景觀雕塑一般泛指具有地理特定意義的標志性雕塑，相對大型，造價也相對高。比如城市雕塑、大型商圈主要雕塑、區域特定雕塑；小到一個景觀帶的主要雕塑；具有設計感能表達某些特定意義的雕塑。而景觀小品一般指一個景觀帶里面的某個點，可制作各種可視藝術展示點，或一小凳、或一坐椅、或一組小型雕塑、甚至幾塊石頭。想了解更多景觀知識歡迎百度我的網站，直接百度“震漢景觀雕塑”即可。希望可以幫到你。

經典公共景觀雕塑是指那些具有歷史意義、文化內涵豐富、具備藝術價值并被廣泛認可的雕塑作品。它們通常被用于裝飾城市公共空間，如廣場、公園、街道等，并成為城市的地標和文化符號。下面是經典公共景觀雕塑的特點：1. 歷史意義：經典公共景觀雕塑通常與特定歷史事件、人物或社會文化有關聯。它們可以是紀念碑、紀念雕塑、里程碑等，用于紀念重要歷史事件或向偉大人物致敬。2. 文化內涵：這些雕塑作品常常承載著豐富的文化內涵，代表著當地或特定文化的藝術風格、審美觀念和價值觀。它們反映了一個地方的歷史、傳統、習俗和信仰，是文化傳承的象征。3. 藝術價值：經典公共景觀雕塑具備較高的藝術價值，是雕塑藝術的杰作。它們在藝術上重視形式美、比例感和表現力，通過雕塑技巧和材料選擇展現出藝術家的創造力和才華。4. 地標性：經典公共景觀雕塑往往成為城市的地標，為一個城市或地區增添獨特的標志性景觀。人們可以通過這些雕塑來辨識一個城市或地區的特色和風格，從而形成集體記憶。5. 社會功能：經典公共景觀雕塑不僅具有藝術美感，還具備社會功能。它們為市民提供休息、觀賞、拍照留念的場所，并成為社交活動的中心。一些雕塑作品還可以成為孩子們的游樂設施，增添樂趣。經典公共景觀雕塑是一種融合了歷史、文化、藝術和社會功能的藝術形式，通過其獨特的特點和內涵為城市增添了魅力和文化價值。

經典公共景觀雕塑特點可以從以下幾個方面進行詳細回答：1. 雕塑的主題和意境：經典公共景觀雕塑通常以具有深遠意義的主題為核心，如歷史人物、文化傳統、社會價值等。它們往往表達一種特定的情感或思想，通過雕塑形象、造型和細節，以及所選材料和色彩來傳遞特定的意境。2. 雕塑的材料和技術：經典公共景觀雕塑常常采用耐久性較高的材料，如銅、鐵、石材等，以保證其長期在戶外環境中的穩定性和抗風化能力。制作這類雕塑通常需要精湛的雕刻技術和工藝，以確保雕塑的細節和形象的逼真度。3. 雕塑的尺寸和布局：經典公共景觀雕塑往往具有較大的尺寸，以便在公共場所中引起人們的共鳴和關注。雕塑的布局也往往考慮到場所環境和周圍空間的可視性，以確保雕塑在整個景觀中協調統一。4. 雕塑的歷史價值和文化意義：經典公共景觀雕塑往往具有較高的歷史價值和文化意義，它們承載著一定的歷史記憶和文化傳承。這些雕塑作品常常成為城市或地區的標志性建筑，代表著該地區的歷史和文化特點。經典公共景觀雕塑以其獨特的主題、精湛的制作工藝、大尺寸和豐富的歷史與文化內涵等特點，成為城市公共空間的重要元素，不僅美化了城市環境，更豐富了人們的精神生活和文化體驗。

公園里的雕塑在人們的生活中扮演著重要的角色，有很多好處！一、裝飾和美化：公園里的雕塑通常是由藝術家設計和制作的精美藝術品，可以讓公園變得更加美麗、有趣和引人注目。它們可以為周圍環境增添一份藝術氣息，使人們在休閑娛樂的同時享受到文化藝術的熏陶。二、紀念：公園里的雕塑也可以用來紀念具有歷史意義的事件、人物或者組織。這些雕塑通常被視為社區、城市或國家的象征，并成為人們向過去致敬的方式，以及提醒后代不要忘記歷史的重要標志。三、教育和啟發：公園里的雕塑可以通過圖像、形態和顏色傳達信息，激發公眾對文化、歷史和科學等方面的興趣。如，一個描繪了某個事件的雕塑可以通過視覺上的展現幫助人們理解該事件的背景、過程和影響。雕塑景觀是公共場所中必不可少的重要形象，可以注意一下你身邊的雕塑景觀。

