1.【單選題】 (2分)首先使用拉伸方法對二維拉丁字母進行處理的藝術家是 。CA.卡爾· 斯提耶勒B.基斯·哈林C.羅伯特·印第安納2.【單選題】 (2分)琳達 · 博蒙特的作品《 》除了能動公共藝術的標簽，還兼具多重身份，首先它是一件緊密依托機場環境的作品。更應看作是針對機場這一特定環境的公共藝術設計 AA.轉動的輪子B.滑流C.Jump3.【單選題】 (2分)2010年落成于于英國默西河（Mersey River）畔，由Tonkin Liu事務所設計。BA.《云門》（Cloud Gate）B.《未來之花》(Future Flower)C.《Hand》4.【單選題】 (2分)羅伯特 · 史密森在1970年的代表作 。AA.《螺旋形防波堤》B.《昭和的海》C.《螺旋形山丘》5.【單選題】 (2分)1970年，關根伸夫以 參加威尼斯雙年展并一舉成名。作品高度拋光的不銹鋼象征人力與文明，未經雕琢的巨石象征自然，兩者形成強烈對比。CA.《友愛的碑》B.《行走的石》C.《空相》6.【單選題】 (2分)在2012年西安舉辦的世園會上約瑟 · 簡思奇創作新的現代雕塑 。CA.“黑熊覓食”B.“浮木馬”C.“樹枝馬”7.【單選題】 (2分)《聲波》呈現深淺不一的 ，富于變化。AA.紫色B.紅色C.綠色8.【單選題】 (2分)（作品名稱）是理查德·提平在探索詩歌與文字之間聯系方面的一次探索，綜合體現了20世紀與21世紀之交二維公共藝術在傳承傳統和探索未來方面取得的新成績。CA.《釋放》(RELEASE)B.《獵隼》（Falcons）C.《水印》（Watermark）9.【單選題】 (2分)《掩埋的自行車》在顏色選擇上，為了區別于公園內屈米設計的紅色小建筑，作品還選擇了 為主色調。AA.藍色B.黃色C.綠色10.【單選題】 (2分)是奧登博格創作于2010年以后的最后一件現成品公共藝術。CA.圖釘B.大掃帚C.油畫火炬11.【單選題】 (2分)2010年，由威爾士藝術家創作的二維公共藝術 ，落成于卡迪夫岸邊一座新開放的橋上。AA.《海灘上的肖像畫》B.《北方天使》C.《Kelpies》12.【單選題】 (2分)日裔美籍藝術大師野口勇的作品， （作品名稱）既是一件具有凝重造型感的雕塑，也是一座功能完善的漩渦形滑梯，現在已經成為該公園知名度最高的景點。BA.《第一國家銀行建筑的雕塑》B.《黑色滑道曼特拉》C.《和平公園》13.【單選題】 (2分)B 標志著像素化藝術在一個規模空前領域的采用，并成為圣何塞機場的標志之一，也深受硅谷當地社區居民喜愛。BA.“Miller”啤酒3d戶外廣告牌B.《Hand》C.《消融的列車》14.【單選題】 (2分)日本藝術家豐田豐位于日本北海道天監郡豐富町自然公園的 C ，作者就充分運用了高度拋光的不銹鋼面凹面與周邊環境融合，反映了高超的加工工藝。CA.《行走的石》B.《友愛的碑》C.《宇宙空間》15.【單選題】 (2分)奧登博格的 A 位于法國巴黎拉維萊特公園中。這也是奧登博格系列公共藝術作品中占地面積最大的一組。AA.掩埋的自行車B.大掃帚C.油畫火炬16.【單選題】 (2分)2014年，在維多利亞波弗特的 Rainbow Serpant節日上，互動設計公司ENESS精心打造了一個大型的互動光影音樂裝置 B 。BA.《Nautilus》B.《LightScraper》C.《Kelpies》17.