即要培養舞蹈者在動作時，力度的運用不是平均的，而是有著輕重、緩急、長短、頓挫、符點、切分、延伸等等的對比和區別。這些節奏的符號是用人體動作表達出來的，這就是真正掌握并懂得了運用“勁”。“勁”不僅貫穿于動作的過程中，在結束動作時的勁更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術套路都是十分重視動作結束前的瞬間節奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”一一體態、角度、方位均已準備好，運用一寸之間的勁頭來“畫龍點睛”。“反襯勁”——給予即將結束的體態造型的一個強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后造型。“神勁”——一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區別。 4、律 “律’這個字它包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規律這兩層含義。一般說動作接動作必須要“順”，這“順”是律中之“正律”，動作通過“順”似乎有行云流水，一氣呵成之感。“反律”也是古典舞律動中十分重要的因素，如“雙晃手”，當臂向左晃時，身要有向右拉之勢，才能顯示動作的圓潤與韻味。“不順則順”的“反律”，可以產生奇峰疊起、出其不意的效果。一個動作和動勢的走向分明是往左，突然急轉直下往右，或者由向前突變向后等等均是。這種“反律”是古典舞特有的，可以產生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。從每一具體動作來看，古典舞還有“一切從反面做起”之說，即“逢沖必靠、欲左先后、逢開必合、欲前先后”的運動規律，正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”，都是體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。 【古典舞身韻課程的特點】 身韻的出現做為一項重要的中國古典舞教學成果，使中國古典舞的訓練走向自身形式的規范化、舞種化。它不僅是完整的訓練體系，而且是訓練與創作、表演相互統一的中國古典舞審美特征的體系。就目前的教學而言，對古典舞神韻的作用與價值的認識，應該說在觀念上仍然處在模糊的狀態，在教學中還沒能擺正它的位置，更沒有在教學的每一個過程、每一個細節中將“身韻”的教學滲透到基訓課的“骨髓”中，真正的將其作為古典舞的“核”來加以正確對待。 【中國古典舞發展概況】 中國古典舞，這一舞種的定名，是歐陽予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士認同并廣為流傳，最后被確定。當代中國古典舞與中國古代舞蹈有著血緣關系，但它并不是中國古代舞蹈的同義詞。當代中國古典舞是在新中國成立后，由北京舞蹈學院唐滿城、李正一等舞蹈工作者在中國戲曲舞蹈和中國武術的基礎上并結合外國芭蕾舞逐步總結、歸納而創立的。中國古典舞的概念有其歷史性，更具有風格性的意味，它同時也是一個發展著的概念。 中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈。至周代開始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設立專門的樂舞機構，集中和培養專業樂舞人員，并對流行于民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、研究、加工和發展，形成了宮廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云門》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六個樂舞），唐代的《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《樂部伎》、《大曲》等，異彩紛呈，各領風騷。中國宮廷舞蹈，是歷代統治者愉悅享樂、歌功頌德的一種重要工具，以女樂為主。由于宮廷舞蹈以統治者的審美情趣而創作，其一部分作品不可避免地存在著風格上的綺糜、內容上的消極；但大部分還是多由藝人們在中國民間舞蹈基礎上創作出來的，所以不乏中國傳統藝術的精美之處。