雕塑的發展與人類的生產活動緊密相關，同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響，在人類還處于舊石器時代時，就出現了原始石雕、骨雕等。希臘早期雕像有模仿埃及雕刻造型的痕跡，古風時期尚殘存，但雕刻家已開始不滿足于模仿，力求用自己的眼光探索人體結構和人體比例，創作出寫實、自然、富有生氣的藝術形象來。隨著科學技術的發展和人們觀念的改變，在現代藝術中出現了反傳統的四維雕塑、五維雕塑、聲光雕塑、動態雕塑和軟雕塑等。擴展資料世界十大雕塑是世界著名的十座雕塑。比較經典的說法包括：擲鐵餅者、大衛人體、斷臂的維納斯、雅典娜神像、夫婦像、復活島雕塑、羅馬母狼銅雕、獅身人面像、漢謨拉比碑刻、思想者。西方古代時期的雕塑在很長的一段時間里主要是為圖騰、魔法和宗教服務。在美洲，墨西哥的普勃洛州的特華坎河谷是偉大的中美洲文化的誕生地，而后在墨西哥灣地區出現了當時最先進的古典前期文化，即奧爾麥克文化。參考資料來源：百度百科-雕塑參考資料來源：百度百科-世界十大雕塑

“萬千園林景觀雕塑”是指園林景觀中的各種雕塑作品，它們以不同的形式和風格豐富了園林的藝術性和觀賞性。這些雕塑可以是人物雕塑、動物雕塑、抽象雕塑等，常常以石材、銅材、木材等材料制作而成。園林景觀雕塑的存在和設置，可以賦予整個園林以更深層次的意義和價值。它們可以起到裝飾和點綴園林環境的作用，使整個園林更加美觀。雕塑作品通常具有獨特的形態和造型，能夠吸引人們的目光，為園林增添一份藝術氣息。園林景觀雕塑可以通過表達特定的主題、情感或意象，為人們帶來精神上的享受和啟發。一些雕塑作品可能以英雄人物、歷史事件等為主題，通過塑造具體人物形象或場景來講述故事和傳遞價值觀念。還有一些抽象雕塑則通過獨特的形狀和構造，讓觀者自由地詮釋和感受。這些雕塑作品往往具有較高的藝術性和思想性，為人們提供一種審美和思考的空間。園林景觀雕塑也可以承載歷史文化的記憶和傳承。一些雕塑作品可能是為了紀念重大事件、英雄人物、文化符號等而設置的，它們通過形象和符號的方式，將歷史和文化的記憶延續下去，讓人們在欣賞園林的也能夠了解和感受一段歷史的厚重。園林景觀雕塑在豐富園林的藝術性、傳遞情感和啟發思考、承載歷史文化等方面都起到了重要的作用。它們是園林設計師和藝術家們創作的杰出藝術品，也是人們在園林中體驗美的重要組成部分。

萬千園林景觀雕塑是指在園林中使用雕塑藝術來進行裝飾和裝飾的一種方式。它可以是以人、動物、植物等為主題的具象雕塑，也可以是以抽象形式表現的雕塑作品。這些雕塑作品通常以石材、金屬、木材等材料制作而成，其形狀和造型也各異，可以是立體的、平面的、簡約的或者復雜的。它們可以被放置在庭院、公園、廣場等室外空間，也可以被用于室內裝飾。萬千園林景觀雕塑在園林設計中起到了重要的裝飾和點綴作用。它們可以增添園林的藝術氛圍，豐富了景觀的層次感和趣味性。在花園中擺放一尊栩栩如生的石獅子，不僅可以起到警示和庇佑的作用，還能給人帶來一種莊重和神秘的感覺；在公園的湖邊放置一尊優美的水上女神雕塑，可以增加湖景的浪漫和詩意。萬千園林景觀雕塑也可以成為園林中的標志性建筑或景點，吸引游客和觀眾的目光。北京頤和園中的長廊上有許多巧妙地雕塑，其中最著名的是\"萬里長城\"雕塑，它以小巧的形態和細節，刻畫出長城的壯麗和宏偉。萬千園林景觀雕塑是一種重要的園林設計元素，它們通過形象的藝術表達，為園林增添了獨特的魅力和韻味。