【單選題】 (2分)《未來之花》使用尋常可及的 作為基本材料，用多組鏤空金屬片編成花狀。AA.軟鋼B.鋁合金C.硬鋼18.【單選題】 (2分)7000棵橡樹”計劃成為具有反思傳統的歐洲藝術家，在 的框架下完成的最具生態意義的公共藝術作品之一。BA.浪漫主義B.新現實主義C.現實主義19.【單選題】 (2分)2011年，由LIKE設計事務所（LIKEarchitects,）設計的 在葡萄牙里斯本落成，作為圣誕節臨時性景觀AA.“冰晶樹”B.“水晶樹”C.“圣誕樹”20.【單選題】 (2分)能夠將聲光裝置集成到蹺蹺板這種有悠久歷史的游樂設施中，并將人的互動與聲光關聯，充分體現創意的巨大力量。CA.《聲光蹺蹺板》B.《蹺蹺板》C.《燈光蹺蹺板》21【多選題】 (3分)二維公共藝術是利用繪畫、 等方式，賦予二維圖像以三維體積的公共藝術設計方式。BCA.構成B.厚度拉伸C.剪影22【多選題】 (3分)《平衡》綜合采用了現成品公共藝術設計的各種手段，做到將 和歷史思考結合起來，達到了東方國家類似藝術的較高水平。BCA.形態結構B.形式美感C.藝術氛圍23【多選題】 (3分)關根伸夫留下了 等優秀作品。ABCA.《行走的石》B.《友愛的碑》C.《昭和的海》24【多選題】 (3分)《雨之舞》是兩件作品組成一組的能動設施。兩者之間還有一定的關系，有時是互為 ，有時互為 ，還有時是對對方的回復。ACA.鏡像B.對比C.補充25【多選題】 (3分)世界范圍內的生態公共藝術由于新技術的介入和新觀念的成熟，分化出了主要的發展路徑,有： ABCA.單純關注技術B.注重原生態材料C.警示公眾注意26【多選題】 (3分)日本藝術家利用不銹鋼等材料反射特性進行創作起步較早，發展較快。主要有以下哪幾個原因 ABA.日本環境雕塑尺度普遍較小B.日本有發達的金屬加工業C.日本較早推動了“百分比計劃”27【多選題】 (3分)紀念碑的建設在世界各地屢見不鮮，大多采用 和 為主要材料。ACA.青銅B.玻璃C.石材28【多選題】 (3分)2010年后，澳大利亞本土藝術家 和 兩位女藝術家合作完成了優秀的能動公共藝術作品。BCA.克里斯坦 · 穆勒（Christian Moeller）B.珍妮弗·塔爾平（Jennifer Turpin ）C.麥克琳·克勞福德（ Michaelie Crawford）29【多選題】 (3分)通過對反射公共藝術發展脈絡的梳理，以及對近年來最新案例的分析，可以發現其在未來的發展明顯具有三點趨勢，即： 。ABCA.內斂B.發散C.務實30【多選題】 (3分)《循環》綜合了 等最全面的互動手段，體現了當代公共藝術在形式創新、互動與體驗方面的最新成就，對其他國家的設計極具啟迪意義。ABCA.聲B.物理接觸C.光31【判斷題】 (2分)巴黎的熱氣球可以通過改變大小使空氣質量可視化。AA.錯B.對32【判斷題】 (2分)法國綠色建筑委員會推出了“能源及環境設計先導計劃”LEED，從“選擇可持續發展的建筑場地”、“就地取材和資源的循環利用”等五個方面對美國現有建筑進行科學有效的生態評估，BA.對B.錯33【判斷題】 (2分)聲光互動公共藝術是世界公共藝術大家族中最新的成員，特指以聲、光為主要手段與公眾展開互動的新型公共藝術。AA.對B.錯34【判斷題】 (2分)奧登博格從作品《晾衣夾》開始，也逐漸明確并強化了他一生堅持的創作原則：藝術價值存在于任何普通工業品中，復制是一種“創作手段”。