宋元之后，由于戰亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發展也受到影響，漢唐時代的許多著名舞蹈競相失傳了。在傳統舞蹈基礎上形成的宋代舞蹈，以戲曲的形成和發展逐步代替了歌舞藝術。元代，宮廷樂舞與民間歌舞，乃至“白戲”、“滑稽戲”、“角抵戲”等相結合，逐漸形成了戲曲藝術形式。戲曲藝術要求唱、念、做、打相結合，具有舞蹈、音樂、美術、雜技、文學、說白等多種因素，是一種綜合性的藝術形式。戲曲中的舞蹈，含有中國傳統舞蹈的精華，它根據人物情節需要，吸收了某些生活動作，并加以改造，加強和豐富了舞蹈的表現力。元、明、清三代以后，社會矛盾相對復雜，復雜的社會生活提供了許多素材，使舞蹈進一步得到發展。 新中國成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者為發展、創新民族舞蹈藝術，從蘊藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術進行了研究、整理、提煉，并參考芭蕾訓練方法等，建立起一套中國古典舞教材。編排演出了《寶蓮燈》、《小刀會》、《春江花月夜》等一系列具有中國古典舞風格的舞劇和舞蹈。伴隨八十年代的開放政策，中國古典舞也不斷地發生了變化，開始從外形到內蘊地向新空間拓展。一方面，舞蹈家們突破了僅僅局限于研究戲曲舞蹈的范疇，涉足到古代的石窟壁畫以及各種出土文物中的舞蹈形象的資料之中，從而整理和創作出許多別具一格的古典舞和古典舞劇，如《絲路花雨》、《編鐘樂舞》、《仿唐樂舞》、《銅雀伎》等等，這些復古樂舞突出了雍容大度、精確嚴謹、清晰明麗的風格特點。另一方面是舞蹈教育家唐滿城、李正一的中國古典舞身韻理論的革新、創造和實踐。唐滿城教授說：“‘身韻’從擺脫戲曲的行當、套路出發，從中國的大文化傳統，包括書法、武術來探索它的‘形、神、勁、律、氣、意’的審美規律，提煉它的元素，總結古典舞運動的路線、法則和陽剛、陰柔、節奏的內涵，從而使之不再有戲劇化、比擬化、行當化的痕跡，走向了舞蹈的主體意識和動作符號化的抽象功能。”⑩他們把以往古典舞蹈中的動作規律，提煉總結為若干以腰部為中心、進行圓運動的基本動作，極大地拓展了中國古典舞的運動空間。由此實踐并產生了以《黃河》、《江河水》、《木蘭歸》、《梁祝》等為代表的一大批優秀舞蹈作品。在《黃河》中，使脫胎于戲曲舞蹈的中國古典舞，突破了戲曲常規的局限，不再是戲曲行當的翻版，而是以大幅度的身體運動，把古典舞翻新成可以揮灑自如的表現思想和激情的人體語言，“從而使中國古典舞不僅從外形上而且從內在神韻上都找到了中國傳統文代精神相一致的東西，從而使中國古典舞形成細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美結合與高度統一的美學特色。”《黃河》的成功標志著中國古典舞的發展到了一個嶄新的階身。回答者：Z_A_B_E_Y - 魔法學徒 一級 10-5 15:01龍，麒麟最傳統回答者：王紀朝 - 見習魔法師 二級 10-5 15:11景觀設計受古典元素影響不外乎就是設計思想理念的影響和具體形象的影響，前者主要是風水理論，后者就包括各種具體元素了 在中國古代就有景觀設計，而且水平還很高，只是當時的名字叫做風水。去除其中的迷信部分，風水的本意就是一種環境的設計和營造。中國古人在從宮殿到陵寢，從園林到民居的設計中自覺不自覺地都運用了風水的理論。 到中國人在環境設計中也會自然不自然的考慮風水的因素，不論是設計者自己主動的還是甲方的要求~~~ 諸如開門方位，水景設置，景觀序列的銜接與過白等等 至于具體的元素，就多了去了 ——各種做工、形體、紋飾、圖案、 ——景觀設計中的植被設計也受傳統文化的影響。梅蘭竹菊這些中國古人中意的植物在今天依然得到大多數人包括景觀設計師的青睞~~~`

中國元素庭院景觀雕塑是指在庭院景觀設計中融入中國傳統文化元素的雕塑作品。這些雕塑通常以傳統的藝術形式和技巧表達中國文化的精髓和歷史傳統。中國元素庭院景觀雕塑的種類繁多，包括石雕、銅雕、木雕等多種材質的雕塑作品。常見的中國元素包括中國古代建筑、傳統人物形象、民間故事、傳統文化符號等。這些元素通過雕塑的形式，以獨特的藝術風格和技巧展現出來，為庭院景觀增添了獨特的中國文化韻味。在庭院景觀設計中，中國元素雕塑起到了多種作用。它們可以作為景觀元素的裝飾，為庭院增添了獨特的美感和藝術氛圍。它們也可以作為文化符號的展示，傳遞中國傳統文化的價值觀和歷史底蘊。中國元素庭院景觀雕塑還可以起到引導游客觀賞的作用，吸引人們深入了解和研究中國傳統文化。在選擇和布置中國元素庭院景觀雕塑時，需要考慮庭院整體的設計風格和主題，以及雕塑與周圍環境的協調性。雕塑的材質和工藝也需要考慮其耐久性和可持續性，以確保雕塑的長期保留和觀賞效果。