東西方園林的不同表現形式 　　如西方人喜好雕塑，在園林中有著眾多的雕塑。德國人酷愛雕塑，初園中的雕塑外，他們甚至在園林中的枯樹上掉圖案，用以觀賞，而中國人卻喜歡在園內堆假山。中國人看樹賞花看姿態，不講究品種，賞花只賞一朵，不求數量，而西方人講究品種多，數量大。法國園林大多種鮮花，凡爾賽宮苑就有二百多萬盆花，而法國人并不去欣賞其姿態，他們講究的是品種，數量，以及各種花在植壇中編排組合的圖案，他們欣賞的是圖案美。　　由此可見東西方園林的不同點：　　中國古典園林是以自省，含蓄，蘊藉，內秀，恬靜，清幽，淡泊，循矩，守拙為美，重在情感上的感受。對自然物的各種形式屬性如線條，形狀，比例，在審美意識中占主要地位。空間上循環往復，峰回路轉，無窮無盡，追求含蓄的藏的境界。是一種摹擬自然，追求自然的封閉式園林，一種“獨樂園”。　　西方園林則表現為開朗，活潑，規則，整齊，豪華，奢移，熱烈。造園中的建筑，草坪，無不講究完整性，以幾何形的組合達到數的和諧。古希臘畢達哥拉斯學派認為：“整個天體就是一種和諧，一種數。”西方園林講究的是一覽無余，追求人工的美，是一種開放式的園林，一總供多數人享樂的“眾樂園”。　　中國園林基本上是寫意的，直觀的，重自然，重想象，重聯想。而西方園林基本上是寫實的，理性的，重人工，重規律。　　世界造園系統大致可劃分為三個部分，即西亞，歐洲和中國。西亞造園始于古波斯，布局工整嚴謹，然而悠閑靜謐。建筑物色彩絢麗豐富，植物種類不多。法國的古典園林比意大利的更幾何化，更人工化。中國古典園林富有詩情畫意，疊山造水要造成“雖由人作，宛自天開”的意境。　　園林美的特征　　所謂園林美是指應用天然形態的物質材料，依照美的規律來改造，改善或創造環境，使之更自然，更美麗，更符合時代社會審美要求的一種藝術創造活動。園林美實質上是一種藝術美。藝術是生活的反映，生活是藝術的源泉。這決定了園林藝術有其明顯的客觀性。從某種意義上說，園林美是一種自然與人工，現實與藝術相結合的融哲學，心理學，倫理學，文學，美術音樂等于一體的綜合性藝術美。園林美源于自然美，又高于自然美。正如歌德說的：“既是自然的，又是超自然的。”　　園林藝術是一種實用與審美相結合的藝術。其審美功能往往超過了它的實用功能，是以游賞為主的。　　園林美具有諸多方面的特征，大致歸納如下：　　園林美從其內容與形式統一的風格上，反映出時代民族的特性，從而使園林美呈現出豐富多彩的多樣性　　園林美不僅包括樹石，山水，草花，亭榭等物質因素，還包括人文，歷史，文化等社會因素，是一種高級的綜合性的藝術美。 園林審美具有階段性　　園林美處處存在。正如羅丹所說，世界上“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現”。　　園林美的表現要素　　園林美的表現要素是眾多的。如整體布局美，主題形式美，造園意境美，章法韻律美，還有植物，材料，色彩，光，點，線，面等等。　　造園意境美　　中國古典園林區別于歐洲古典園林的最大特征之一，便是意境的創造。正如前文已經談到的中西古典園林之不同的那樣，歐洲古典園林往往重幾何圖形的圖案美。　　園林的山水，花木，建筑，盆景，都給人以美的感受。當造園者把自己的情趣意向傾注于園林之中，運用不同的材料，色，質，形，統一和諧，連續，重現，對比，平衡，韻律變化等美學規律，剪取自然界的四季，晝夜，光影，蟲獸，鳥類等混合成聽覺，視覺，嗅覺，觸覺等等結合的效果，喚起人們的共鳴，聯想與感動，才產生了意境。　　中國古典園林受詩畫影響十分大。