茶 文化 的論文應該怎么寫呢？下面是我精心為你整理的茶文化的兩千字論文，一起來看看。 茶文化的兩千字論文1 茶文化園景觀設計 方法 研究 摘要: 以茶文化內涵為基礎，提出以物質層面———茶 種植 、茶加工、茶銷售、茶器皿和以精神層面———茶藝、茶詩詞、茶境、茶 傳說 為切入點的8種茶文化園景觀設計方法，以期為茶文化園景觀設計提供借鑒。中國自古就有 飲茶 的習慣，茶與中國人的生活有千絲萬縷的聯系，以茶文化為主題設計的景觀豐富了人們的生活。 關鍵詞: 茶文化園;景觀設計;方法 茶文化為主題的景觀多出現在茶種植、加工、銷售所在地，或觀光茶園，為以茶文化為主題的景觀設計和展示提供了物質和文化基礎。目前對茶文化園景觀設計研究相對較少，如周小蘋等在《生態觀光茶園景觀創設》一文中對四川牛輾坪生態觀光茶園的景觀創設提出了獨特見解[1];曾濤等在《北部灣的后花園———廣西世外茶園園林景觀設計》一文中指出景觀、項目設置要以地方茶文化為根源，設計具有地方文化特色的茶景觀[2];王慧等在《陜西西鄉棗園生態觀光茶園規劃設計》中著重研究了觀光茶園在功能設計與藝術精神上如何達到完美契合的問題[3];李琛在《茶園文化景觀設計》一文從茶文化的社會價值入手，結合其特有的文化要素，融合“得天自成”生態景觀設計理念，提煉出茶園文化景觀的藝術表現特征[4];邵琦在《漢中西鄉茶園文化景觀設計》一文中指出茶園文化景觀設計應該考慮文化屬性、自然屬性、景觀形式展示、科學的施工過程、綜合管理規范等五個方面[5]。學者在茶館室內裝修上也有一定研究，如王奉慧在《雙秀公園竹溪茶室景觀分析》一文中，通過分析茶景園林實體要素在室內裝修中所占的比例， 總結 了各景觀要素在環境營造中的作用，并對不足之處提出修改建議[6];楊巍在《論現代茶館的園林景觀生態設計》一文提出景觀設計及景觀布置在茶館氛圍營造中的重要作用[7]。唐黎標的《簡論園林藝術在茶館的運用》也闡述了山、石、水等景觀元素在表現茶文化中所發揮的作用[8]。從相關文獻的研究可知，園林景觀、茶文化主題的景觀在觀光茶園及茶館室內裝修中已經漸漸進入研究的視野，景觀所發揮的作用也逐漸得到了大家的認同。在此背景下，如何進行茶文化園景觀設計，采用何種設計方法的研究就顯得尤為必要。該文嘗試在分析目前茶文化園景觀現狀的前提下，提出8種茶文化園景觀設計的常用手法。 1茶文化的內涵及茶文化園景觀的價值 茶文化從廣義上講，是指在茶葉發展歷程中所有的物質財富和精神財富的總和。其物質內涵，是指茶的種植、培育、采摘、烤制、銷售等具有技術含量的科學技術內容;其精神內涵，是指茶的品種、品嘗、禮儀、民俗以及有關飲茶的審美情趣、價值觀念等人文科學內容[9]。文化價值。茶文化園景觀是以茶文化為主題而設計的景觀建筑小品，承載著中國幾千年的茶文化歷史，既是對茶文化的傳承，也是對部分難忘歷史的再現，如茶馬古道動感雕塑園、陸羽亭等。以景觀的形式展示中國茶文化，更加生動形象，幫助游客記憶，同時展示方式的多樣性也增加了游客的參與、互動性，讓大家在娛樂中學習茶文化知識，領略中國茶文化的博大精深。部分茶文化主題的景觀有再創歷史文化的作用，如武夷山“印象•大紅袍”實景演出，形成了茶文化演出的“印象”派效應，必將為人們所銘記。經濟價值。觀光茶園的出現改變了傳統的茶葉盈利和宣傳推廣方式，它通過氛圍的營造、體驗性活動的開展、特色旅游項目的設置，為茶園帶來更多的經濟效益。其中茶園氛圍的營造、旅游項目的設置在很大程度上是依靠茶文化園景觀來實現的。如自然型的茶田迷宮、茶田畫等，人文型的動感雕塑、文化長廊、文化景墻、特色瞭望塔等，為園區招攬了更多的游客，活躍了園區的氛圍。旅游價值。茶文化園景觀可分為自然景觀和人文景觀兩類。自然型的觀光茶田清新靜謐、綠影疊疊，置身其中仿若隔世仙境，成為廣大游客向往的旅游佳境。人文型的實景演出高潮迭起，絢麗的舞臺燈光為觀眾呈現了一席絕佳的視覺盛宴;創意景觀小品、造型獨特的建筑景觀、別具匠心的茶文化體驗互動活動，為茶園和旅游區吸引了大量的游客，充分發揮了茶文化園景觀的旅游價值。 2茶文化園景觀現狀及設計原則 2.1茶文化園景觀現狀 我國現有的茶文化園景觀還處于初期發展階段，成功的茶文化園景觀案例不多，普遍存在趨同化與雷同化現象，屬于“CTRL+C”+“CTRL+V”或微改動版“CTRL+C”+“CTRL+V”。究其原因，大體可歸納為4點:設計初期沒有進行詳細的項目地塊及所在區域設計元素考察，設計成為無根的浮萍;設計開展時沒有明確整體形象的定位與塑造，缺乏主題創意與文化特色[10];設計方與委托方地位不對等，基本屬于設計方按照委托方想法把效果圖表現出來，物質功能性與文化藝術精神無法契合;施工方專業性較低，大部分情況是小包頭+大小工的組合，對施工細節及材料不重視[11]。 2.2茶文化園景觀設計原則 因地制宜原則。充分考慮廣義的“地”，包括項目地的地形地貌、地理位置、氣象氣候、地的主人等，對“地”研究得越透徹，設計成果越有特色。天人合一原則。新創造出的景觀需與天、地、人三才和諧統一，達到“雖由人作、宛自天開”的意境和藝術效果，從空間布局、虛實對比、形勢把握、材料選擇等方面入手，反復用心推敲。以人為本原則。茶文化園景觀的建設最終是供人使用，因此應借助現代技術手段掌握使用人群的行為規律，以此設計真正為人所用的景觀。創新原則。立足當地茶文化特色和民族風情，對景觀的設計進行創新，使其特色化[12]。 3茶文化園景觀設計方法 茶文化園的景觀設計以茶文化為主題，圍繞茶文化內涵展開景觀的創作。基于此，提出的茶文化園景觀設計方法亦分為物質與精神兩個層面:物質層面，以茶種植、茶烤制、茶銷售、茶器皿為切入點;精神層面，以茶藝、茶詩詞、茶境、茶傳說為切入點。 3.1以茶種植為切入點的設計方法 茶田自身就是一座生態自然的藝術品，景觀設計可以通過改變茶田的布局方式，或方、或圓、或異形等幾何形狀布置，形成不同形狀的茶田景觀，拉近人們與自然的距離，實現經濟效益與社會效益的雙重功效. 3.2以茶烤制為切入點的設計方法 茶文化園的景觀設計可以采用制茶的加工工具為原型，通過抽象、美學、設計等技術知識的運用，設計出獨具特色的茶文化主題的景觀。如將綠茶制作過程中用到的曬茶篩子，設計為茶園瞭望塔的形式，既體現當地茶文化特色又使得設計有根可循;或將篩子作為休憩亭的頂部遮陰物，陽光透過竹條之間形成斑駁的倒影，增添了靜態亭廊的動感;仿造炒茶爐灶的造型，通過將其內部挖空，放入射燈的方法，設計另類景觀地燈等。 3.3以茶銷售為切入點的設計方法 享譽國內外的茶馬古道是茶貿易的獨特方式，所形成的“茶馬古道”是當今世界海拔最高的貿易通道。茶文化主題的景觀可以通過雕塑設計再現古代“茶馬古道”上商人運茶、賣茶的場景，或通過仿造古代“茶馬古道”景象，進行實景復原，讓游客親身體驗古代“馬幫”艱辛的貿易之路。 