中國元素庭院景觀雕塑是指在庭院或公共空間中設置具有中國傳統文化元素的雕塑作品。這些雕塑作品以中國傳統文化、歷史、民俗、自然景觀等為主題，采用不同的材質和技法進行創作。中國元素庭院景觀雕塑的設計通常融合了傳統的造型、圖案和符號，以展現中國獨特的藝術風格和文化精髓。可以雕塑傳統的建筑元素如亭、樓、橋、圍墻等，以及具有象征意義的動植物形象如龍、鳳、麒麟、獅子等。還可以雕塑中國古代文人雅士的形象、傳統的樂器、書法、繪畫等藝術形式，以展現中國傳統文化的深厚底蘊。中國元素庭院景觀雕塑的材質多樣，包括青石、木材、青銅、陶瓷、石雕等。這些材料能夠給雕塑作品帶來不同的質感和表現力，同時也能與環境和諧融合。技法方面，可以運用刻、琢、塑、繪等多種技巧進行創作，以展現雕塑作品的立體感和細節。中國元素庭院景觀雕塑的設置可以豐富庭院或公共空間的文化內涵，增添一種特殊的藝術氛圍。它們不僅是觀賞的藝術品，更是對中國傳統文化的一種呈現和傳承。通過觀賞這些雕塑作品，人們可以感受到中國古代文化的魅力，了解中國的歷史和精神傳統。這些作品也成為人們交流、休閑、拍照等活動的背景，豐富了人們的生活體驗。

景觀石主要以景觀石為主，石雕石刻有石獅子、路牙、鋪地石、 工程板、石碑雕刻、石桌、石凳、欄桿等。在現代的生活中，人們現在更多的是通過庭院來與自然交流，庭院無論大小，都是你施展設計才能的地方，即使五六平方米的地方，院子的主人都能將它打扮出異樣的光彩。庭院別墅城市大環境適用大色塊，大手筆追求雄偉、氣派的大景觀，而小庭園應采用小巧、精致的手法，表現個性化的特點，從外出游玩時從山里撿回來的石頭，都可以用來裝飾自己的小院子，石與草、水與花、燈與影、木與亭的藝術協調關系，是庭院設計的重要表現對象，也是庭院設計的幾大元素。水是許多庭院里不可缺的精靈，它可以與庭院中的一切元素共同組成一幅美麗的水景圖，而木材在家庭庭院中可以說是起著點睛的作用，戶外家具，花槽、花架、秋千椅、圍欄，無論用在庭院中的任何角落，它都會給人創造一種溫馨、舒適、自然、和諧的氛圍，滿足人們對自然回歸的迫切渴望。

大學是人才的搖籃，是科學、技術、知識的薈萃之地，其校園景觀就是它品格最直接的表達載體。由于在相當長的時間里，我國的高等教育推行的是專才教育，過分重視大學生狹窄的專業素質教育而忽視綜合素質教育，這種教育理念通過不斷的校園建設反映在校園面貌上則往往過于強調理性而缺乏人文氣息的體現，過于強調人工的元素而缺乏自然生態的景觀，校園景觀單調刻板。人與環境的認知整合作用是相輔相成的，雖然說校園規劃與景觀的好壞未必能直接導致學生的成才，但一座景色宜人、充滿自然與生態氣息的校園肯定可以給學生健康全面的成長提供正面的影響，本文正是探討雕塑這種藝術應用手法在大學校園景觀設計中的運用。一、雕塑的概念雕塑藝術是人類最古老的藝術活動之一。《辭海雕塑條》是這樣給雕塑定義的：“雕塑以各種可塑（如粘土）或可雕可刻的（如金屬、石、木等）材料，制作出各具有實在體積的形象。” 人類最早的雕塑活動是把人自身的形象作為表現的中心。這種對于人的關注，一直貫穿于整個雕塑藝術的歷史，并在不同的時期里加入了各自豐富多彩的時代特征。隨著表現手法的多樣化、材料的豐富化、空間意識的轉變以及技術的不斷發展，現代雕塑的內涵和外延得到極大的擴展。現代雕塑被給予了新的定義，即是用雕、刻、塑以及堆、焊、敲擊、編制等手段制作三維空間形象的藝術，雕塑不再僅僅是環境的裝飾與點綴，而是與現代園林景觀融合在一起，其本身就是一個嶄新的“景觀”。景觀學的發展促使了雕塑必須與環境相融合，這種“文化景觀”“的發展使景觀雕塑也就應運而生。隨著大學校園景觀設計水平不斷的提高，景觀雕塑作為新的發展方向，在校園環境建設中起著越來越重要的作用。二、大學校園景觀特點建立在一定社會、經濟、文化基礎上的大學校園，是通過外在物質構成要素的形態來反映這些因素之間的相互作用的，如社會、經濟、民族宗教、文化、自然環境、工程技術水準以及不同時期藝術風格等。概括起來，這些影響因素可分為自然、人文和社會三大類。