中國園林的意境是按自然山水的內在的規律，用寫意的方法創造出來的，是“外師造化，中得心源”的結果。　　主題形式美　　這種主題的形式美，往往是反映了各類不同園林的個性特征。　　園林主題的形式美，滲透種種社會環境等客觀因素，同時也強烈地反映了設計者的表現意圖。或象征權威，或造成宗教氣氛，純粹是觀賞，或具有幽靜閑適，典雅風儒的獨樂園等多方面的傾向。主題的形式美與造園者的愛好，智力，包含力，創造力，甚至造園者的人格因素，審美理想，審美素養有密切的聯系。　　章法與韻律　　我們說，園林是一種“靜”的藝術，這是與其它藝術門類相比較來說的，而園林中的韻律使園林空間充滿了生機勃勃的動勢，從而表現出園林藝術中生動的章法，表現出園林空間內在的自然秩序，反映了自然科學的內在合理性和自然美。　　人們喜愛空間，空間因其規模大小及內在秩序的不同而在審美效應上存在著較大的差異。園林中一直有“草七分，石三分”的說法，這便是處理韻律的一種手法。組成空間的生動的韻律和章法能賜予園林以生氣與活躍感，并且可以創造出園林的遠景，中景和近景，更加深了園林內涵的深度和廣度。 點綴與裝飾　　以匾額，楹聯作為點綴與裝飾來構成園林美中國古典園林必不可少的要素，它們能深化園林美的審美情韻，給人以游目騁懷的美感，這一傳統已由來已久。　　西方園林中多以雕塑作為點綴與裝飾的內容，中國古典園林卻以用聯見長。這些匾額對聯起了一定的引導作用，讀之令人領略景觀的意境，令人聯想萬千，從而深化審美層次。

蘇州以其得天獨厚的地理自然條件，以及濃厚的人文文化，形成了獨特的蘇州園林。蘇州在春秋時代就是吳國的首都，南方密集交叉的水網，風調雨順的自然環境，江南一帶自古就是富庶之地，經濟和文化文明非常的發達。自然環境的優美，經濟的富庶，誕生了許多權貴和豪門，而蘇州一向文風氣盛，經濟和文化相結合，天然的林木，和達官貴族的莊園，成就了蘇州園林的基礎。南宋以后，都城南遷，蘇州更是文化與經濟的繁榮之地。大量資本的涌入，適合家住的自然環境，文風薈萃的地方，又因為自然條件中有水有木有山有石，園林造景非常的方便。尤其是獨特的太湖石，小中見大，氣象萬千，再加上隨時隨地可以取水，在小小方寸之間，營造名山大川的縮影，并帶來無限的視覺享受，成為一種文化。明清兩代私家的園林，高達280余處。就是現在也完整保留有60多處。在這些園林里，我們可以看到古代園林高超的造園藝術，一步一景，移步換景，將壯美的祖國山河，藝術化的顯現在園林當中。布局精巧，思想深邃，感官優美，鬧中取靜。而且蘇州園林和傳統的文化相結合，有數不勝數的詩詞匾額，承載著文風與歷史。而且蘇州園林的保存比較好，沒有像其他的地方，經過大的損毀，而蕩然無存。所以說中國園林的精華都在蘇州。因為蘇州是一個活的歷史的見證。見證了中國園林的變遷和發展，保留了中國傳統的優秀的文化。這是我個人的見解，希望對你有幫助。

園林造景：通過人工手段,利用環境條件和構成園林的各種要素造作所需要的景觀.概述“景”即境域的風光,也稱風景.是由物質的形象、體量、姿態、聲音、光線、色彩以至香味等組成的.景是園林的主體,欣賞的對象.自然造化的天然景（野景）是沒有經過人力加工的.大地上的江河、湖沼、海洋、瀑布林泉、高山懸崖、洞壑深淵、古木奇樹、斜陽殘月、花鳥蟲魚、霧雪霜露等,都是天然景,園林造景時要充分加以利用.造景方法中國自南北朝以來,發展了自然山水園.園林造景,常以模山范水為基礎,“得景隨形”,“借景有因”,“有自然之理,得自然之趣”,“雖由人作,宛自天開”.