3.4以茶器皿為切入點的設計方法 中國南方飲茶頗為講究，相比北方的大碗喝茶，更多了一份情趣和享受。僅飲茶需要的器具就分為置茶器、理茶器、分茶器、品茗器、滌潔器及其他的煮水器、茶壺、蓋碗等，彰顯了中國茶文化的博大精深。這也為景觀設計提供不少的素材，如以茶壺作為噴水景觀、以陣列式的茶碗作為觀光茶園的景觀小品、以茶勺作為雕塑原型進行抽象等，設計師可充分發揮 想象力 ，形成特色景觀。 3.5以茶藝為切入點的設計方法 茶藝是飲茶活動過程中形成的文化現象，包括茶葉品評技法和藝術操作手段的鑒賞以及品茗美好環境的領略等整個品茶過程的美好意境，其過程體現形式和精神的相互統一。茶文化園的景觀設計可以從茶藝表演的全過程中取材進行雕塑設計，茶藝師的服裝配飾等物件，可以通過放大尺度方法設計為景觀小品。 3.6以茶詩詞為切入點的設計方法 中國作為茶的發源地，有著悠久的種茶、飲茶歷史，也留下了許多詠茶、品茗、斗茶、采茶的詩、詞、歌、賦、 成語 、 歇后語 等寶貴財富，如《一字至七字詩•茶》《茶賦》《七碗茶歌》等。茶文化園景觀設計可從這些非物質文化中尋求靈感，形成設計元素，傳承中國茶文化精髓，如茶歌賦互動長廊、主題茶樓等景觀建筑。 3.7以茶境為切入點的設計方法 茶與禪的結合，是中國文化史上一道奇特的景觀。“吃茶去”“茶禪一味”“和敬清寂”“自在精舍”等，已經成為禪茶文化的經典話語。一杯茶中，禪意盎然，有人生的三昧、有佛學的感悟，有茶人的心情與品味。通過營造寧靜祥和的禪景來打造特色景觀，已經被越來越多的觀光茶園所推崇。禪境的營造要深刻領悟佛學的精髓，它似有似無、或靜或動，樸實無華、寧靜高遠，言簡意賅又發人深思。置身可以平和心境，感悟人生。 3.8以茶傳說為切入點的設計方法 以地方茶文化相關傳說、歷史名人雅士，作為景觀設計的依據。如武夷山“印象•大紅袍”實景演出，便是根據武夷山茶葉救助趕考秀才，秀才高中后重返武夷山道謝這一歷史傳說編排而成，該實景演出已成為赴武夷山旅游必不可少的一個環節，年收入上億元。人們也設計了很多實體景觀建筑，以紀念“茶人”，如湖北天門市為了紀念茶圣陸羽，建設了陸羽亭、文學泉、涵碧堂等景觀建筑小品。每每置身亭間，撫亭浥泉，品茗飲茶，令人流連陶醉，感嘆中國茶文化之博大精深。 4結論 茶文化園景觀的出現為人們提供了景致獨特、情趣高雅的視覺盛宴，同時它也是實現茶園休閑觀光價值的主要載體，是改變傳統茶園單一農產品生產功能的重要方式。本文通過深入挖掘茶文化相關知識，系統地總結了茶文化園景觀設計的8種方法，分別是以茶種植、茶加工、茶銷售、茶器皿、茶藝、茶詩詞、茶境、茶傳說為基本進行設計，以期為茶文化園景觀設計提供參考。 作者：王澤發 劉金燕 單位：泉州師范學院資源與環境科學學院 參考文獻: [1]周小蘋，楊海軍.生態觀光茶園景觀創設[J].安徽農學通報，2011(13):153-154. [2]曾濤，周凡.北部灣的后花園———廣西世外茶園園林景觀設計[J].花木盆景:花卉園藝，2011(7):39-41. [3]王慧，肖斌，張云鵬，等.陜西西鄉棗園生態觀光茶園規劃設計[J].西北林學院學報，2010(4):205-208. [4]李琛.茶園文化景觀設計研究———以漢中西鄉茶園文化景觀設計為例[D].咸陽:西北農林科技大學，2012. [5]邵琦.茶園文化景觀設計研究———以漢中西鄉茶園文化景觀設計為例[J].福建茶葉，2016(5):144-145. [6]王奉慧.雙秀公園竹溪茶室景區景觀分析[J].西北林學院學報，2004(3):143-145. [7]楊巍.論現代茶館的園林景觀生態設計[J].福建茶葉，2007(1):42-43. [8]唐黎標.簡論園林藝術在茶館的運用[J].廣東茶葉，2004(3):16-17. [9]康乃.中國茶文化趣談[M].北京:中國旅游出版社，2006:173-183. [10]吳軍，李鵬波，臧真榮，等.中學校園環境景觀設計初探[J].山東林業科技，2006(2):81-82. [11]李琛.茶文化景觀的發展現狀及存在問題[J].現代園藝，2014(7):79-80. [12]石洋.茶文化產業園景觀設計研究[J].福建茶業，2016(5):171-172. 　　茶文化的兩千字論文2 茶文化傳播茶名翻譯研究 摘要: 中國茶文化有著悠久的歷史。但是作為茶源國，中國茶文化的話語權卻在國際交流的平臺上日益失勢。這種局勢出現的原因部分在于茶葉名外翻過程中的混亂。從文化視角來看，這種混亂來源于兩個方面:一方面源于茶葉分類范疇不通約;另一方面源于單品茶葉名外翻過程中的文化流失以及不一致性。通過對以上翻譯問題的透視與解析，藉此對茶葉類別以及單品茶葉名翻譯提出可行性方法。 關鍵詞: 茶文化;茶名翻譯;不通約性;分類范疇 中國作為茶葉的故鄉有著悠久的茶文化歷史。自唐代茶圣陸羽撰寫《茶經》始，飲茶不僅是一種物質上的需求，更是一種精神上的追求。隨著唐朝茶詩的盛起，茶慢慢滲透進中國 傳統文化 的血脈之中，與傳統“儒、釋、道”精神交融，形成了別具一格的東方茶文化。然而在國際文化交流的舞臺上，后起之秀的英國“下午茶”文化與日本的“茶道”文化日益爭鳴并占領了主流文化話語權，為各自國家的文化身份與形象塑造發揮了重要作用。反觀之下，當代中國“茶文化”自鴉片戰爭后在國際舞臺上日漸衰退，其主流地位受到了極大的沖擊，文化話語權逐漸失勢。這種局面的形成涉及眾多因素，其中茶葉譯名亂象叢生是一個重要方面。本文從文化視野下，對茶葉名現行翻譯狀況進行述微，剖析茶葉分類范疇的不通約性所帶來的翻譯問題，并討論了如何在具體茶葉名翻譯過程中再現文化并塑造文化身份，以期為中國茶文化在國際交流過程中他者身份的塑造提供一定的啟示。 一茶葉名翻譯現狀述微 迄今為止，茶葉的發現與利用在中國已經有了五六千年的歷史，它于16世紀才被歐洲人所知，作為外來語通過音譯進入印歐語系。作為舶來品的茶葉名在印歐語系中的翻譯也經歷了漫長的演變歷程，其中隨著各國茶文化的平行發展，茶逐漸融入各自的文化血脈中，成為各自的文化符號，而非一種單一的所指。本節將茶葉名置于各自的文化語境中對比異同，進行闡釋并分析茶名翻譯中存在的問題，以求從文化視角找到可行性的譯法。 二茶葉名翻譯分析 1.茶類不可通約性造成的翻譯混亂。 由于當初茶葉進口地區方言的差異，茶的英譯主要有兩種發音，一種源自廈門方言語系(Te/Tay)，而另一種則來自于廣東話語系(Cha)。廈門方言“Te”經由航海技術發達的荷蘭人傳入歐洲，經歷了“te，tee，tay，tea”并用的時期，到最后采用“tea”來統一稱謂。(程啟真，2010:P21)在國際文化舞臺上，茶葉傳到各國以后，形成了各自的茶文化，而且由于飲用方法不同，各個國家所青睞的茶葉品種也各不相同。全球百分之八十是紅茶，主銷歐美、大洋洲地區;綠茶，最受中國及西非、北非等國人們的喜愛。