這三類影響因素中的各因子相互制約、相輔相成，最終決定了大學校園的環境景觀形態。1、自然環境對校園環境而言，除了學術性是各個校園的共同點之外，各大學都十分注重形成自己的校園特色。在制約校園景觀特色的諸多因素中，最重要的就是如何充分利用當地獨有的自然條件，創造適宜的校園環境。談到自然條件，我們不難想到自然界中包含的四種基本物質：木、水、巖石和土壤，它們在一起能夠形成豐富多彩、變化萬千的合成物。這些合成物體的種類是如此之多，以至難以用言語來形容。對景觀設計師來說，復雜的自然條件是設計根基，無論做何種設計都必須考慮建筑及其環境、地形、方位、道路和植物之間的關系；同時還必須注意氣候強加給環境的諸多影響，以及土地、植被、水和建筑材料等等彼此間的聯系，只有這樣才能創造一個自然與人共相協調的校園環境景觀。2、人文因素校園環境景觀設計的根本目的是為人而用、為師生服務。這里的人文因素包括兩個方面，一方面是校園環境景觀的設計者，另一方面是校園環境景觀的使用者。人文因素可以說是對校園空間環境的塑造影響最大的方面。大學是知識與文化傳播的殿堂，文化背景對校園環境景觀的影響是深遠而又含蓄的，不同的文化背景總會在世界各大學校園的環境景觀形態上留有痕跡。從中國古代傳統的“禮制”到近代美國對“自由、民主”的崇尚，從建國初期的“高、大、全”到當代的“開放、效率、集約”，在不同文化背景下形成的種種觀念成為了定位校園環境景觀形態的參照系，也為大學校園的景觀設計定下了基調。3、社會因素我國建國初期，大學校園建設受政治、經濟影響仍然很大。校園規劃、建筑單體和環境景觀形態都有著清晰的時代烙印。前蘇聯曾是我國各行業發展的楷模，在校園建設方面也不例外，莫斯科大學成為了我國50年代興建的大學校園的范本。在那個特殊的歷史時期，許多大學校園環境景觀形態都十分雷同。隨著國家中央權利的下放與分散，高校條塊分割的隸屬關系逐漸得到“松綁”，學校的自主權日益增大。因此校園規劃設計應具有更大的彈性。在校園環境景觀設計中，既要充分考慮用地性質和景觀結構的生長與變化，在景觀設計上又要具備適用性、靈活性和可持續發展性。三、雕塑藝術手法的運用雕塑及各類藝術小品是建筑外環境中的重要藝術景觀設施。對于點綴和烘托氣氛，增添場所的文化氣息和時代風格能起到重要的作用。校園中的雕塑，猶如玉盤上的珍珠，往往是校園中最豐富生氣的景點，重要的雕塑可以成為校園文化最凝練的標志，是大學校園中一道亮麗的風景線。雕塑常常作為某一空間環境的視覺中心，在一定范圍內吸引人群休息，交往，在吸引的交往空間中它又常常作為教育的手段，增加校園文化韻味。雕塑在設計上從如下幾個方面主要方面入手：1、選題校園雕塑主題的選定是由多種因素決定的，主題的選擇須視設置的目的，環境的特點，校園的歷史及人們的審美習慣等因素綜合考慮。 雕塑內容很多，它們功能簡明、體量小巧、造型新穎。既與廣大師生生活、學習密切相關，又對美化環境、提高校園景觀品質有重要意義。它們一方面作為被觀賞的對象，另一方面又是人們觀賞景觀的所在。設計校園雕塑的主題時，要考慮其自身的造型的藝術性；同時還要尊重校園的歷史文脈，反映出每個校園獨特的文化內涵。還應處理好它們與周圍環境的關系，與建筑的關系以及與植物的配置關系。才能更好地發揮它們在校園中“畫龍點睛”的作用，充分體現其藝術價值，形成美好的意境。在我國很多具有歷史傳統的老校都有獨特的景觀小品來體現其深厚的文化與悠久的歷史。例如：北京大學一些體現北大景觀風格的雕塑，使得北大景觀風格與北大人文精神珠聯璧合、相得益彰，營造出了一個具有深厚東方文化底蘊又具豐富現代感的生態校園；南京大學在逸夫樓前的空地上安置了“孺子牛”雕塑，激勵學生們努力學習知識，并懂得奉獻于人民的精神。一些新建的學校也很注重雕塑體現其獨特的校園文化，如中央美術學院把雕塑放置在教學建筑樓前既體現了一種時代精神，又使現代與歷史水乳交融。在這種藝術環境當中，各種景觀小品與建筑、庭院、綠地有機的融合在一起，營造出濃郁的藝術氣氛；真正地做到了使學生們的身心受到熏陶。2、形式形式有抽象與具象之分，具象的雕塑較易為人們所接受理解，而抽象的雕塑常常會比具象的雕塑寓意更為深刻，更能激發人們的聯想，啟發人們的思維，成功的雕塑往往與環境或是協調或是對比，或是呼應，除了自身比例關系，色調關系，材質工藝關系的協調外，應力求與校園環境統一和諧，力求與大學的歷史和未來聯系，力求與校園環境的主流精神的所有者溝通，并為之服務。