造景方法主要有：1,挖湖堆山,塑造地形,布置江河湖沼,辟徑筑路,造山水景；2,構筑樓、臺、亭、閣、堂、館、軒、榭、廊、橋、舫、照壁、墻垣、梯級、磴道、景門等建筑設施,造建筑景；3,用石塊砌疊假山、奇峰、洞壑、危崖,造假山景；4,布置山谷、溪澗、亂石、湍流,造溪澗景；5,堆砌巨石斷崖,引水傾瀉而下,造瀑布景；6,按地形設淺水小池,筑石山噴泉,放養觀賞魚類,栽植荷蓮、蘆荻、花草,造水石景；7,用不同的組合方式,布置群落以體現林際線和季相變化或突出孤立樹的姿態,或者修剪樹木,使之具有各種形態,造花木景.7,在園林中布置各種雕塑或與地形水域結合,或單獨豎立,成為構圖中心,以雕塑為主體,造塑景.借景有意識地把園外的景物“借”到園內視景范圍中來.借景是中國園林藝術的傳統手法.一座園林的面積和空間是有限的,為了擴大景物的深度和廣度,豐富游賞的內容,除了運用多樣統一、迂回曲折等造園手法外,造園者還常常運用借景的手法,收無限于有限之中.古代的實踐和理論中國古代早就運用借景的手法.唐代所建的滕王閣,借贛江之景：“落霞與孤鶩齊飛,秋水共長天一色”.岳陽樓近借洞庭湖水,遠借君山,構成氣象萬千的山水畫面.杭州西湖,在“明湖一碧,青山四圍,六橋鎖煙水”的較大境域中,“西湖十景”互借,各個“景”又自成一體,形成一幅幅生動的畫面.“借景”作為一種理論概念提出來,則始見于明末著名造園家計成所著《園冶》一書.計成在“興造論”里提出了“園林巧于因借,精在體宜”；“泉流石注,互相借資”；“俗則屏之,嘉則收之”；“借者園雖別內外,得景則無拘遠近”等基本原則.借景種類借景可分為：1,近借.在園中欣賞園外近處的景物.2,遠借.在不封閉的園林中看遠處的景物,例如靠水的園林,在水邊眺望開闊的水面和遠處的島嶼.3,鄰借.在園中欣賞相鄰園林的景物.4,互借.兩座園林或兩個景點之間彼此借資對方的景物.5,仰借.在園中仰視園外的峰巒、峭壁或鄰寺的高塔.6,俯借.在園中的高視點,俯瞰園外的景物.7,應時借.借一年中的某一季節或一天中某一時刻的景物,主要是借天文景觀、氣象景觀、植物季相變化景觀和即時的動態景觀.借景方法大體有三種：1,開辟賞景透視線,對于賞景的障礙物進行整理或去除,譬如修剪掉遮擋視線的樹木枝葉等.在園中建軒、榭、亭、臺,作為視景點,仰視或平視景物,納煙水之悠悠,收云山之聳翠,看梵宇之凌空,賞平林之漠漠.2,提升視景點的高度,使視景線突破園林的界限,取俯視或平視遠景的效果.在園中堆山,筑臺,建造樓、閣、亭等,讓游者放眼遠望,以窮千里目.3,借虛景,如朱熹的“半畝方塘”,圓明園四十景中的“上下天光”,都俯借了“天光云影”；上海豫園中的花墻下的月洞,透露了隔院的水榭.借景內容有以下幾類：1,借山、水、動物、植物、建筑等景物.如遠岫屏列、平湖翻銀、水村山郭、晴嵐塔影、飛閣流丹、樓出霄漢、堞雉斜飛、長橋臥波、田疇縱橫、竹樹參差、雞犬桑麻、雁陣鷺行、丹楓如醉、繁花爛漫、綠草如茵.2,借人為景物.如尋芳水濱、踏青原上、吟詩松蔭、彈琴竹里、遠浦歸帆、漁舟唱晚、古寺鐘聲、梵音誦唱、酒旗高飄、社日簫鼓.3,借天文氣象景物.如日出、日落、朝暉、晚霞、圓月、彎月、藍天、星斗、云霧、彩虹、雨景、雪景、春風、朝露等.此外還可以通過聲音來充實借景內容,如鳥唱蟬鳴、雞啼犬吠、松海濤聲、殘荷夜雨.園林造景手法中國造園藝術的特點之一,是園林創意與工程技藝的融合,以及造景技藝的豐富多彩.歸納起來包括主景和次（配）景、抑景與揚景、夾景與框景、前景與背景、俯景與抑景、實景與虛景、近景與借景、季相造景等.1.