AA.錯B.對35【判斷題】 (2分)“輕環境”甚至已經成為美國公共藝術的主要特點之一。BA.對B.錯36【判斷題】 (2分)隨著傳統意義上的能動公共藝術與植物仿生型公共藝術的逐漸分化，能動公共藝術的概念逐漸變得純粹，而且在很大程度上增加了技術復雜度的門檻，因此并不一定誕生于工業基礎雄厚的大國或發達國家。BA.對B.錯37【判斷題】 (2分)2014年，由荷蘭建筑事物所UN Studio在上海新天地商場門前完成的“鏡廊”。其在形式上融合了建筑、雕塑、景觀等。A.錯B.對38【判斷題】 (2分)“鳳凰之花”并沒有加入太陽能或風力等清潔能源發電。A.錯B.對39【判斷題】 (2分)奧登博格的《掩埋的自行車》在綜合考慮了公園場地的廣闊面積后，奧登伯格決定作品應具有較大尺度并由露出地表的實體和地下的虛空部分按自行車的特定結構組成，這也是公共藝術設計中“筆斷意連”方法的絕佳體現。AA.對B.錯40【判斷題】 (2分)《your big face》可以理解為近年來交互技術在公共藝術中使用的一次大膽但不夠成熟的嘗試。AA.對B.錯41【判斷題】 (2分)1940年出生的阿康齊素以不羈的想象力著稱，善于打破藝術門類的局限，兼具雕塑、景觀、設施身份于一身的《天地的面龐》系列就是其代表作。BA.對B.錯42【判斷題】 (2分)歐洲無疑是反射型公共藝術的重要發源地之一，特別是在法國。AA.對B.錯43【判斷題】 (2分)運用不銹鋼反射特性進行創作的日本公共藝術品數量很少。AA.錯B.對44【判斷題】 (2分)史密斯是一個有著美國工人外表，自己揮動焊槍的藝術大師，他也被稱為“一個表現現代（美國）工業文明本質的藝術家”。BA.錯B.對45【判斷題】 (2分)2013年在丹麥胡姆勒拜克（Humlebaek, Denmark）舉行了“未來綠色建筑展”的展品。BA.對B.錯46【判斷題】 (2分)《未來之花》的藝術效果很大程度上來自高精度金屬加工工藝和計算機模數化設計。BA.錯B.對47【判斷題】 (2分)《鳳凰之花》用富于親和力的藍色樹脂路面代替了以前那種單一、無可選擇的路線，給人以更為放松和減少敵意的心理感受。BA.對B.錯48【判斷題】 (2分)安藤忠雄的作品非常有特色，相當大一部分作品均命名為《我的天空洞》。AA.錯B.對49【判斷題】 (2分)設計師在“未來綠色建筑展”中采用了常見的莫比烏斯環造型，以此象征著生物周期。AA.對B.錯50【判斷題】 (2分)《云門》被譽為“游客磁鐵”。BA.錯B.對

景觀雕塑裝置藝術是一種以自然環境和公共空間為背景的藝術形式。它具有以下幾個特點：1. 與環境相互作用：景觀雕塑裝置藝術與周圍環境相互作用，通過形狀、材料、顏色等元素與自然環境進行對話和融合，創造出與環境相協調、相融合的藝術品。2. 強調空間感和尺度：景觀雕塑裝置藝術通常是大型的藝術作品，它強調對空間感的把握和尺度的運用。通過占據一定的空間和形成與周圍環境的對比，使觀者在其中產生強烈的空間感知和體驗。3. 互動與參與性：景觀雕塑裝置藝術常常具有互動與參與性。觀眾可以通過觸摸、行走、進入等方式與作品進行互動，從而加深與作品的情感連接和體驗。4. 追求創新與獨特性：景觀雕塑裝置藝術追求獨特性和創新。藝術家常常以獨特的想象力和創造力創作作品，力求通過形態、材料、構造等方面的創新來打破傳統的審美觀念。