一方面在形式上應避免單一和空泛，在表現手法上力求創新，在空間處理上應保持與周圍環境和諧統一，在風格上應應體現各校特色。另一方面，校園雕塑的坐落位置也要有選擇，使之適得其所，尤其要慎重考慮校慶紀念物的性質，位置，不能見縫插針，否則，會流于淺薄，庸俗。雕塑與其他環境藝術品一樣，與環境的關系不能只著眼于個別作品的美，必須充分考慮這個環境層面中所有建筑和物品的空間形式，隨著主體的活動在時間序列展開構成的總的形象和節奉，創造整體環境的美。3、材料歷史每次對材料的變化和新材料的應用都將雕塑的發展向前推進一大步。當前由于人文主義對人與人、人與自然的重新認識，新的觀點得以顯出，布朗庫西的雕塑創作發現了材質美的獨立的審美內涵，為現代雕塑開辟了一個新的環境，特別是受海德格爾哲學的影響，塑雕家更加重視雕塑的“物”的意義，在傳統雕塑中、題材、形式決定材料的選擇。在現代景觀雕塑中，材質肌理誘導形式的產生。材質可以作為表現的主題，材質是激發雕塑家靈感的契機，隨著雕塑家對材質表現可能性的探索不斷深化，材質表現也具有了豐富的審美內涵，如果說傳統藝術的美感來源于造型和色彩的表現，那么現代雕塑的美感更多的源于材質的表現。從最原始的石材、木頭、陶瓷等硬質材料，到現在各種金屬、玻璃等各種高科技材料，無不體現了雕塑水平的提高和審美的變化。大學校園作為社會思想的前沿，針對不同院校的特點，創新性的運用材料，往往會起到事半工倍的效果。4、照明隨著社會的開放發展，大學校園的夜生活日益活躍，夜間的大學景觀己成為校園面貌的重要組成方面。景觀雕塑的風采如何能從白晝延伸到夜晚，便是景觀雕塑照明所要解決的問題。對雕塑來說，不能要求每個部分都平均照亮，而要對正、側、背面，分別為主光和輔助光的不同亮度，分出體面的立體感。如能有附近的高層建筑上的投射光，以側頂光為主光最好，對人物雕塑尤為如些，浮雕作品的照明最忌正面投射。需用斜側光，才能強調出起伏的體積感。景觀雕塑的不同材質和色澤，需要用不同的照射方法和不同的光源。不銹鋼或欽合金材質有強烈的反光性能，更多地是反射出環境的光線和色澤，可隨季節和時辰的變化而變化。如用強烈燈光從四面直接投射，到處都是輝點而顯得凌亂，又容易暴露表面的任何微小疵點和不平整。應在環境照明的基礎上，有重點的投射。對于灰褐色的材質如砂巖、花崗巖等，宜用橙黃調的高壓鈉燈。而用于紅藍綠色系的銅、著色鋼則必須用顯色性好的復金屬燈。某些特定情況下，也可以把背景墻面照亮，使雕塑顯出剪影輪廓的裝飾效果。四、結語大學校園景觀設計中雕塑運用可以提高大學校園本身的育人環境和文化品味，也可以提高大學所在城市的景觀品質和文化內涵，培養大學生對大學校園形成歸屬感、認同感、自豪感和責任感。我們應敏感地意識到，雕塑是如此緊緊地把校園環境與建設、文化、藝術結合在一起，因此如何利用雕塑來記錄大學的人文歷史和塑造環境，來反映當代文明的成果，來展示美好的理想，就成為我們每一個景觀設計者必須認真思考的問題和應承擔的重任。

傳統與現代的邂逅——談“新中式” 景觀設計傳統與現代的邂逅——談“新中式” 景觀設計 前些年盛行的歐陸設計風格使得國內的景觀設計大量模仿甚至抄襲國外設計作品，在中國的土地上生長出了很多異國風情的居住區及商業區，有時甚至讓人迷茫，咱們五千年的文化底蘊去哪了？為什么要硬生生地照搬異國的文化？在這些文化盛行的期間，很多崇尚中國文化的人找不到屬于自己心靈深處的家。自從深圳萬科第五園的誕生，將骨子里的中國情結得以充分地釋放，“新中式”景觀設計風格也隨著它的誕生而逐漸走向成熟并被大眾所青睞。什么是“新中式”景觀設計呢？“新中式”是傳統中國文化與現代時尚元素在時間長河里的邂逅，以內斂沉穩的傳統文化為出發點，融入現代設計語言，為現代空間注入凝練唯美的中國古典情韻，它不是純粹的元素堆砌，而是通過對傳統文化的認識，將現代元素和傳統元素結合在一起，以現代人的審美需求來打造富有傳統韻味的景觀，讓傳統藝術在當今社會得到合適體現，讓使用者感受到浩瀚無垠的傳統文化。“新中式”景觀設計是目前把中國傳統風格揉進現代時尚元素的一種流行趨勢。 這種風格既保留了傳統文化,又體現了時代特色,突破了中國傳統風格中沉穩有余,活潑不足等常見的弊端。其特點是常常使用傳統的造園手法、運用中國傳統韻味的色彩、中國傳統的圖案符號、植物空間的營造等來打造具有中國韻味的現代景觀空間。造園手法的應用新中式景觀設計采用框景、障景、抑景、借景、對景、漏景、夾景、添景等中國古典園林的造園手法，運用現代的景觀元素，來營造豐富多變的景觀空間，達到步移景異，小中見大的景觀效果。