主景與配景（次景）造園必須有主景區與次要景區.堆山有主、次、賓、配,園林建筑要主次分明,植物培植也要主體樹種與次要樹種搭配,處理好主次關系就起到了提綱?領的作用.突出主景的方法有：主景升高或降低,主景體量加大或增多,視線交點、動勢集中、軸線對應、色彩突出、點據重心等.配景對主景起陪襯作用,不能喧賓奪主,是園林中主景的延伸和補充.2.抑景與揚景傳統造園歷來就有欲揚先抑的做法.在人口區段設障景、對景和隔景,引導游人通過封閉、半封閉、開敞相同、明暗交替的空間轉折,再通過透景引導,終于豁然開朗,到達開闊園林空間,如蘇州留園.也可利用建筑、地形、植物、假山臺地在入口處設隔景小空間,經過婉轉通道中逐漸放開,到達開闊空間,如北京頤和園入口區.3.實景與虛景園林或建筑景觀往往通過空間圍和狀況、視面虛實程度形成人們觀賞視覺清晰與模糊,并通過虛實對比、虛實交替、虛實過渡創造豐富的視覺感受.例如：無門窗的建筑和圍墻為實,門窗較多或開敞的亭廊為虛；植物群落密集為實,疏林草地為虛；山崖為實.流水為虛；噴泉中水柱為實,噴霧為虛；園中山巒為實,林木為虛；青天觀景為實,煙霧中觀景為虛,即朦朧美、煙景美,所以虛實乃相對而言.如北京北海有“煙云盡志”景點,承德避暑山莊有“煙雨樓”,都設在水霧煙云之中,是朦朧美的創造.4.夾景與框景在人的觀景視線前,設障礙左右夾為夾景,四方圍景為框景.常利用山石狹谷、林木樹干、門窗洞口等限定視景點和賞景范圍,從而達到深遠層次的美感,也是大環境中摘取局部景點加以觀賞的手法.5.前景與背景任何園林空間都是由多種景觀要素組成的,為了突出表現某一景物,常把主景適當集中,并在其背后或周圍利用建筑墻面、山石、林叢或草地、水面、天空等作為背景,用色彩、體量、質地、虛實等因素襯托主景,突出景觀效果.在流動的連續空間中表現不同的主景,配以不同的背景,則可以產生明確的景觀轉換效果.如白色雕塑易用深綠色林木背景,水面、草地襯景；而古銅色雕塑則采用天空與白色建筑墻面作為背景；一片春梅或碧桃用松柏林或竹林作背景；一片紅葉林用灰色近山和藍紫色遠山作背景,都是利用背景突出表現前景的手法.在實踐中,前景也可能是不同距離多層次的,但都不能喧賓奪主,這些處于次要地位的前景常稱為添景.6.俯景與抑景風景園林利用改變地形建筑高低的方法,改變游人視點的位置,必然出現各種抑視或俯視視覺效果.如創造狹谷迫使游人抑視山崖而得到高聳感,創造制高點給人的俯視機會產生凌空感,從而達到小中見大和大中見小的視覺效果.7.內景與借景一組園林空間或園林建筑以內觀為主的稱內景,作為外部觀賞為主的為外景.如亭橋跨水,即是游人駐足休息處,又為外部觀賞點,起到內外景觀的雙重作用.園林具有一定的范圍,造景必有一定限度.造園家充分意識到景觀之不足,于是創造條件,有意識地把游人的目光引向外界去獵取景觀信息,借外景豐富賞景內容.如北京頤和園,西借玉泉山,山光塔影盡收眼底；無錫寄暢園遠借龍光塔,塔身倒影收入園地.故借景法則可取得事半功倍的園林景觀效果.8.季相造景利用四季變化創造四時景觀,在風景園林被廣泛應用.例如用花表現季相變化的有春桃、夏荷、秋菊、冬梅,樹有春柳、夏槐、秋楓、冬柏,山石有春用石筍、夏用湖石、秋用黃石、冬用宣石（英石）.如揚州個園的四季假山,西湖造景春有柳浪聞鶯、夏有曲院風荷、秋有平湖秋月、冬有端橋殘雪.南京四季交游,春游梅花山、夏游清涼山、秋游棲霞山、冬游覆舟山.用大環境造景名有杏花、消夏彎、紅葉、松柏坡等.其余造景手法還有朦朧煙景、分景、隔景、引景和導景等.