運用雕塑景觀設計對大環境進行烘托，以提升大環境的文化內涵和人文特性，應用于提升旅游環境，增強整體環境的趣味性、吸引力也是一種提升旅游景點吸引力的策略，下面一起來看看提高景點吸引力的景觀雕塑設計要點有哪些吧!一、景觀雕塑類型根據景觀雕塑所起的不同作用，可分為紀念性景觀雕塑、主題性景觀雕塑、裝飾性景觀雕塑和陳列景觀雕塑四種類型。(一)紀念性景觀雕塑紀念性景觀雕塑，必須有雕塑，而且必須以雕塑為主。以雕塑的形式來紀念人與事。紀念性景觀雕塑最重要的特點是它在環境景觀中處于中心或主導位置，起到控制和統帥全部環境的作用。所有環境要素和總平面設計都要服從雕塑的總立意。紀念性景觀雕塑根據需要可建造成大型和小型二種。大型紀念性環境有前蘇聯為紀念反法西斯戰爭的勝利以及著名的斯大林格勒大血戰而建立的祖國母親紀念性景觀雕塑。紀念性景觀雕塑并不一定都是大型的，比較小型的紀念性景觀雕塑更為普遍。(二)主題性景觀雕塑主題性景觀雕塑是指通過主題性景觀雕塑在特定環境中揭示某些主題。主題性景觀雕塑同環境有機結合，可以充分發揮景觀雕塑和環境的特殊作用。這樣可以彌補一般環境缺乏表意的功能，因為一般環境無法或不易具體表達某些思想。主題性景觀雕塑最重要的是雕塑選題要貼切。一般采用寫實手法。(三)裝飾性景觀雕塑裝飾性景觀雕塑是以裝飾性景觀雕塑作為環境主要構成要素。裝飾性景觀雕塑調整可豐富環境特色。(四)陳列性景觀雕塑陳列性景觀雕塑是指以優秀的雕塑作品作為環境主體的內容。二、景觀雕塑的選題和選址景觀雕塑是城市規劃的重要內容之一，必須從城市總體規劃和詳細規劃文件上確定位置。城市景觀雕塑應注意發掘那些可以表現這個城市特色的題材，是否能成為這個城市標志，或者成為城市特色景觀。三、景觀雕塑觀賞的視覺要求景觀雕塑是固定陳列在各個不同環境之中的，它限定了人們的觀賞條件。一個景觀雕塑的觀賞效果必須事先做預測分析，特別是對其體量的大小、尺度研究，以及必要的透視變形和錯覺的校正。人們較好的觀賞位置一般選擇處在觀察對像高度兩倍至三倍以遠的位置上比較適當，如果要求將對象看得細致些，那么人們前移的位置大致處在高度一倍距離。米開朗基羅在1644年改建的羅馬卡比多廣場，體現了一部分嚴謹的視覺構成關系。它從中軸線看過去，廣場中心的馬可奧蘭科斯雕塑開始是以北面建筑的人口為背景的，直到觀賞雕塑達到27度角度時視整體關系十分完整。當轉入觀賞雕塑自身時，突破了27度角時，背景已變為從屬位置。景觀雕塑的觀賞的視覺要求主要通過水平視野與垂直視角關系變化還加以調整。1、景觀雕塑設計中的視線圖解法應用建筑學中的視線圖解法也可以在環境景觀雕塑設計中加以應用。運用視線圖解法可以幫助我們研究景觀雕塑與周圍環境的關系，形容它們的自身的有關尺度關系。視線圖解法也可以解決景觀雕塑的倒影問題。有許多景觀雕塑布置在水面之上或臨水地段上，這就涉及到景觀雕塑高低與水面大小尺度關系，為了取得較好的效果，可以借助視圖解法。主要通過三個因素來協調它們之間的關系：預設雕塑位置、高低;水平面的布置;按物理的鏡面反射作圖法，就可以得到倒影位置圖。2、景觀雕塑建造中的透視變形較正在人們觀察高而大的景觀時，必須要出現被視物體自物像的縮短、物像各部分之些透視變形問題直接影響觀賞。為了克服由于透視變形問題直接影響人們對景觀雕塑觀賞，而簡單辦法就是將景觀雕塑前傾，但這種前傾是有限度的，同時還要考慮重心問題。景觀雕塑大都是以四面環繞觀賞為主。四、景觀雕塑的基座設計景觀雕塑的基座設計與景觀雕塑一樣重要，因為基座是雕塑與環節。基座設計既與地面環境發生連接，又與景觀雕塑本身發生聯系。一個好的基座設計可增添景觀雕塑的表現效果，也可以使景觀雕塑與地面環境和周圍環境產生協調因素。