綠茶在歐洲市場也開始回溫，再次是烏龍茶，除中國外，主銷日本及東南亞各國。(國坤，2004:P104)從茶類來看，歐美國家并未對其細分，只有紅、綠之辨別。而中國的茶葉分類經歷了漫長的演變期，隨著新的茶品的出現，不斷地進行細化。在明朝分為綠茶、黃茶、黑茶、紅茶，而清朝則創制了白茶、青茶。(陳椽，1979:P44)以上中國的茶類劃分主要是參考加工過程中茶多酚氧化程度的不同。對于這幾大類茶名的翻譯，由于東西方分類范式不一，造成茶類翻譯出現了以偏概全，所指不一的情形。 (1)翻譯中的紅黑之辯。中國六大茶類中的紅茶是由武夷巖茶簡化了加工程序發展而來的一種全發酵茶。最早的紅茶產自附近村鎮的小種紅茶。最早進入英國市場上的紅茶則是武夷茶，這在國王威廉三世的牧師約翰•奧維格頓(JohnOvington)的《論茶的種類和品質》中有所記載:“第一種茶武夷茶(Bohea)，中國人也稱它為武夷(Voui)。此種茶葉顏色偏小，葉子較小，沖泡后茶湯一般呈褐色或紅褐色。人們生病的時候或有健康保護意識的人往往在感覺體制虛弱時，就只喝這種茶。”(ovington，1732:P144)奧維格頓在撰寫這篇 文章 時只有中國這一個茶源國，印度和斯里蘭卡還沒有生產茶葉。在十八世紀前“Bohea”被用來指代中國紅茶的總稱。但是隨著中國的閉關鎖國以及印度和斯里蘭卡等紅茶產地的出現，中國紅茶逐漸淡出了國際市場。中國的六大茶類劃分成形之初，多是按照茶葉的湯色劃分，如綠茶綠湯、紅茶紅湯、黃茶黃湯，以此類推紅茶在命名之初，雖是黑葉紅湯，但是取其湯色，將其命為紅茶。但是隨著印度和斯里蘭卡紅碎茶的引入，武夷紅茶(即中國紅茶)的淡出，西方人取其葉色將其命為“黑茶”(Blacktea)。而國內茶葉外翻過程中多采用歸化譯法將紅茶譯作“Blacktea”。這種翻譯方法使得六大茶類中的黑茶，即后發酵茶陷入尷尬的境地。為了厘清紅黑之別，多數譯者將黑茶譯作“Fermentedtea”(后發酵茶)或是“Darktea”(深色的茶)。采用后發酵茶來譯介黑茶，是按照發酵程度來進行范疇劃分的不得已做法。這種譯法使得茶葉的分類范疇主次不分，因為如若按照發酵程度劃分，則分為不發酵、全發酵、半發酵，而后發酵的黑茶，與前發酵的白茶，中發酵的青茶和黃茶隸屬于半發酵茶系類。如果將其譯作“Fermentedtea”，并與“Greentea”“blacktea”等并置將造成茶類系統分類的混淆，而這種茶葉總類譯介時候的混淆則造成單個品種的混淆，例如安化黑茶被譯為“AnHuaBlackTea”。而如果將黑茶譯作“Darktea”(深色茶)，與“Blacktea”“Whitetea”等并置，以Dark替代“黑”，終將無法凸顯黑茶的特色，使得黑茶的英文名與其他五類茶迥異。作為茶葉起源國以及茶類最豐富的國度，我國在輸出茶文化的過程中，理應肩負起“正名”與“分類”的重任，在茶名翻譯的過程中不能采用“西方為中心”的歸化譯法，這種譯法使得茶葉在國際上分類混亂，范式不通，使得國內的其他茶葉一直在茶葉交流與傳播的舞臺中處于邊緣地位。國內將紅茶默認的譯作“Blacktea”，并且將其視為一個跨文化的談資 教育 英語學習 者的時候，英國人李約瑟(Dr.Jo-sephNeedham)在《中國科學技術史》中，將紅茶已經直接譯作“Redtea”。(Needham，2000:P544)這種正名行為為茶葉統一范式奠定了基礎，也對恢復我國茶文化在國際上的話語權大有裨益。紅茶的譯法并非流于表象的“受眾的接受問題”，而是緊系國際茶葉范疇分類與中國茶文化在國際舞臺上地位的重要問題，紅黑之辨的溯源性理應得到譯者的重視，這對于泱泱茶文化的回歸有著決定性的作用。 (2)青茶翻譯之“烏龍”。六大茶類中的青茶介于紅茶(全發酵茶)與綠茶(不發酵茶)之間。按照發酵形成的色澤分類為青茶。多數學者認為烏龍茶就是青茶的俗稱。而在國際茶品譯介的過程中，也鮮少將其譯作“Darkgreentea”，而是按照慣例采用音譯法將其譯作“Oolongtea”，與其他幾類同列。但是實際上烏龍茶即是烏龍茶類總稱，又是單個茶品名，也是茶樹的品種之稱。正是因為其意思以及涵蓋面存在的爭歧，后續的茶葉領域學者采用了青茶作為這種半發酵茶的總稱。而因為歷史因素的發展，隸屬于烏龍茶的大紅袍與鐵觀音等茶葉，因其海內外的傳播效度之廣，使得作為總稱的烏龍茶與它下面的分支含混不清，孰總孰分已經界限模糊，甚至有些學者指出，烏龍茶作為大紅袍與鐵觀音的上義詞，是劃分中的好壞不分。(陳椽，1979:P44)而如果在國際交流的舞臺上，使得“Darkgreentea”作為半發酵茶的總稱，使得烏龍茶成為青茶中一個分支，這樣不僅能夠規范茶葉的分類系統，而且使得茶葉的分類依據不言自明。從總體上來看，我國茶文化在輸出中最為棘手之事當屬茶類總稱的界定以及統一。厘清茶類總稱后才能夠使得各個茶類下的茶品在翻譯的時候有據可循、有法可依。而茶類統一英文名稱，必須先給紅茶“正名”，青茶“立目”。 2.單一茶品名翻譯的混亂。 茶界素來就有“茶葉學到老，茶名記不了”的說法。而單品茶葉的命名也是各具特點，有表達名茶品質特點的，例如茶類品種、造型、色澤、滋味、香氣等命名。如佛手、三杯香。有顯示地方特色的，表達強烈的地方、區域性。如西湖龍井、廬山云霧茶等。表達文化特色，暗示歷史背景和文化史實，如文君綠茶、普陀佛茶等。以物喻名，如遂昌銀猴、竹筒香茶等。(施海根，1995:P5)而對于各色茶名的翻譯仍未統一。如武夷巖茶，有譯作“BoheaRocktea”“Boheayantea”“WuYiYanTea”以及“WuYiRockTea”等譯法。這些紛繁蕪雜的譯法終究需要統一才能夠杜絕一茶多名的狀況發生，在國際上塑造名茶的地位以及經濟價值。而筆者認為，作為茶文化身份的內核，茶名的翻譯應該注重茶文化以及審美的轉換。茶從來不只是一種物質凝聚物，更是一種精神凝聚體。在譯介每一個茶名時，要注重茶名的追根溯源以及文化蘊意的再現。本文試分析幾例，以傳達單種茶葉名的譯法。綠茶中的“西湖龍井”命名時采用了“地名+地名”的方法，由西子湖和龍泓井圣水得名。而西湖這一地名在國際上已被譯作“WestLake”，并以“淡妝濃抹總相宜”聞名。如果翻譯過程中將其采用音譯譯作“XiHu”，一方面茶葉的產地無從得知。而茶名中“西湖”一詞所產生的審美想象也隨之消失，成為一種陌生的拼音所指。而“龍井”一詞源于龍泓井，翻譯該詞的時候如果采取意譯“Dragonwell”(龍的井)。在中西方文化中，“龍”所蘊含的文化意向大相徑庭。“龍”是威嚴、權利的象征，蘊含積極的所指。而歐洲國家“龍”多意指殘暴、兇猛等特征，與負面信息相掛鉤。考慮到積極文化形象的塑造以及茶葉在國際上的推廣等因素。“龍井”因此應采用音譯法，來規避文化之間差異。