5. 增強環境意識：景觀雕塑裝置藝術常常以環保和可持續發展為主題，通過作品的創作和展示來喚起人們對環境問題的關注和思考，增強環境意識。6. 強調多元性與包容性：景觀雕塑裝置藝術注重多元性和包容性，它可以通過結合不同的材料、主題和文化元素，創造出多樣性的藝術形式，滿足不同觀眾的需求和審美。景觀雕塑裝置藝術以其與環境的相互作用、獨特性和創新性、互動與參與性等特點，為觀眾帶來了獨特的藝術體驗，同時也引發了對環境和社會問題的思考和關注。

景觀雕塑裝置藝術是一種將雕塑與環境景觀融為一體的藝術形式。它通過創造具有獨特表現力的雕塑作品，并將其放置在公共空間或自然環境中，與周圍的自然或建筑景觀相互滲透，形成一種新的整體藝術體驗。景觀雕塑裝置藝術的特點包括：1. 融入環境：景觀雕塑裝置藝術強調與環境的融合，它不僅僅是在空間中放置雕塑，而是將雕塑作品與周圍的自然或人造環境相結合。這樣可以使雕塑作品看起來更加自然、和諧，與環境相互呼應。2. 多元材料：景觀雕塑裝置藝術常常使用多種材料，如金屬、石材、木材、玻璃等，以及各種不同的造型和結構設計。這種多元材料的運用可以增強作品的表現力和創造性，使作品更加立體和有趣。3. 大型空間：景觀雕塑裝置藝術通常在較大的公共空間中展示，如公園、廣場、街道等。這樣的展示環境可以給作品更多的展示空間和觀賞角度，同時也能夠與周圍的環境相互襯托，形成更加宏大、壯觀的藝術效果。4. 參與性互動：景觀雕塑裝置藝術強調觀眾的參與和互動。觀眾可以通過接觸、觀察、拍照等方式與作品進行互動，從而增加觀賞的樂趣和創造性。5. 藝術與功能的結合：景觀雕塑裝置藝術常常具有一定的實用功能，如座椅、亭子、燈光等。這種結合既滿足了人們對于藝術的欣賞需求，又為公共空間提供了一定的實用價值。景觀雕塑裝置藝術以其獨特的融合性、多元化和參與性，為觀眾帶來了一種與自然和環境相互融合的藝術體驗。

意大利的園林特點如下：意大利園林一般附屬于郊外別墅，與別墅一起由建筑師設計，布局統一，但別墅不起統率作用。它繼承了古羅馬花園的特點，采用規則式布局而不突出軸線。園林分兩部分:緊挨著主要建筑物的部分是花園,花園之外是林園。意大利境內多丘陵，花園別墅造在斜坡上，花園順地形分成幾層臺地，在臺地上按中軸線對稱布置幾何形的水池和用黃楊或柏樹組成花紋圖案的剪樹植壇，很少用花。重視水的處理。借地形修渠道將山泉水引下，層層下跌，叮咚作響。或用管道引水到平臺上，因水壓形成噴泉。跌水和噴泉是花園里很活躍的景觀。外圍的林園是天然景色，樹木茂密。別墅的主建筑物通常在較高或最高層的臺地上，可以俯瞰全園景色和觀賞四周的自然風光。意大利園林常被稱為“臺地園”。擴展資料：藝術特色：意大利、法國、英國的造園藝術是西方園林藝術的典型代表，雖然它們同屬西方園林藝術體系，具有許多共同特征，但由于受到各種自然和社會條件的制約，也表現出了不同的風格。但總體而言西方園林藝術與中國園林藝術迥然不同。西方園林的造園藝術，完全排斥自然，力求體現出嚴謹的理性，一絲不茍地按照純粹的幾何結構和數學關系發展。“強迫自然接受勻稱的法則”成為西方造園藝術的基本信條。參考資料來源：百度百科——意大利園林