萬科第五園運用現代簡潔的景墻窗框，將廣闊的水景及對面的建筑有選擇地攝取空間的優美景色，并將動態的琴聲飄揚的小舟納入使人坐在園中，透過景窗欣賞美景，聆聽樂曲，如臨仙境。框景手法的應用加大了景深效果，形成了一幅美麗的畫面（圖1）。奧運村南北四個大門采用障景的造園手法，分別用彩陶文化、青銅文化、漆文化、玉文化的疊水影壁將美景置于其后，達到欲揚先抑的景觀效果（圖2）。西安曲江華府充分運用了借景的造園手法，利用廊架開辟賞景透視線，有意識地把遠處的電視塔遠借入到園內的視野中來，擴大景物的深度和廣度，豐富游賞的內容，收無限于有限之中（圖3）。奧運村南北景觀主軸上，在景觀廊架里能觀賞到影壁墻，在影壁墻處又可觀賞到廊架，這種從甲觀賞點觀賞乙觀賞點，從乙觀賞點觀賞甲的造園手法為對景，應用對景的手法，豐富了觀景內容（圖4）。萬科第五園運用漏景的造園手法豐富了景觀層次，現代簡潔的實墻與漏墻虛實結合，竹子若隱若現，含蓄雅致（圖5）。圖1 框景手法的運用圖2 障景手法的運用圖3 借景手法的運用圖4 對景手法的運用圖5 漏景手法的運用圖6 紅、黃、灰色在大門上的運用圖7 紅、黃、木原色在構筑物上的運用圖8 灰色、木原色在鋪裝上的運用圖9 黑、白色的運用圖10 灰色在鋪裝上的運用圖11 綠色在植物色彩上的運用“新中式”色彩的選擇 景觀的色彩是景觀表情定位的首要元素，“新中式”景觀設計主要選用能代表華夏文明的幾種色彩，即所謂的“國色”，以中國紅、琉璃黃、長城灰、玉脂白、國槐綠為主，結合景觀材料及新中式的表情定位，還常常使用到木原色及黑色，這些色彩共同來營造景觀的表情，營造崇高、喜慶、祥和、寧靜、內斂的“新中式”景觀空間。中國紅、琉璃黃一般用于大門、廊架、景觀亭、景墻等景觀建筑上，突顯崇高、喜慶、祥和的氛圍；長城灰主要用于地面鋪裝、景墻貼面、景觀建筑、座椅等小品上，來突顯景觀寧靜、典雅的氛圍；玉脂白主要用于景墻飾面、雕塑、地面散置石等，營造純潔、吉祥如意的景觀氛圍；國槐綠主要用于植物色彩的選擇，以綠色為主，點綴一些開花植物，為營造寧靜、優雅的氛圍做好鋪墊；黑色常用于鋪裝、小品、廊架、亭等，營造沉穩、內斂的空間氛圍；木原色是體現自然的色彩，與灰色、白色等搭配通常用鋪裝、臨水欄桿、小品構架等，體現“新中式”景觀設計沿襲中國古典園林“雖由人作，宛若天開”的造園特點。北京奧運村大門及構架上分別用中國紅、琉璃黃、長城灰、木原色營造了崇高、尊貴、祥和、喜慶的入口氛圍（圖6、7）；萬科第五園用長城灰、木原色在鋪裝上和諧共存，對鋪裝紋理進行了合理的劃分及拼合，形成有機的鋪裝紋樣（圖8）；用黑色做花池、白色飾墻面及散置地面，形成寧靜純潔的空間（圖9）。西安曲江華府鋪裝全部選用深灰與淺灰的分隔，為營造寧靜、典雅的氛圍打好底色（圖10）。萬科第五園植物色彩以綠色為基調，杜絕大量的色葉植物的應用，營造清新、清爽的景觀環境（圖11）。中國傳統符號的應用中國傳統符號種類很多，有中國傳統的吉祥物：青龍、白虎、朱雀、玄武、鳳、貔貅、雙魚、蝙蝠、玉兔等；有五行的金、木、水、火、土；有十二干支紀法；有甲骨文、象形文字；有象征民族特色的圖案：中國結、窗花、剪紙、生肖、祥云、日、月、山、火、云、水、太極、金烏等；有福、祿、壽等吉祥文字；還有中國傳統的寶相植物：牡丹、荷花、石榴、月季、松、竹、梅等。在“新中式”景觀設計中采用以上傳統符號用抽象或簡化的手法來體現中國傳統文化內涵，運用形式多種多樣，可鑲刻于景墻、大門、廊架、景亭、地面鋪裝、座凳上；或以雕塑小品的形式出現；或與燈飾相結合。萬科第五園小庭院內用抽象的窗花圖案鑲掛于實墻上與漏窗形成虛實強烈對比（圖12）；西安曲江華府在入戶的門頭懸掛飾有福祿壽等文字的燈籠及入戶鋪裝上采用蝙蝠、壽及祥云紋樣，表達人們對生活的祝福及祈盼（圖13、14）。奧運村四個區域分別用不同的窗花圖案出現在座凳、屏風、草坪燈等小品上，來體現四個區域各自的特色，烙上了深深的文化印跡（圖15）。圖12 窗花圖案的虛實運用圖13 福、祿、壽等文字的運用圖14 福、壽、祥云圖案的運用圖15 窗花圖案的運用圖16 植物的遠近關系處理圖17 簡潔的植物空間圖18 植物與水系結合圖19 竹子與建筑的結合植物空間的營造 “新中式”景觀植物設計區別于中國古典園林植物設計的特點在于，它更為簡潔明朗，古典園林植物種植以自然形、多層次多品種植物混植，而“新中式”景觀植物種植以自然型和修剪整齊的植物相配合種植，植物層次較少，多為二至三層，一般為喬木層+地被層+草坪或大灌木+草坪等形式，品種選擇也較少。