自古名山出名茶，以地名或者山名來命名的茶葉品種很多，如韶山韶鋒、南岳云霧、祁門紅茶、金竹云峰茶等。這些地名與山名在翻譯的過程中應采用目前通用譯法，而不能為求便利，純粹的采用拼音，使得茶葉出產地方、區域文化在外譯的過程中消失殆盡。山名、水名、地方名在翻譯的過程中應該保留，采用通用譯法體現出來。這樣在推廣過程中，通過茶名就能溯其源頭，探索其背后的地方文化。而以歷史背景與文化史實命名的茶葉，如文君綠茶、普陀佛茶、西施銀芽、八仙云霧、東坡毛尖等。這些茶葉名均含有中國歷史上的名人，其文化內涵寓意深厚，如文君綠茶，因其產自西漢才女卓文君的故鄉，即四川省邛崍縣而得此溫文爾雅的芳名。而在這些茶葉外譯的過程中，也應該力求重新展示其中的歷史文化蘊意。如文君綠茶在外銷過程中應采取厚譯法。即“WenJunGreenTea”(WenJunisatalentedfemaleinthehistoryofChina)。這種文化內涵的備注使得茶葉名稱由來以及歷史蘊意得到了再現，在茶葉外銷的過程中，對于中國的文化外傳也能夠起著重要作用。而以物喻名的茶葉在翻譯的時候也應以茶文化傳播與茶葉外銷為目的，力求將茶葉與文化緊密結合，以此來使中國的茶文化在國際交流的平臺中逐步的標新立異，獲取一定的話語權，建立起自己的文化身份。 結語 通過上文的描述性分析，我們發現中國茶文化雖然有著悠久的歷史，但是在當今國際交流的平臺上仍需強化其地位，構建起標新立異的文化身份。這種身份欠缺的部分原因在于茶葉種類范疇的不通約性所造成的翻譯混亂，以及單個茶葉名翻譯的不統一，翻譯過程中不重視文化的再現等因素。在未來的發展過程中，作為茶源國的我們應該積極推行新的范疇分類譯法，這種新的范疇分類譯法不僅有利于其他茶種的推廣，也能夠杜絕單個茶葉名翻譯的混亂。對于單品茶葉名的翻譯應該注重茶葉名中文化因素的再現，這些文化因素有利于中國茶文化身份的重構以及推介。 作者：劉珍珍 單位：淮陰師范學院外國語學院 參考文獻 [1]程啟真.多維視角下的英國茶文化研究[M].浙江:浙江大學出版社，2010. [2]國坤.茶文化概論[M].浙江:浙江攝影出版社，2004. [3]陳椽.茶葉分類的理論與實際[J].茶業通報，1979，1(2). [6]施海根.中國名茶圖譜:綠茶篇[M].上海:上海文化出版社，1995. >>>下一頁更多精彩“茶文化的兩千字論文”

CG技術在現代電影工業中的運用--------------------------------------------------------------------------------//arts.tom.com 2004年12月22日12時46分　來源:藝術當代　　汪開慶 梁亮 一 導 言新媒體藝術是一種以“光學”媒介和電子媒介為基本語言的新藝術門類，它建立在以數字技術為核心的基礎之上。新媒體藝術說白了就是數碼藝術，其表現手段主要為電腦圖形圖像(computer graph),許多業內人簡稱為“CG”。新媒體藝術與錄像、計算機、網絡、數字技術等最新科技成果相結合深入到了現代藝術的各個領域中，其中最為我們所熟識的便是CG在現代電影工業中的運用。在這里以現代電影工業為例，探討一下新媒體藝術在現代電影工業中的發展概況。從1950年代開始，電視的出現已經從某種程度上讓好萊塢電影行業不得不進入 “大片”時代。當人們可以和家人一起看或溫情脈脈或懸念迭起的電視情節劇的時候，電影便出現了某種程度的生存危機。以美國為例，進入1980年代以來，好萊塢電影經歷了一次深刻的變革——從“敘事的電影”轉向了“景觀的電影”，尤其是用數字技術營造出來的視覺奇觀幾乎成了好萊塢這些年占領全球市場的制勝法寶。CG數字技術(包括虛擬影像合成技術和數字合成技術)破天荒地把許多原來表現不了的題材變成了可能。它所帶來的無限可能性不僅推動了劇情的發展，還促使導演將更加天馬行空的想象力搬上了銀幕，更為重要的是，它為好萊塢的電影公司帶來了不計其數的財富。從此，好萊塢便將CG這一制勝的法寶廣泛地運用于各種大場面、大制作中，來營造視覺奇觀，并成就了其以一貫之的“大片”之路。奧斯卡(美國電影科學和藝術學院獎)從1960年代起開始設立“最佳影視效果獎”，這個獎項在很大程度上激勵了CG技術在電影中的應用與推廣。自1980年代以來，每部獲得奧斯卡最佳視覺效果獎的影片，幾乎都是在CG技術上有重大突破的作品。二 美國“大片”與CG技術數字技術為核心的新媒體藝術在一定的程度上成為了現代電影工業挽救其生存，并且使其能在與電視業的競爭中獲取勝利的法寶，CG技術也隨著“大片”時代的深入發展在現代電影工業中大放異彩。以美國為例，瀏覽一下CG技術(包括虛擬影像合成技術和數字合成技術)在好萊塢“大片”中的發展歷程。1968年，導演 Stanley Kubricp拍攝的《2001太空漫游》就首先嘗試運用了CG技術。當時就有人評價它就像一座金字塔，宏偉、神秘，甚至不知所云，它違反了幾乎所有電影學院奉為神圣的原理，傳統的劇情、人物、臺詞在這里變得無足輕重，而特效、畫面和音樂占了主導地位。而史蒂芬斯皮爾伯格則對這部影片稱贊道：“我第一次看到這部影片時，我覺得這不是一部電影，它將改變電影的形式。”1982年，喬治。盧卡斯制作的《星際迷航記2》，標志著計算機動畫開始正式進入電影娛樂業。該片60秒的特技在當時開創了CG電影史上的許多的第一——包括開發逼真的火焰算法，創造虛擬山脈和海岸線的分形幾何方程式等等。在這部片具有深遠的影響力，CG技術第一次被作為注意力的中心。同年，迪斯尼的《TRON》(《電子世界爭霸戰》)公映，該片被公認為是“開創了CG制作電影的新紀元”，而且無數CG行業的先驅者都是受這部影片的影響而進入CG領域的。《電子世界爭霸戰》的票房慘敗使好萊塢在很長一段時間內都不敢再涉足CG，直到《深淵》的誕生。詹姆斯卡麥隆在ILM的幫助下，第一次用計算機創造出了一種栩栩如生的虛擬海底生物，它可以像水一樣自由變形，甚至可以具有人臉和人手的形狀，這種逼真的虛擬生物除了CG之外，無法用任何其他手段完成。這一驚人的視覺效果在當時引起了很大的轟動，之后，好萊塢附近冒出了很多各種各樣大大小小的數字制作工作室，CG技術也大量應用的電影制作中。還有其中海底異形的形象為卡麥隆帶來了下一部更為經典的卡通形象——T1000。1991年的《終結者2》，是第一部大規模運用CG技術改良的傳統電影，包括40多個計算機生成鏡頭，T1000能從熔融的金屬中幻化成真人！他的手可以逐漸變長，變成利劍，他的臉部被炸成爛鐵后還能自動愈合；普通的地板磚能緩緩的隆起，生生的變成了真人！除了最終的真實演員，中間過程全部由計算機生成。自由變形的T1000已經成為了科幻電影史上的經典形象。1994年的《阿甘正傳》，阿甘與肯尼迪總統的“歷史性”的握手已經成為了技術融為敘事的經典范例而被人們津津樂道。