隨著城市發展，城市公共空間的藝術情趣和社會功能越來越受到重視，人們對公共空間有了更高的精神需求，這就需要用藝術手段去結合當地的特征、人文歷史、地理環境用藝術去賦予特定空間內的場所精神。公共藝術是城市的思想，是一種當代文化的形態。簡而言之，公共藝術指的是由藝術家為某個既定的特殊公共空間所創作的作品或者設計。它既體現了公眾空間所要傳達的藝術文化精神，同時帶有獨特的設計含義，進而也成為了當代藝術與文化教育中必不可少的一部分。公共藝術不像其他藝術作品可以作為度立體被放置在藝術館里展覽，公共藝術的存在依托于環境，是對景觀環境的視覺補充，公共性和開放性是公共藝術的最大特征。公共藝術涉及的領域很廣，它包含了視覺藝術、聽覺藝術、環境藝術、行為藝術等一些前衛實驗性藝術。但在大多數公共藝術作品中，主要在美術領域和視覺造型藝術領域內廣泛使用。公共藝術沒有固定的藝術“形式”，它的規模可大可小，或十幾米高的龐然大物，或僅是人們腳下的一段鋪路。甚至連它的形態都不一定是實體的，一場演出、一個事件……可見公共藝術的形態是多樣化的。公共藝術最早至少可以追溯到古羅馬時期廣場上的公共雕塑。至今雕塑也是公共藝術的重要形式，例如人行道上的銅像，廣場或公園的紀念碑。公共藝術也可包括公共空間里的各種藝術表現，例如建筑物；或是可以使用的物品與設施，如桌椅和路燈。發展到公共藝術作品在表現形式上已經不再拘泥于雕塑。舉個栗子~作為公共藝術基金會的40周年紀念展，設計師Anish Kapoor最引人注目的作品“旋渦”于2017年5月第一次在紐約展出。這件藝術品被放置在布魯克林大橋公園，其特殊材料展現的巨大的旋渦狀漏斗，與相鄰的東河形成強烈對比。Anish Kapoor作為這一代最有影響力的藝術家之一，將畢生精力投入到對空間的感知研究中，其最著名的作品都來自于他的公共藝術品。此次的“旋渦”作品創造了消極動態的地面下降空間，打破了我們熟悉的對邊界的感知。裝置位于紐約公園的中心地帶，Anish Kapoor以這種非一般的形式激發我們純粹的自然感知。此作品于2017年5月展出于布魯克林大橋公園。自1990中期以來，Kapoor 已經通過創造有透視感的，消失在墻壁或地板上的，或以某種方式破壞對物理世界假設的各種作品來探索空洞的概念。“旋渦”實現了藝術家一直以來的愿望，即創造一個有能量的，不斷運行的消極空間。被欄桿包圍的水池直徑26英尺，它將觀察者的好奇心緊緊抓住。Kapoor將材料和物體固有物質轉換，并試圖以這種方式模糊自然，景觀和藝術之間的界限，讓我們有不同的感知體驗。“Anish Kapoor還提醒了我們會出現的一些偶然事件，即感覺會不可避免的欺騙我們。通過這個作品，設計師創造了一個積極的對象，與我們對世界的感知和體驗產生共鳴，”Baume說道。“Kapoor更感興趣于我們所不了解的而不是我們所做的，并認識到對物體感知限制了人類的想象力。公共藝術的表現形式有無限的可能性。比如加拿大建筑師珍韋維爾的最新裝置DANCE FLOOR，由5000多個金腳印構成，引導穿行的人自主的活動起來，鼓勵人們以他們的跳舞方式進入蒙特利爾美術館。5000多個金腳印平鋪在地面上，作為道路的一部分。雖然人們能夠使用腳印引導人們跳舞，他們也可以自由使用和改變腳步。相對于國內，國外的公共藝術作品在表現形式上較為豐富多樣，其公共藝術的發展也更具藝術化和審美趣味，這些作品普遍的特點是：觀念奇特、材料新穎、技術跨界、文化交融、構成簡練。國內的公共藝術多以雕塑、廊道、建筑或者場館的方式出現，雖具備一定的觀賞性，但是互動性較差。與國外相比，在新技術、新媒介的手段應用上大部分仍是空白的。