大學是人才的搖籃，是科學、技術、知識的薈萃之地，其校園景觀就是它品格最直接的表達載體。由于在相當長的時間里，我國的高等教育推行的是專才教育，過分重視大學生狹窄的專業素質教育而忽視綜合素質教育，這種教育理念通過不斷的校園建設反映在校園面貌上則往往過于強調理性而缺乏人文氣息的體現，過于強調人工的元素而缺乏自然生態的景觀，校園景觀單調刻板。人與環境的認知整合作用是相輔相成的，雖然說校園規劃與景觀的好壞未必能直接導致學生的成才，但一座景色宜人、充滿自然與生態氣息的校園肯定可以給學生健康全面的成長提供正面的影響，本文正是探討雕塑這種藝術應用手法在大學校園景觀設計中的運用。一、雕塑的概念雕塑藝術是人類最古老的藝術活動之一。《辭海雕塑條》是這樣給雕塑定義的：“雕塑以各種可塑（如粘土）或可雕可刻的（如金屬、石、木等）材料，制作出各具有實在體積的形象。” 人類最早的雕塑活動是把人自身的形象作為表現的中心。這種對于人的關注，一直貫穿于整個雕塑藝術的歷史，并在不同的時期里加入了各自豐富多彩的時代特征。隨著表現手法的多樣化、材料的豐富化、空間意識的轉變以及技術的不斷發展，現代雕塑的內涵和外延得到極大的擴展。現代雕塑被給予了新的定義，即是用雕、刻、塑以及堆、焊、敲擊、編制等手段制作三維空間形象的藝術，雕塑不再僅僅是環境的裝飾與點綴，而是與現代園林景觀融合在一起，其本身就是一個嶄新的“景觀”。景觀學的發展促使了雕塑必須與環境相融合，這種“文化景觀”“的發展使景觀雕塑也就應運而生。隨著大學校園景觀設計水平不斷的提高，景觀雕塑作為新的發展方向，在校園環境建設中起著越來越重要的作用。二、大學校園景觀特點建立在一定社會、經濟、文化基礎上的大學校園，是通過外在物質構成要素的形態來反映這些因素之間的相互作用的，如社會、經濟、民族宗教、文化、自然環境、工程技術水準以及不同時期藝術風格等。概括起來，這些影響因素可分為自然、人文和社會三大類。這三類影響因素中的各因子相互制約、相輔相成，最終決定了大學校園的環境景觀形態。1、自然環境對校園環境而言，除了學術性是各個校園的共同點之外，各大學都十分注重形成自己的校園特色。在制約校園景觀特色的諸多因素中，最重要的就是如何充分利用當地獨有的自然條件，創造適宜的校園環境。談到自然條件，我們不難想到自然界中包含的四種基本物質：木、水、巖石和土壤，它們在一起能夠形成豐富多彩、變化萬千的合成物。這些合成物體的種類是如此之多，以至難以用言語來形容。對景觀設計師來說，復雜的自然條件是設計根基，無論做何種設計都必須考慮建筑及其環境、地形、方位、道路和植物之間的關系；同時還必須注意氣候強加給環境的諸多影響，以及土地、植被、水和建筑材料等等彼此間的聯系，只有這樣才能創造一個自然與人共相協調的校園環境景觀。2、人文因素校園環境景觀設計的根本目的是為人而用、為師生服務。這里的人文因素包括兩個方面，一方面是校園環境景觀的設計者，另一方面是校園環境景觀的使用者。人文因素可以說是對校園空間環境的塑造影響最大的方面。大學是知識與文化傳播的殿堂，文化背景對校園環境景觀的影響是深遠而又含蓄的，不同的文化背景總會在世界各大學校園的環境景觀形態上留有痕跡。