ILM將肯尼迪的形象從資料片中摳下來，與阿甘的藍幕表演鏡頭合成，再將兩人的手進行圖像修改，使之握在一起。肯尼迪的口型也是經過唇形同步數字處理。為了使畫面更加真實可信，拍攝阿甘的表演時，膠片的對比度、光度、粒子的粗細度、以及焦距的選擇與總統的記錄片總是保持一致。另外片中由1000多名群眾演員出演的反越戰的示威場面，被復制成有5萬人參加的浩大規模，可謂是CG技術所創造的一大奇觀！1997年的《泰坦尼克號》相信大家一定不會陌生。兩億五千萬美圓的制作預算，在特效上的開支(包括泰坦尼克號的模型、CG、水下攝影)幾乎占到了一半。但是這場豪賭以大獲全勝告終。10億多美元的收入使其成為了電影史上的最賺錢的影片，還捧回了包括最佳影片獎在內的11座奧斯卡獎杯。該片記錄至今無人能破。2001年至2003年，托爾金的曠世巨作《魔戒三部曲》取材于20世紀最具想象力的同名小說，該書被全球數以百萬計的忠實讀者視為史上最偉大的冒險故事，而導演彼得杰克遜把《魔戒三部曲》改編成了電影，成為20世紀最豪華的電影盛宴。據稱早在1978年，就曾經有一位名叫拉爾夫。巴什克的拍過電影版的《魔戒》，但是由于當時的技術水平有限而不得不流產，《魔戒》使蘇格蘭的特效公司Wata Digital一舉成名。三部曲的特效幾乎都是由Weta設計完成的(在后期制作中，由于要趕進度，美國的Digital domain和澳洲的Animal logic及其他的一些后期制作團隊也加入了后期制作的行列)。僅第一部就有560個特效鏡頭，包括10萬個人物合成在一起的鏡頭和由計算機生成的斯麥哥，在人員配置和分配方面，Weta派出了120名精兵強將，并將其分為奇幻生物、特效、化妝、盔甲及武器、微縮模型、模型特效六個小組，各司其職，以使影片中的綜合視覺效果盡善盡美。從以上案例中，我們可以看到，新媒體藝術家在整個電影創作過程中起著舉足輕重的作用。可是在另一方面新媒體藝術家往往又在創作過程中的大多數時間里，都是在扮演著工程師的角色。在大多數人的觀念中都不大愿意承認他們為藝術家，有人說這種技術會毀了電影本質，有人說它已經侵蝕了觀者的思考空間。其實這種說法是片面的。我們可以從新媒體藝術產生的歷史因素來分析這個問題并找到答案。20世紀早期出現的未來主義、達達主義、以技術運用為核心的結構主義和以表現弗洛伊德的潛意識思想為主的超現實主義都為新媒體藝術的產生打下了堅實的藝術實踐基礎。未來主義者們試圖尋找一種與形式因素對等的表達方式來表現藝術和科學相結合的美學，未來主義主張在畫面中營造動感，表現力量與速度。我們可以從巴拉的《路燈——光的研究》、《鏈子上的一條狗》以及波丘尼的雕塑《跨大步的人》中看到這一藝術理念的完美呈現。在俄國的結構主義的藝術實踐中，塔特林(Viadimir Tathin)認為，現代社會的藝術家應該是合格的機械師和工程師，因為只有這樣才可以成為現代工業社會的藝術家。受弗洛伊德的潛意識學說影響的超現實主義者，是一群醉心于尋覓夢幻的藝術家，他們感興趣的是發現和展現無意識的心態，使想象力獲得自由，并試圖突破符合邏輯與實際的現實觀念，把現實觀念與本能、潛意識和夢的經驗相糅合，以達到一種絕對的和超現實的情景。因此在超現實主義者的繪畫中我們可以看到他們那種獨特的造型和奇異的夢幻意境的藝術語言。從超現實藝術大師達利的《記憶的永恒》、《內戰的預感》中，我們就可以從中看到了這一藝術理念的完美體現。20世紀后期，電子技術、計算機技術日益提高，迎來了CG為標志的第四次工業革命，這些藝術流派的重心由“機器美學”和機械性藝術轉向電子性藝術，以及綜合行為、舞臺、繪畫、音樂、身體的互動媒介藝術，藝術的表達方式亦隨之走向了多元化。而CG技術在現代電影工業中的運用則是上述幾個藝術流派在現代社會中的電影工業領域中藝術語言和藝術理念的延續，只不過其藝術語言及藝術理念的表達載體不再僅僅局限于現成品藝術、身體藝術等，他們還可以有一種新的選擇——新媒體藝術。新媒體藝術的出現，以及CG技術在現代電影工業中的大量運用，并不能片面地說CG技術會毀掉電影，或是限制了觀者的思考空間。而相反地CG技術在現代電影工業中的輔助運用，更能夠使電影藝術的表現臻于完善完美，更富藝術的張力和生命力。不可否認的是CG技術的發展突飛猛##

建筑及環境藝術模型介于平面圖紙與實際立體空間之間，它把兩者有機的聯系在一起，是一種三維的立體模式，建筑模型有助于設計創作的推敲，可以直觀地體現設計意圖，彌補圖紙在表現上的局限性(見建筑制圖)。它既是設計師設計過程的一部分，同時也屬于設計的一種表現形式，被廣泛套用于城市建設、房地產開發、商品房銷售、設計投標與招商合作等方面。建筑模型為建筑學術語，以其特有的形象性表現出設計方案之空間效果。在國內外建筑、規劃或展覽等許多部門模型制作，已成為一門獨立的學科。 基本介紹 中文名 ：建筑模型 外文名 ：architectural model 屬于 ：建筑設計及都市規劃方案 介于 ：平面圖紙與實際立體空間之間 特點 ：三維立體 基本介紹,基本特征,主要分類,黏土模型,油泥模型,石膏模型,塑膠模型,木制模型,金屬模型,綜合模型,所需工具,制作材料,制作流程,制作前期策劃,模型報價預算,制作組織會審,制作完工檢驗,模型安裝調試,建筑模型制作基礎,建筑模型制作,相關學習課程, 基本介紹 建筑模型（architectural model）是建筑設計及都市規劃方案中，不可缺少的審查項目。 建筑及環境藝術模型介于平面圖紙與實際立體空間之間，它把兩者有機的聯系在一起，是一種三維的立體模式，建筑模型有助于設計創作的推敲，可以直觀地體現設計意圖，彌補圖紙在表現上的局限性（見建筑制圖）。它既是設計師設計過程的一部分，同時也屬于設計的一種表現形式，被廣泛套用于城市建設、房地產開發、商品房銷售、設計投標與招商合作等方面。 基本特征 使用易于加工的材料依照建筑設計圖樣或設計構想，按縮小的比例制成的樣品。建筑模型是在建筑設計中用以表現建筑物或建筑群的面貌和空間關系的一種手段。對于技術先進、功能復雜、藝術造型富于變化的現代建筑，尤其需要用模型進行設計創作。 在初步設計即方案設計階段的稱工作模型，制作可簡略些，以便加工和拆卸。材料可用油泥、硬紙板和塑膠等。在完成初步設計后，可以制作較精致的模型──展示模型(見圖)，供審定設計方案之用。展示模型不僅要求表現建筑物接近真實的比例、造型、色彩、質感和規劃的環境，還可揭示重點建筑房間的內部空間、室內陳設和結構、構造等。展示模型一般用木板、膠合板、塑膠板、有機玻璃和金屬薄板等材料制成。模型的制作務求達到表現設計創作的立意和構思。 主要分類 黏土模型 黏土材料來源廣泛取材方便價格低廉經過“洗泥”工序和“煉熟 過程 其質地更加細膩。黏土具有一定的粘合性 可塑性極強 在塑造過程中可以反復修改 任意調整 修 刮 填，補比較方便。