如芝加哥千禧公園中的皇冠噴泉，噴泉兼具紀念碑式視頻雕塑與公共空間的雙重功能，由西班牙藝術家Jaume Plensa設計，于2004年7月建成開放。整租噴泉由兩座玻璃磚塔和二者之間的黑色花崗巖反射池組成。相對的表面采用了LED視頻技術。每年5月1日到10月31日的早上6點到晚上11點，天氣許可的條件下噴泉都會正常工作。Jaume Plensa的設計目的是建造一個可營造當地環境自然特性的、與社會有關聯的，并且能保證芝加哥漫長冬季中噴泉活力的互動噴泉。LED隨機播放的人臉視頻，來自對約1000位芝加哥各階層人臉圖像的采集，由芝加哥藝術學院的師生從2001年開始負責拍攝。二元論一直是Jaume Plensa所要在作品中探討的主題。噴泉設計中的兩個面對面的人臉，隨機播放在塔的LED屏幕上。在他的設計理念中，變換多樣的人臉，可以體現出芝加哥不同種族和年齡段人群的多樣性特征，反映城市社會文化的演變。公共藝術的真正意義其實在于其個性化的藝術性及面向公眾的感染力。公共藝術在某種程度上可以改變所在地點的景觀，突出某些特質而喚起人們對相關問題的思考與認識，從而展現城市的歷史與價值，反映出藝術家對這個世界的看法。而國內的公共藝術大多是基于形態去設計的，如果無法打破形態的單一，公共藝術便等同于單純的雕塑裝置。在這個意義上來說，公共藝術具有一種強大的力量，它改變了城市的面貌，能夠長時間地影響著公眾的精神狀態與對周遭世界的認知;它也會成為城市身份的標識，在塑造城市的獨特性格方面發揮極其重要的作用。

法國園林法國位于歐洲大陸的西部，國土總面積約為55萬平方公里，為西歐面積最大的國家。其平面呈六邊形，三邊臨海，三邊靠陸地，大部分為平原地區。由于它位于中緯度地區，故而氣候溫和，雨量適中，呈明顯的海洋性氣候。這樣獨特的地理位置和氣候，為與周邊地區的交流提供了便利，也為多種植物的生存繁衍創造了有利的條件，從而為造園提供了豐富的素材。在世界園林體系中，由于受法國文化、經濟、思想意識等多種因素的影響，法國古典主義造園藝術在世界園林體系中獨樹一幟，影響深遠，它的代表人物是昂德雷.勒諾特爾，代表作品有孚-勒-維宮和凡爾賽園林。但就法國整個古典園林而言，其本身也經歷了一個產生與發展的過程。 大約在公元500年，法國就已經有對供游樂的園子的簡單描述。當時在王公貴族們的園子中，以實用為主，如栽種果樹、蔬菜等植物，這樣的形式可以看成是園林的萌芽時期。這與我國的古典園林中最初的園林形式囿--所以域養禽獸也是有所區別的。從它的使用者來說，都是為了滿足統治者的需要，這一點上又是相同的。此后，雖然在它的園林中增加了觀賞植物的品種，并開始了觀賞樹木的修剪，但在12世紀以前，由于整個社會經濟和文化因素的制約，園林的經營處于低級水平，在整個發展過程中處于發展的萌芽時期。 12世紀以后，法國領土擴大，王權增強，巴黎漸漸成為全國的經濟中心，為法國成為統一的中央集權國家創造了有利的條件，同時手工業和商業也得到了繁榮，隨著經濟的增長，貴族們逐漸追求更為豪華的生活方式，進一步促進了造園藝術的發展。并出現了利用機械裝置設計的類似噴泉的水戲內容和動物園等形式，而且在國王查理五世（1368-1380）的圣保羅的花園里根據記載有利用植物做成的迷宮。不管它當時代表的歷史意義如何，我們可以看出這一時期造園技藝有所提高，造園內容更加豐富。 1373年．