“新中式”景觀植物設計區別于歐式景觀植物設計的特點在于，歐式景觀植物種植多采用修剪整齊色彩鮮艷的植物作主基調，而新中式則主要采用自然與修剪植物相結合，色彩以綠色為主色調，是中國古典園林與歐式園林種植設計手法的結合，營造現代、簡潔的植物空間的同時又具有濃厚的中國氣息。植物選擇枝桿修長、葉片飄逸、花小色淡的種類為主，如：竹、水石榕、垂柳、桂花、芭蕉、迎春、菖蒲、水蔥、鳶尾、馬藺等植物，營造簡潔、明凈而富有中國文化意境的植物空間。萬科第五園，以竹為基調，配以連翹、雞蛋花、水石榕、菖蒲、蔥蘭、蜘蛛蘭等，營造寧靜、飄逸的空間。在售樓處近處的竹子與中景的雞蛋花及遠景用規則種植槽限定的水生植物，構成遠、中、近層次豐富的景觀空間（圖16）。在萬科書院內庭用修剪整齊的連翹與飄逸的水石榕共同構成簡潔、現代的讀書及賞景空間（圖17）。在水系與建筑連接處，用菖蒲、水蔥等軟化建筑與水面生硬的交接關系，豐富了水系的倒影，增添的空間層次（圖18）。兩建筑之間相鄰只有6米左右的空間，用竹子可以打破建筑單純白色的立面效果，對兩建筑的視線污染也起到一定的阻隔作用，對狹窄空間起到分隔空間效果（圖19）。“新中式”景觀設計是在人們物質生活得到滿足后追求更高層次精神需求的時代背景下應運而生的。“新中式” 景觀設計是現代生活與中國傳統文化邂逅、碰撞的結晶，人們在崇尚異國文化后，心靈得以回歸，轉而皈依自己的傳統文化，這就使得“新中式”景觀設計得以誕生，并表現出強大的生命力，被廣大民眾所追捧。

景觀設計由哪些元素構成? 景觀包括的元素非常多。從大范圍來看就有：鋪地、綠化、道路、園建、小品、水系等。細分下去：鋪地包括 鋪裝的材質（如石材、紅磚、沙地等） 鋪裝的樣式； 綠化 ：花草樹木 園建：亭臺樓榭 小品：花缽 雕塑 汀步 欄桿 座椅等等。在設計中采用不同的元素，會營造不同的風格。比如日式園林的特點：碎石、殘木、青苔 植物：松柏、紅楓 。 中式園林的特點有長廊、拱橋、樓臺、亭榭、湖水石、樹、竹、山、水等。在比如地中海風格的特點 白墻，紅磚，拱門，沙石，游泳池 植物：開放式的草地 藤木。景觀設計這行涉及的內容也廣泛 得不斷的學習 積累。景觀設計元素主要有哪些 城市公園的基本功能包括：生態功能、審美功能、休閑娛樂功能、保護教育功能、防災避險功能等，城市公園建設應在囊括基本功能基礎上實現新的突破。在此基礎上，城市公園景觀設計的基本要素主要包含以下幾方面：1、 構成公園的主要素材如植物、地形、地貌是受氣候、時間、空間等自然條件的影響而演變的。公園規劃和設計必須考慮這些影響，因地、因時制宜，創造不同的地方特點和風格。2、 公園要鋪透水性的地磚3、 康體設施：應以中小型項目為主，不應設置占地面積大的體育項目;兒童活動區應合理設置機動游樂項目、參與性游戲項目和科普項目。4、 游憩功能區(包括游覽觀賞區、安靜休憩區、文化娛樂區等)應占公園陸地的70%以上;康體活動區5、 控制在公園陸地的15%以下;兒童活動區宜控制在公園陸地的10%以下。6、 監控系統：公園內宜設置廣播系統。設有管理處(室)的公園應設置安全管理視頻監控系統。7、 防雷設施：公園主要出入口的集散廣場和游人集中活動的場地以及經常舉辦展覽活動的區域應設置獨立性的防雷設施覆蓋。8、 有毒植物：集散、賞景、休憩、活動鋪裝場地內及周邊綠地種植設計，嚴禁選用危及游人生命安全的有毒植物。花園景觀中一般有哪些設計元素 營造一個美麗庭院的第一步是在定植植物之前搞好園林設計。首先應決定庭院的風格，要根據環境條件，家庭人員組成及養護能力等情況制定計劃。決定庭院的風格與建筑物一樣，庭院也有不同的風格，應該首先要確立一種自己喜歡的樣式。庭院的樣式可簡單地分為規則式和自然式兩大類，然后根據建筑物是西式或者中式、日式大致定下花園的類型。過去代表性的日本庭院雜木園式庭院與茶亭等，融自然風景于其中。但日式庭院與西式建筑不相稱，而日式建筑與規則式庭院也有格格不入之感，重要的是要考慮到花園與建筑物之間的協調性。庭園色彩規劃的技巧之一是設計成不同主色調的庭院。觀葉植物在花園的設計中很重要，在英國等歐洲國家，認為花壇中栽種些觀葉植物是很自然的事情，綠色中嵌有白斑的斑葉植物比純綠色種類明度高，與銀葉的雪葉蓮、朝霧蒿草一樣，可將花壇襯托得更明亮。其他另有橙色、紅色及紫色的葉，還有葉形的變化、質感的差異等，觀葉植物的種類極為多樣。