從中國古代傳統的“禮制”到近代美國對“自由、民主”的崇尚，從建國初期的“高、大、全”到當代的“開放、效率、集約”，在不同文化背景下形成的種種觀念成為了定位校園環境景觀形態的參照系，也為大學校園的景觀設計定下了基調。3、社會因素我國建國初期，大學校園建設受政治、經濟影響仍然很大。校園規劃、建筑單體和環境景觀形態都有著清晰的時代烙印。前蘇聯曾是我國各行業發展的楷模，在校園建設方面也不例外，莫斯科大學成為了我國50年代興建的大學校園的范本。在那個特殊的歷史時期，許多大學校園環境景觀形態都十分雷同。隨著國家中央權利的下放與分散，高校條塊分割的隸屬關系逐漸得到“松綁”，學校的自主權日益增大。因此校園規劃設計應具有更大的彈性。在校園環境景觀設計中，既要充分考慮用地性質和景觀結構的生長與變化，在景觀設計上又要具備適用性、靈活性和可持續發展性。三、雕塑藝術手法的運用雕塑及各類藝術小品是建筑外環境中的重要藝術景觀設施。對于點綴和烘托氣氛，增添場所的文化氣息和時代風格能起到重要的作用。校園中的雕塑，猶如玉盤上的珍珠，往往是校園中最豐富生氣的景點，重要的雕塑可以成為校園文化最凝練的標志，是大學校園中一道亮麗的風景線。雕塑常常作為某一空間環境的視覺中心，在一定范圍內吸引人群休息，交往，在吸引的交往空間中它又常常作為教育的手段，增加校園文化韻味。雕塑在設計上從如下幾個方面主要方面入手：1、選題校園雕塑主題的選定是由多種因素決定的，主題的選擇須視設置的目的，環境的特點，校園的歷史及人們的審美習慣等因素綜合考慮。 雕塑內容很多，它們功能簡明、體量小巧、造型新穎。既與廣大師生生活、學習密切相關，又對美化環境、提高校園景觀品質有重要意義。它們一方面作為被觀賞的對象，另一方面又是人們觀賞景觀的所在。設計校園雕塑的主題時，要考慮其自身的造型的藝術性；同時還要尊重校園的歷史文脈，反映出每個校園獨特的文化內涵。還應處理好它們與周圍環境的關系，與建筑的關系以及與植物的配置關系。才能更好地發揮它們在校園中“畫龍點睛”的作用，充分體現其藝術價值，形成美好的意境。在我國很多具有歷史傳統的老校都有獨特的景觀小品來體現其深厚的文化與悠久的歷史。例如：北京大學一些體現北大景觀風格的雕塑，使得北大景觀風格與北大人文精神珠聯璧合、相得益彰，營造出了一個具有深厚東方文化底蘊又具豐富現代感的生態校園；南京大學在逸夫樓前的空地上安置了“孺子牛”雕塑，激勵學生們努力學習知識，并懂得奉獻于人民的精神。一些新建的學校也很注重雕塑體現其獨特的校園文化，如中央美術學院把雕塑放置在教學建筑樓前既體現了一種時代精神，又使現代與歷史水乳交融。在這種藝術環境當中，各種景觀小品與建筑、庭院、綠地有機的融合在一起，營造出濃郁的藝術氣氛；真正地做到了使學生們的身心受到熏陶。2、形式形式有抽象與具象之分，具象的雕塑較易為人們所接受理解，而抽象的雕塑常常會比具象的雕塑寓意更為深刻，更能激發人們的聯想，啟發人們的思維，成功的雕塑往往與環境或是協調或是對比，或是呼應，除了自身比例關系，色調關系，材質工藝關系的協調外，應力求與校園環境統一和諧，力求與大學的歷史和未來聯系，力求與校園環境的主流精神的所有者溝通，并為之服務。