還可以重復使用 是一種比較理想的造型材料,但是如果黏土中的水分失去過多則容易使黏土模型出現收縮 龜裂甚至產生斷裂現象 不利于長期保存 。在黏土模型表面上進行效果處理的方法也不是很多,黏土制作模型時一定要選用含沙量少，在使用前要反復加工，把泥和熟，使用起來才方便。一般作為雕塑、翻模用泥使用。 油泥模型 油泥是一種人造材料。凝固后極軟，較軟，堅硬。油泥可塑性強，黏性、韌性比黃泥（黏土模型） 強。它在塑造時使用方便，成型過程中可隨意雕塑、修整，成型后不易干裂，可反復使用。油泥價格較高，易于攜帶，制作一些小巧、異型和曲面較多的造型更為合適。一般像車類、船類造型用油泥極為方便。所以選用褐油泥作為油泥的最外層是很明智的選擇。油泥的材料主要成分有滑石粉62%、凡士林30%、工業用蠟8%。 石膏模型 石膏價格經濟，方便使用加工，用于陶瓷、塑膠、模型制作等方面。石膏質地細膩，成型后易于表面裝飾加工的修補，易于長期保存，適用于制作各種要求的模型，便于陳列展示。 塑膠模型 塑膠是一種常用制作模型的新材料。塑膠品種很多，主要品種有五十多種，制作模型套用最多的是熱塑性塑膠，主要有聚氯乙烯（PVC）、聚苯乙烯、ABS工程塑 料、有機玻璃板材、泡沫塑膠板材等。聚氯乙烯耐熱性低，可用壓塑成型、吹塑成型、壓鑄成型等多種成型方法。ABS工程塑膠的熔點低，用電烤箱、電爐等加熱、很容易使其軟化，可熱壓、連線多種復雜的形體。有機玻璃具有適光性好、質量輕、強度高、色彩鮮艷、加工方便等特點，成型后易于保存。 木制模型 我們使用的木材一般都是經過二次加工后的原木材和人造板材。人造板材常有膠合板、刨花板、細木工板、中密度纖維板等。家具的模型制作常用木頭制作。 金屬模型 以鋼鐵材料套用最多，如各種規格的鋼鐵、管材、板材，有時少量的也用一些鋁合金等其他金屬材料。 金屬模型材料的制作，主要考慮力學性能和成本等方面的因素。力學性能主要從金屬材料的強度、彈性、硬度、剛度以及抗沖擊拉伸的能力等方面來考慮。金屬模型加工工藝主要有切削、焊接、鑄造、鍛造等。因實驗室加工條件有限，所以金屬模型工藝選擇較少。 綜合模型 模型制作所選用的材料，有時不單單是一種材料，也可能是兩種或兩種。以上材料，經過綜合加工制作而成的，但還是以一種材料為主料，其他只是局部的使用，這樣制作的模型，整體感較好，后期的裝飾處理也方便。如一個石膏雕刻的電話機，上面的顯示屏視窗就要用一些透明的有機玻璃，可在反面剪貼一些畫面，這樣達到逼真的效果，還有按鍵，就可以選用一些有機玻璃圓棒材，然后工截面切割出大小、厚薄一樣的按鍵，制作出來效果很好。還有一些其他材料，如玻璃鋼、泡沫等。 所需工具 (1)加工方法：測量、畫圖、切折、切割、貼上、組合、裝飾 (2)工具：剪刀、美工刀、鉛筆、尺、圓規、量角器 制作材料 建筑模型制作的材料很多，主要分四大類： (1)、化工類：石英玻璃、海綿、有機玻璃、三氯甲烷、油漆、UHU膠水、A膠、ABS膠板、、工程塑膠、合成塑性版、泡沫板等。 (2)、植物類：木板、多層板、高密度板、竹條、紙板等 (3)、燈光類：LED燈，米泡等。 （4）、水晶內雕建筑模型 通過雷射內雕、把建筑物內雕到水晶里面 制作流程 制作前期策劃 根據甲方提供的平面圖、立面圖、效果圖及模型要求，制定模型制作風格。 模型報價預算 預算員根據、模型比例大小、材料工藝及圖紙深度確定模型收費、簽訂制作服務訂單。 制作組織會審 技術人員將核對分析圖紙，確定模型材質、處理工藝、制作工期及效果要求。 (1)建筑制作進程： 建筑制作師根據甲方提供的圖紙施工制作，效果以真實、美觀為原則。所有建筑均采用AutoCAD繪圖，電腦雕刻機切割細部、建筑技師手工粘接的流水線作業法，既保證了各部件的質量又保證了工期。 (2)環境景觀設計制作進程： 總體環境將由專業景觀設計師進行把控。專業制作人員結合圖紙進行設計制作。原則是根據甲方的設計圖紙再現設計師的設計意圖。切不可胡亂操作，自由發揮。同時使用仿真樹木、小品、雕塑等進行點綴，使得整個景觀部分美觀精致。 (3)建筑環境燈光組裝： 燈光系統根據甲方要求進行設計制作，體現沙盤的夜景效果。 制作完工檢驗 質檢部經理及項目負責人對照圖紙，進行細部檢查和調整。 模型安裝調試 模型服務人員在模型展示地現場調試安裝清潔，達到甲方滿意后離開。 建筑模型制作基礎 從理論到實際，想要學會制作建筑模型就先要了解建筑模型制作基礎： 1、軟體的操作基礎 3dmax基本界面和基礎命令，熟悉對界面的設定、快捷鍵的編輯，其中當然包括基本的安裝和使用 2、建筑外觀模型制作 輔助線的意義、實力的操作、簡單的編輯命令，分析輔助線的畫法，學習如何根據輔助線制作（編輯和使用） 3、地形制作 通過實地考察對地形進行分類和了解各類基本元素，能夠完成十字路口的制作；景觀地形需要的基本構成和一般尺寸；地形高低差異的制作順序和制作思路；坡地的一般制作方法等 4、圖片建模 根據圖片、照片制作模型：如何根據圖片估測尺寸；如何根據體塊調整相機；學習細節操作 5、格式 由SketchUp犀牛等軟體導出為可以導入max的格式如3ds. obj. fbx.等等 導入后再3dmax進行必要的調整：省面、重做、分材質等 建筑模型制作 建筑模型是將建筑理念付諸實踐的橋梁。建筑模型制作體現了人們對于空間與建筑、平面與立體之間的感受,是設計草圖的基本前提。建筑模型設計必將激發入門者以及有經驗的模型制作者一種全新的、寶貴的模型制作思路。 建筑模型制作主要內容包括:地形學、材料和工具、工作場所、工作的事前準備、零件的制造、符合比例的造型材料、電腦制作模型等。 建筑模型設計說明模型的制作采用卡紙為主要材料，建筑模型制作用貼上的方式 做出了墻體的厚度。窗套,基底，踏步都有較細膩的表現，柱頭的柱式用卡紙卷折易形成較為逼真的效果， 屋頂部分采用瓦楞紙瓶貼而成，白色和紅色的紙材的 色彩對比恰如其分地表現了原有建筑的色彩對比關系，各部分的比例及尺度把握比較貼近，建筑模型制作精細，提煉得當， 建筑的虛實關系及細部在模型中都有表現， 使建筑模型設計更為生動。模型雖然用卡紙為材料，但通過疊合形成各種不同幾何形體的體快，亦能體現結識的體量感。建筑模型制作采用白色卡紙和紅色瓦楞紙和不同材質的 墻紙較好的表達了對比強烈的色彩和質感。屋面部分 用瓦楞紙在色彩，紋理上把握得合適，總之這是一個 有趣，生動較為逼真的建筑模型設計，反映了原作比例，色彩關系和氣氛。 建筑模型是建筑模型設計及都市規劃方案中。在國內外建筑、規劃或展覽等許多部門建筑模型制作，已成為一門獨立的學科。 相關學習課程 建筑模型是建筑設計中不可或缺的重要一項，它有助于設計創作的推敲，可以直觀地體現設計意圖，彌補建筑圖紙在表現上的局限性。集多年大型項目經驗，配以大量練習，深入淺出的。 學習如何用幾何體創建模型，制作出一般的住宅、別墅建筑模型。 1）地形的制作規范以及制作流程。 2）建筑常規尺寸學習，簡單別墅單體的制作。 3）簡單公建單體的制作。 4）住宅單體的制作。 了解多邊形建模和異形建模，學習高層住宅、歐式別墅、中式古建筑的制作方法。 1）復雜別墅單體的制作。 2）按圖片進行建模的方法。 3）歐式建筑、中國古典建筑建模制作。 4）型公建的建模技巧。 5）高差地形模型制作以及場景建模。 6）模型實訓 與3維模型相關的任何行業均可，如建筑效果圖公司、城市規劃設計院、游戲美術制作、動畫制作等。