夏季是一個開花植物種類繁多的季節，可以進行多樣化的色彩組合，用充滿野趣的多年生草花來點綴。在夏季即使使用色彩度高的多種花色組合也不會有雜亂之感。例如可以用艷麗的，不同色系的金魚草配成多個活潑的色塊，這時只要記住點綴一些銀葉植物或白花香雪球等加以中和，就不會失敗.了解排水與光照條件排水、光照、通風、土質等會影響到植物生長發育的好壞，特別是光照充足與否是決定可栽培哪些花卉的重要條件。能將花園建在光照條件好、朝南的地方最理想，所以必須首先弄清自家宅院的條件，一天中有幾個小時日光照射？是半陰或是背陰？在此基礎上選擇適宜這些環境的植物種類。背陰處也能建院，可考慮建個陰地花園供觀賞。考慮家庭人員組成家庭樣式也可反映出居住在這里的家庭的生活方式。只有上班族夫婦的兩口之家由于無暇養護花草，庭院中只能種花木或宿根花卉，有幼兒家庭的庭院應有放玩具的草坪，需種一些色彩艷麗的一、二年生草花和球根花卉，如果家中又喜歡搞養護管理的人，就可種些四季時令草花，營建一個完美的觀賞花園。庭院樣式及所栽培植物種類應根據家庭人員組成與年齡結構而有所不同。具體的您可以百度搜索下當代景觀設計 ，他的新聞里面就有好多關于景觀設計的新聞。園林除了假山和水池還有哪些元素 景觀設計，作為一門獨立的應用技術，卻已經遠遠超越了我們常規使用的“景觀”的概念和范疇，成為了人類塑造生活環境的藝術與工程的前提。簡而言之，景觀設計是通過對土地及地上的物體（水、植物、鋪裝、建筑、小品等等）和空間的合理科學安排，來創造安全、高效、健康、舒適和美麗的生活工作環境的設計藝術。景觀設計是在社會化發展的過程中形成的。在中國歷史上，形成了園林藝術及造園學，在西方工業化過程中，進一步發展了景觀生態學及景觀規劃設計。景觀設計已經逐步成為一門綜合性的技術學科和設計藝術，廣泛的應用于城市建設與社會發展之中。景觀設計擁有廣泛的對象領域，大到可視的國土區域，大型城市，中到城鎮村落，小到庭院，甚至室內的綠色空間，都需要景觀設計；就內容而言，包括純自然的生態保護和恢復，城市空間的布局與景觀透視，人類各種聚落的生態環境與景觀效果等等。景觀設計的內容包括地形地貌，植被，水體，鋪地和景觀小品。地形地貌是設計的基礎，其余是設計的要素。景觀設計中什么元素比較高？ 我覺得應該是植物配置，是影響景觀的關鍵。其他硬景非創意的沒什么意思，基本大同小異，而創意類型的少之又少，植物搭配和投入才是景觀最出彩的。園林景觀設計的要素有哪些 1.功能、定位特點：是園林景觀項目成敗的關鍵，是園林景觀區別于純粹藝術設計的重點，是園林景觀設計方向的指導核心。2.主題、立意特點：是形成園林景觀特色的主要因素。3.空間、尺度特點：復合項目環境定位，一般以強調舒適宜人為主，少數以體現大氣簡潔為主。4.材質、元素特點：包含綠化苗木、硬質景觀材料、以及裝飾小品的運用，特點是要強調項目特色，考慮人性化、考慮經濟性、安全性、合理性和新材料新技術的應用。5.造型、細節特點：是體現項目設計價值和品質的重點，是點睛的部分。6.藝術、文化特點：是園林景觀長期性價值體現的重點，只有藝術性較高、具有文化內涵的園林景觀作品，才會突破視覺感知的局限，才會從標新立異中成就經久耐看的經典作品。7.因地制宜特點：是園林景觀設計的基本原則之一（此外還有人性化、經濟性），也是園林景觀設計必須注重的要點。8.場所感知特點：是園林景觀設計最終營造場景氛圍的重點，要超出單一的視覺感知，讓作品存在與時間和空間中被多方面的感知。咖啡廳景觀設計有哪些基本元素 咖啡廳的景觀裝飾設計方法：花草樹木的裝修裝飾設計。可以在咖啡廳內外及門廳、走廊等處裝修裝飾設計一些高林巨樹或奇葩佳木，青藤纏繞、濃綠蔭深、隔日蔽塵；或裝修裝飾一些竹木花草小品，竹影蘭香、疏枝花影；或在窗臺、轉角、茶幾、花架、空中設計一些花卉盆景，例如文竹、芭蕉、冬青、青藤，四季花卉可采用菊花、吊蘭、桂花、月季、玫瑰、荷花、水仙、山茶花、杜鵑等進行合理搭配，高檔次的場合還可布置插花藝術作品。應注重常青類植樹，使咖啡廳設計呈四季常青、四季有花、鳥與花香的景觀，豐富形、質、色、香、聲、氣、光、影的景觀內涵，裝飾設計出更加貼近的人與自然的和諧環境。基于“近水者親，遠水者恐”的園藝思想，宜在咖啡廳或高或低、或壁面或過道處通過裝修裝飾設計去營造人與水的親和力。可裝修一些木石為渠，水流車轉；或者裝飾一些假山清泉、小橋流水、噴泉吐珠；甚至設計為挖地為池、為沼，建水榭、立亭廊，使成九曲清溪、碧波蕩漾之景。這樣的裝修裝飾設計可以帶給人們雅、潔、淡、秀的審美意蘊。