一方面在形式上應避免單一和空泛，在表現手法上力求創新，在空間處理上應保持與周圍環境和諧統一，在風格上應應體現各校特色。另一方面，校園雕塑的坐落位置也要有選擇，使之適得其所，尤其要慎重考慮校慶紀念物的性質，位置，不能見縫插針，否則，會流于淺薄，庸俗。雕塑與其他環境藝術品一樣，與環境的關系不能只著眼于個別作品的美，必須充分考慮這個環境層面中所有建筑和物品的空間形式，隨著主體的活動在時間序列展開構成的總的形象和節奉，創造整體環境的美。3、材料歷史每次對材料的變化和新材料的應用都將雕塑的發展向前推進一大步。當前由于人文主義對人與人、人與自然的重新認識，新的觀點得以顯出，布朗庫西的雕塑創作發現了材質美的獨立的審美內涵，為現代雕塑開辟了一個新的環境，特別是受海德格爾哲學的影響，塑雕家更加重視雕塑的“物”的意義，在傳統雕塑中、題材、形式決定材料的選擇。在現代景觀雕塑中，材質肌理誘導形式的產生。材質可以作為表現的主題，材質是激發雕塑家靈感的契機，隨著雕塑家對材質表現可能性的探索不斷深化，材質表現也具有了豐富的審美內涵，如果說傳統藝術的美感來源于造型和色彩的表現，那么現代雕塑的美感更多的源于材質的表現。從最原始的石材、木頭、陶瓷等硬質材料，到現在各種金屬、玻璃等各種高科技材料，無不體現了雕塑水平的提高和審美的變化。大學校園作為社會思想的前沿，針對不同院校的特點，創新性的運用材料，往往會起到事半工倍的效果。4、照明隨著社會的開放發展，大學校園的夜生活日益活躍，夜間的大學景觀己成為校園面貌的重要組成方面。景觀雕塑的風采如何能從白晝延伸到夜晚，便是景觀雕塑照明所要解決的問題。對雕塑來說，不能要求每個部分都平均照亮，而要對正、側、背面，分別為主光和輔助光的不同亮度，分出體面的立體感。如能有附近的高層建筑上的投射光，以側頂光為主光最好，對人物雕塑尤為如些，浮雕作品的照明最忌正面投射。需用斜側光，才能強調出起伏的體積感。景觀雕塑的不同材質和色澤，需要用不同的照射方法和不同的光源。不銹鋼或欽合金材質有強烈的反光性能，更多地是反射出環境的光線和色澤，可隨季節和時辰的變化而變化。如用強烈燈光從四面直接投射，到處都是輝點而顯得凌亂，又容易暴露表面的任何微小疵點和不平整。應在環境照明的基礎上，有重點的投射。對于灰褐色的材質如砂巖、花崗巖等，宜用橙黃調的高壓鈉燈。而用于紅藍綠色系的銅、著色鋼則必須用顯色性好的復金屬燈。某些特定情況下，也可以把背景墻面照亮，使雕塑顯出剪影輪廓的裝飾效果。四、結語大學校園景觀設計中雕塑運用可以提高大學校園本身的育人環境和文化品味，也可以提高大學所在城市的景觀品質和文化內涵，培養大學生對大學校園形成歸屬感、認同感、自豪感和責任感。我們應敏感地意識到，雕塑是如此緊緊地把校園環境與建設、文化、藝術結合在一起，因此如何利用雕塑來記錄大學的人文歷史和塑造環境，來反映當代文明的成果，來展示美好的理想，就成為我們每一個景觀設計者必須認真思考的問題和應承擔的重任。