英國向法國發動了戰爭。戰爭初期，法國受挫，加上疾病，致使法國人口減少，經濟受挫，造園藝術基本處于停滯狀態。經過近百年戰爭，于1453年的法國勝利而告終，開始進入了經濟復興時期，國王路易十一（1461-1483）基本完成了國家的統一。在此期間，王族安茹大公瑞內除了建造豪華的宮廷外，還建造了拉波麥特花園，此花園打破了法國的傳統格局，采用了自然式的布局，而且還成功地應用了中國造園中借景的手法，這一點與中國古典園林相似，注重自然和野趣。 文藝復興運動使法國造園藝術發生了巨大的變化，16世紀上半葉，繼英法戰爭之后，伐落瓦王朝的弗朗索瓦一世和亨利二世又發動了侵略意大利的戰爭，雖然他們的遠征失敗，但接觸了意大利的文藝復興文化，并受意大利文化影響深刻，對造園藝術有一定的影響。在花園里出現了雕塑、圖案式花壇以及巖洞等造型，而且還出現了多層臺地的格局，進一步豐富了園林的內容。比較有代表性的園子象東阿府邸的園子、迦伊翁的園子等等。這一時期園子的功能除了增加了游憩、觀賞的功能外，仍保留著種植、生產的功能，總體規劃很粗放。 到了16世紀中葉，隨著中央集權的加強，園林藝術也發生了新的變化。首先表現在建筑上，形成莊重、對稱的格局，園林的觀賞性增強，植物與建筑的關系也較為密切，園林的布局以規則對稱為主，這一切主要是由于受意大利造園的影響，比較有名的有阿內府邸花園、凡爾耐伊府邸花園。16世紀到17世紀上半葉，在建筑師木壩阿和園藝家莫萊家族的影響下，法國造園從局部布置轉向注重整體布局，并且也有運用題名、圖象表達思想的記載，這與我國園林中應用景題、對聯等似有同功之處。可見，這時園林的創造力、表達力明顯增強。陳志華先生稱這一時期為法國早期的古典主義。在倡導人工美，提倡有序的造園理念影響下，造園布局便注重規則有序的幾何構圖，這一理念同時在植物要素的處理上也有表現，他們運用植物以綠墻、綠障、綠籬、綠色建筑等形式出現，而且技藝高超，充分反映了他們唯理主義思想。 17世紀下半葉，法國的古典主義造園藝術得到極大的發展，最有代表性的是勒諾特爾，為法國國王路易十四設計的凡爾賽花園，成為古典主義的代表。宏大、壯麗、穩重，伴隨著路易十四的宮廷文化，法國古典主義造園藝術傳播到西班牙、俄羅斯、意大利及至整個歐洲，影響極為深遠。凡爾賽花園的總體布局是為了體現至高無上的君權，以府邸的軸線為構圖中心，沿府邸--花園--林園逐步展開，形成一個完整統一的整體。而且以林園作為花園的延續和背景，可謂構思精巧。而園林布局則強調有序嚴謹，規模宏大，軸線深遠，從而形成了一種寬闊的外向園林，反映了他們的審美情趣。在平展坦蕩中，通過尺度、節奏的安排又顯得豐富和諧。其宏大規模的功能是為了宮廷舉行各種活動以容納許多人，而國王路易十四喜歡的一處是瓷瓦里阿農便殿，裝飾材料的應用是仿中國的瓷器建造的，可見中國的文化在那時就已有深遠的影響了。非常有名的花園還有勒諾特爾為富凱設計的孚-勒-維宮府邸花園，是他的第一個成熟的作品。造園藝術也非常高超。對于凡爾賽花園和孚-勒-維宮府邸花園的詳細設計這里不再贅述，因為大凡喜歡園林藝術的人都解讀過他們。縱觀法國的歷史不難看出，當法國步入文化高度發展的時期，成為全歐洲中的強國，在政治及文化方面都達到了輝煌的顛峰，在這樣文化昌盛的時代，涌現這樣優秀的園林作品也易于理解了。 