院校專業：基本學制：四年 | 招生對象： | 學歷：中專 | 專業代碼：130401培養目標培養目標培養目標：本專業培養具備堅實的科學文化和藝術理論知識，具有美術史研究、美術評論、美 術教育、當代視覺文化策劃與管理、文化遺產研究與管理等方面的能力，能從事美術教育、美術研 究、文博藝術管理、視覺文化活動策劃、新聞出版、畫廊、博物館、美術館、網絡媒體等方面的工作 應用型人才。培養要求：本專業學生在能力結構要求上，應具備人文學科的科學思維方法、科學研究方法、 求實創新精神和綜合分析能力；應全面理解和掌握中外美術歷史知識和美術理論知識，并具備獨 立的判斷能力，闡釋美術發展的規律；具有較好的藝術鑒賞能力、邏輯思辨能力和較強的寫作能 力；掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的科學研究能力和實際工作能力；對當代美術 的創作現狀和市場管理有切實的了解。關注美術學的理論動向及前沿課題，具有對于視覺文化發展前沿動態的把握能力；有廣泛的 人文素養，注重理論聯系實際，強調實地考察調研；在社會實踐中，積極介入藝術展覽活動，了解 藝術家的工作方式、展示方式以及展覽的整體運作，積累實際工作經驗。學生還要具有良 好的學風、文風和職業道德。畢業生還應具備以下幾方面的知識和素質：1．在素質結構方面，在思想道德素質上要求具有良好的政治素質、思想素質、道德品質，以 及法制意識、誠信意識、團體合作意識；在文化素質上具有較好的中國傳統文化素養、文學藝術修 養，并具有現代意識、人際交往意識；身心健康。2．在知識結構方面，除本專業確定的學科基礎知識和專業能力外，應同時具有一定的外語、 計算機及信息技術應用、數據庫應用等方面的工具性知識，以及文學、歷史學、哲學、社會學、人類 學、政治學、心理學、知識產權保護和相關法律法規等方面的人文社會科學知識。主干學科：美術學、藝術學理論。核心課程：中國美術通史、外國美術通史、中國近現代藝術思潮、西方近現代藝術思潮、藝術 概論、美學概論、中國畫論、西方畫論、美術評論與寫作、博物館學概論、藝術管理學。主要實踐性教學環節：本專業總體實踐教學體系，由屬專業教育范疇的考察實習和屬綜合教 育范疇的社會實踐共同構成。考察實習教學至少包括美術館、博物館、重要美術遺跡、遺址的參觀考察；各地民族藝術、民 間藝術與民間文化的考察；各種藝術機構和單位的社會實踐、就業實習活動等多種形式。社會實踐教學可結合公共基礎課程，通過參加學校組織的各類社會公益活動以及進行社會 調查等方式，接觸社會實際，了解國情民情，鍛煉和培養適合社會需要的實際工作能力。主要專業實驗：美術理論寫作、美術批評等。修業年限：四年。授予學位：藝術學學士。職業能力要求職業能力要求專業教學主要內容專業教學主要內容《素描靜物》、《書法、篆刻》、《透視學》、《書法史》、《工筆花鳥》、《線性人物素描》、《藝術品鑒定》、《油畫創作》、《工藝美術》、《世界美術史》 部分高校按以下專業方向培養：國畫、書法、小教、油畫、美術教育、實用繪畫、數字繪畫、藝術設計、美術與服裝、美術與裝潢。專業（技能）方向專業（技能）方向美術類單位：美術評論、藝術管理、藝術品鑒定； 出版社：美術編輯、版面設計； 大、中小學校：美術教學、美術研究。職業資格證書舉例職業資格證書舉例繼續學習專業舉例就業方向就業方向發展前景：隨著各類新型文化產業和時尚產業的興起，各行各業乃至城市建設越來越注重"包裝"，社會對藝術人才的需求量大大增加，藝術專業畢業生有了比過去更為廣闊、多元的就業空間。在大學生就業難的困境中，一些高校的藝術類畢業生卻成為多方爭搶的"香餑餑"，美術設計等實用專業的人才尤其供不應求，如大型國家工程、小區規劃、城市建設、標志性建筑、交通樞紐、產品設計、園林綠化工程；景觀設計、環境藝術、創意產業，甚至于影視、動漫、廣告、IT網頁、UI界面、多媒體藝術、舞臺、會展、VI形象、旅游產品等。畢業生就業形勢持續看好。為爭奪自己需要的人才，許多企業爭先恐后擠進高校的熱門藝術專業"預訂"畢業生，數千元月薪聘用的價碼已十分平常。美術專業國畫和油畫專業稍微弱一些，畢業后主要從事設計工作或者任教，考研的也不少。學國畫和油畫的學生可以向實用美術方面發展，從事平面設計等方面的工作，因此也有比較廣闊的就業前景。對應職業（崗位）對應職業（崗位） 其他信息：美術生就業前景到底怎么樣，學美術有出路嗎？學美術是比較燒錢的一個專業，那么學幾年美術才能畫出一幅好作品來，學美術多久才能有回報？學藝術的出路在哪，以后會有怎樣的結局，是成是敗？1學美術有出路嗎？1.有生存保障，不需要別人接濟，有獨立經濟能力，想學什么，隨便2.在第一點的滿足情況下，有興趣就堅持下去，說不上哪天你就被世人所賞識了，一幅畫也值很多錢，記得送我一副，我要飯的時候去賣掉。3.人的一輩子之所以不知道以后會是怎么樣，所以才精彩，前途不前途還是怎么樣看自己欲望了，反正別后悔就好。一、畫家。畫畫呀，研究畫呀，展出畫呀，賣畫呀。嗯，這是條深遠的路，不是那般狂熱，又或是有很好的人文環境，是比較難走得好的一條路。但是天賦異稟不羈的人，就是能任性地走下去的。二、設計師。這是片廣闊天地，學好繪畫理解藝術，是走好這條路不可或缺的基礎。廣義的設計師職業有很多，下面列舉的既有廣義也有狹義：建筑設計、園林設計、舞臺設計、室內/裝修設計、服裝設計、廣告/平面設計、UI設計、產品/工業設計(廣義的工業設計又包括很多范疇“工業設計包括哪些范疇？ - 工業設計”)……你可以在生活接觸中多了解這些職業，先找到自己的擅長和興趣——這點蠻重要的（后面補充說）。這些職業市場需求很大，而且可以依附在比較好的公司，積累和成長，最終有水平和名氣還可以自己成立工作室建立自己的品牌。三、動漫/插畫這條路嘛，比設計師可能要更辛苦一點。但是繪畫是直接的工作，且越往后走越自由。對繪畫不是特別熱忠的容易難堅持和迷茫，但是其實畫到這份上，再去轉成其他的相關職業也是常有的事。畫漫畫，有不少需要這類人才的公司，也有各種需要4格漫畫、周邊漫畫的外單，現在已經有不少新媒體支持在線發布漫畫賺取稿費；插畫。