法國庭園自16世紀以來，都采用了嚴格對稱的形式，到17世紀，雖然受意大利的影響，但在整體設計及局部處理上仍未能達到統一，局部的變化也是零散的，勒諾特爾最重要的成就是將庭園與建筑看成一個整體，來設計雄偉而又統一的景觀，并在他的具體設計中得到了成功的體現，凡爾賽宮苑的完成確立了法國古典庭園式樣。隨著路易十四輝煌歷史的結束，進入攝政時代以后，凡爾賽宮苑就開始荒廢了，直到1747年才得到復興。 18世紀后，法國造園藝術又受到中國和英國的影響而發生了變化，追求親切而寧靜的氛圍，是對法國古典主義造園藝術的一種沖擊。宮廷式園林也發生了一些變化，增加了許多自然的味道，18 世紀中葉，正當法國資產階級成為一個新興階級崛起的時候，他的啟蒙思想家們從中國借用孔孟的倫理道德觀念作為反抗宗教神權統治的思想武器，隨著海外貿易的開展，歐洲商人從中國帶走了大量的工藝品，呈現出一種較高的東方文化。法國造園也進一步受到中國文化的影響。18世紀下半葉，由于受到啟蒙運動的思想文化潮流影響，造園藝術又發生了根本的變化，對自然風景園林大為推崇。 從16世紀后半葉以來，大約整整一個世紀，法國的造園既受到了意大利造園的影響，又經歷了不斷的發展過程，直到17世紀后半葉，勒諾特爾的出現，標志著單純模仿意大利造園形式時代的結束和勒諾特爾造園形式的開始，并成為在歐洲有深遠影響的一種形式，法國的造園藝術也得到了極大的發展。勒諾特爾可以說領導了法國古典主義園林文化，這也是順應歷史潮流的結果，是歷史發展的必然趨勢。正象中國園林推崇自然景觀一樣，它在世界園林體系中獨樹一幟，當我們回首時，依然是那么璀璨與壯麗，它是當時政治、經濟、文化等諸多方面作用的產物，不管人們對他們的評價如何，他們對世界園林的影響和作用是不可磨滅的。雖然法國古典園林與我國古典園林從形式到審美情趣等方面可謂大不相同，我們了解其產生的淵源，有利于我們把握傳統，尋找文化沉積，進而創造新的作品。 法國的造園藝術開始是出自建筑師之手，特別是古典園林受建筑的影響非常深遠；另一方面也說明了法國建筑藝術的高超，有許多我們現在仍然能感受到的不朽之作，除了代表法國藝術精華的凡爾賽宮外，現存的有世界最大的藝術博物館--盧浮宮，坐落在巴黎，除了在宮內陳列著許多藝術珍品，盧浮宮本身是一座巨大的建筑藝術珍品；波旁宮，是一座氣勢雄偉的有260多年歷史的古典建筑；還有愛麗舍宮、盧森堡宮、巴黎圣母院、巴黎蠟像館、凱旋門等許多優秀的建筑作品。有如此雄偉壯麗的建筑，建筑師手下的園林自然也脫不了宏大、氣派，體現著宮廷文化。如今到法國，我們還可以看到天然的動物園、海水治療中心、旺多姆圓柱、巴爾扎克故居、楓丹白露、戴高樂廣場等等許多名勝。現在隨著世界文化的融合，雖然有更多的優秀園林作品出現，但我們不能否認法國古典主義園林依然給我們留下了深深的烙印。 作為一名對園林事業的關注者，我深受中國古典園林的影響，同時也對世界各國的園林有著濃厚的興趣，興之所至而成此文，由于對歷史知識的不足，對法國古典園林的解析難免粗淺，但如果前人的思想能夠給我們啟迪，有助于我們的工作，那么了解它也是很有意義的。

世界園林分為三大體系：東方園林體系、西亞園林體系、西歐園林體系。東方園林體系以中國為代表，影響到日本、朝鮮、東南亞地區，以自然式園林為主，典雅精致，意境深遠。西亞園林體系以伊拉克、波斯為代表，影響到中東地區，主要是花園和教堂，形成了伊斯蘭教的園林特色。西歐園林體系以英國、法國和意大利為代表，以規則式的建筑和植物配置為主，布局有明顯的中軸線，嚴格對稱。