可以先從雜志、小說、兒童書籍（這個市場比較大）等載體開始實現收益，同時也可以有自己的風格、系列。這些都可以稱為CG作品，都可以發布在相關專業的社交網絡上，也可以參加一些網絡組織的賽事，增加名氣和粉絲，積累到一定程度，能得到專門的約稿機會，還有機會出書掙版稅……這些職業都是相通的，通就通在了你的“學畫畫”。四、游戲/影視游戲美術細分有很多種，從概念、人設、場景、道具、特效再到海報、圖標、界面；影視的概念設計又包括了人設、場景、分鏡等等……這些有一個循序漸進的過程，一步比一步高，就看你的繪畫實力、眼界和創造力。五、其他方面的職業攝影，這個大家應該還比較熟悉，審美、觀察力等的結合，水平高的可以找到很多市場。比如賣照片版權給媒體或個人，還有就是給別人攝影。雕刻師，這個和畫家通常是相通的。也是要任性一點才好吧繪畫教師，擅長什么教什么，只要水平夠，加上還有點口才，市場需求還蠻大的其實。有名氣的各職業藝術家其實都有機會自己開班教授自己的專業技能。美妝/美甲/美發師，都需要有一些基礎的繪畫和審美基礎。就連木匠，都是要繪畫和靈商結合才能做得更好的。1美術學專業就業方式多樣化美術學全國普通高校畢業生規模在28000—30000人，2016年全國本科生就業率在80%—85%，對比之前2014年65%—70%和2015年65%—70%的就業率，甚至還有明顯的增幅。美術學專業畢業生就業方式多樣化，可以通過教師資格證考試后，成為一名美術老師。美術類專業畢業生還可以到各級學校、媒體、新聞出版機構、廣告公司、博物館、展覽館、書畫院、拍賣行，以及各企事業單位的宣傳部門就業，具體崗位包括美術老師、美術編輯、美術指導、美術設計、插畫師、文化藝術管理等。但由于美術類專業和多學科交叉的特殊性，各校的就業率也會不同，不同專業發展空間也不一樣。如美術學、藝術學理論類等偏重理論研究的專業，就業方向多為科研單位或者選擇繼續深造，而各類繪畫、設計、造型等偏重實踐型的專業，就業方向則依據學生能力和專業素養而不同，其發展空間也有很大不同。1繪畫專業就業前景大揭秘油畫方向就業方向畢業生適宜在美術創作部門從事油畫、壁畫、宣傳畫創作工作，在各級美術院校從事教學工作，在各級藝術館、展覽館、文化館(站)從事美術創作和輔導工作，在出版社、報刊雜志社從事美術編輯工作，也可以在有關部門、廠礦企業從事有關宣傳工作。中國畫方向就業方向學生畢業后能夠進入各種文化藝術領域、宣傳、教育、設計、研究、出版、管理單位從事美術教學、創作、研究、出版、管理等方面工作及策劃、制作的高級專門人才。也可以繼續攻讀碩士學位。壁畫方向就業方向畢業生適宜在城建、園林、藝術創作部門從事壁畫的設計、創作工作，在各級美術院校從事本專業的教學工作，藝術館、展覽館、文化館(站)的美術創作、宣傳和輔導工作，也可在其他部門、單位從事有關宣傳工作。書籍裝幀藝術方向就業方向培養能在出版、新聞及藝術部門、學校、科研等單位從事印刷、裝幀設計、教學、研究工作的高素質專門人才。培養能在文化、教育、企事業機構從事社會文化藝術、企業文化、藝術設計教學、科研、策劃、創作工作，具有一定的專業理論水平與實際工作能力的高素質人才。(主要課程：素描、色彩、國畫、設計基礎、攝影、形態描繪與研究、字體、編排CI、插圖、廣告設計、二維、三維動畫設計、綜合材料、綜合藝術造型等。)水彩方向就業方向培養能在文化藝術部門、學校、科研單位、設計公司、新聞傳媒機構、出版部門等從事水彩畫意識創作、教學、研究與設計等美術工作的高素質專門人才。(主要課程：素描、水彩、水彩技法研究、綜合材料、攝影光構成、設計基礎、電腦設計、環境藝術設計等。)(綜合美術方向)1美術學專業就業前景大揭秘本專業為美術史論、美術教育領域培養教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業后適合從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面工作。師范類就業方向本專業為美術史論、美術教育領域培養教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業后適合從事高等和中等學校進行美術教學和教學研究的工作或教學研究人員和其他教育工作者。中國書畫鑒賞方向就業方向博物館，拍賣公司，文博書畫科研及大學等。美術教育專業學生畢業后能夠進入各種高等或中等學校進行美術教學、教學研究、美術教育管理及其它教育工作也可以進入與藝術設計相關的行業及各種專業美術創作單位從事裝潢設計藝術、環境設計藝術、繪畫藝術等的設計、創作、管理工作，也可以繼續攻讀研究生碩士學位。提到純藝這個專業，很多人都處于霧里看花的狀態：無聊枯燥？高深莫測？前途渺茫？對于純藝，很多人都會有這樣的疑問，它到底是怎樣的一個藝術專業？為什么有那么多人選擇純藝專業？什么是純藝術專業？在傳統意義純藝被定義為繪畫等純粹的藝術，包含繪畫、雕塑、建筑等視覺藝術和詩歌、戲劇、舞蹈、音樂等非視覺藝術。隨著現代藝術的發展，純藝的范圍變得越來越廣泛，界限也變得很模糊，像電影、攝像、裝置、行為等這類新型的藝術形式也被稱為純藝。簡單來說，純藝就是一種藝術形式，是一種借助視覺媒介來表達自己思想觀點或呈現某種現象的藝術形式。純藝作為一門藝術學科，那它有著怎樣的特點？需要具備哪些能力呢？作為一門藝術學科，純藝術并不如其他藝術專業一樣具有明顯的劃分界限，它是一門綜合類的藝術學科，所涉及的專業具有廣泛性。正因為如此，也造就了它綜合性與多元化并存的學科屬性。介于此，純藝術需要學生具有過硬的綜合能力，去支撐從主題選擇、風格確定到材料媒展示方式這一系列過程。作為藝術家族的一份子，優秀的專業知識和審美素養是必不可少的，如果沒有基本的美感那就如同沒有藝術創作的基石；純藝涉及的專業范圍廣泛，還需要你擁有各學科豐富的知識儲備去支撐你的藝術創作；你還需要有開闊的視角和思維能力去創造多樣化的作品，而不是閉門造車式的創作，突破、創新、思考、想象四者缺一不可，或許你最好的選擇是成為一個藝術“雜家”。純藝術專業就業前景怎么樣？有人覺得純藝就業難？？那是不可能的！！相反純藝的就業前景可以說是一片光明。著名導演 Ridley Scott（代表作《角斗士》《異形》《黑鷹墜落》《火星救援》）畢業于英國皇家藝術學院純藝專業。Ridley Scott在皇藝修讀純藝期間，通過接觸不同類型的藝術媒介，逐漸愛上了攝影和電影。最后將純藝的美學知識融會貫通，成為以視覺效果著稱，將商業與藝術平衡的好萊塢導演。而常規的就業選擇是成為職業藝術家、藝術總監、美術編輯、美術指導，以及美術教師等，或者成為自由藝術家、成立工作室、進入大型畫廊或者藝術公司工作或者從事策展性活動等。由于純藝專業學生的基礎非常深厚，所以想轉行其他領域也是非常有優勢的，像廣告公司、出版社、教育培訓機構這些行業都可以選擇。