基座設計有四種基本類：碑式、座式、臺式和平式。1、碑式大多數是指基座的高度超過塑的高度，建筑要素為主體，基座設計幾乎就是一個完整紀念物主體，而雕塑只是起點題的作用。因而碑的設計就是重點內容。哈爾濱防汛勝利紀念碑就是采用圓弧槽線的西洋古典柱身的造型，用環形青銅束腰的過渡處理，使上部立雕與下部浮雕取得統一的效果。2、座式這是指景觀雕塑本身在與基座的高度比例基本采用與1：1的相近關系。這種比例是景觀雕塑古典時期主要樣式之一。這種比例能使景觀雕塑藝術形象表現得充分、得體。座式基座過去多用古典式樣。中國古典的基座采用須彌座，各部的比例以及構成非常嚴密和莊重。中國農業展覽館前廣場雕塑群基座彩簡化的古典須彌座，但這種基座形式在現代景觀雕塑基座中應用越來越少。武漢東湖的屈原紀念碑的基座設計采用了比較簡潔的構圖手法，形似寶瓶并在基座中央設計一個云紋浮雕，含蓄地表現了屈原的天問意境。國外以古希臘、羅馬以及文藝復興時期的柱式基座手法為主，也有采用古典基座加墻身及檐口的三段式構圖。許多古典的雕塑紀念碑的基座都是從這些結構演變而來。英國的瓦特紀念碑、德國歌德與席勒紀念碑的基座都是從古典式樣中演變出來的。俄羅斯莫斯科的自由紀念碑騎馬雕像同基座的比例就是1：1。普希金紀念碑像與基座比例也是1：1。現代景觀雕塑的基座應處理得更為簡潔。以適應現代環境設計特征和建筑人文環境特征。3、臺式這是指雕塑的高度與基座的高度的比例在1：0.5以下，呈現扁平結構的基座。這種基座的藝術效果是近人的、親近的。亨利摩爾的許多室外雕塑采用了臺式基座。他在倫敦所作的三個站立的形體基座高不及雕塑高的六分之一。在瑞典作的兩個斜靠的形體的基座只有60cm高，幾乎與地面相平。運用臺式實例還有哥本哈根的安徒生雕塑，安置于街道的綠蔭之中。4、平式平式基座主要是指沒有基座處理的，不顯露的基座形式。因為它一般安置廣場在面、草坪或水面之上。顯得比較自由、平易，易與環境融合。景觀雕塑基座的設計雖然歸納為以上四類，但實際設計實踐中應靈活運用。五、景觀雕塑的平面設計景觀雕塑的平面設計有幾種基本類型：(一)中心式景觀雕塑處于環境中央位置。具有全方位的觀察視角，在平面設計時注意人流特點。(二)丁字式景觀雕塑在環境一端，有明顯的方向性，視角為180度。氣勢宏偉、莊重。(三)通過式景觀雕塑處于人流線路一側，雖然有180度觀察視角方位，但不如丁字式顯得莊重。比較合適于小型裝飾性景觀雕塑的布置。(四)對位式 。景觀雕塑設計要點的全部介紹，希望對游客和景點設計師都能帶來參考幫助，景觀雕塑設計把雕塑作為景觀的傳播載體，主要在雕塑本身的美感、歷史文化價值、象征價值、趣味價值等!土巴兔在線免費為大家提供“各家裝修報價、1-4家本地裝修公司、3套裝修設計方案”，還有裝修避坑攻略！點擊此鏈接：【//www.to8to.com/yezhu/zxbj-cszy.php?to8to_from=seo_zhidao_m_jiare&wb】，就能免費領取哦~

紀念性紀念性景觀雕塑，必須有雕塑，而且必須以雕塑為主。以雕塑的形式來紀念人與事。紀念性景觀雕塑最重要的特點是它在環境景觀中處于中心或主導位置，起到控制和統帥全部環境的作用。所有環境要素和總平面設計都要服從雕塑的總立意。紀念性景觀雕塑根據需要可建造成大型和小型二種。大型紀念性環境有前蘇聯為紀念反法西斯戰爭的勝利以及著名的斯大林格勒大血戰而建立的“祖國—母親”紀念性景觀雕塑。紀念性景觀雕塑并不一定都是大型的，比較小型的紀念性景觀雕塑更為普遍。主題性主題性景觀雕塑是指通過主題性景觀雕塑在特定環境中揭示某些主題。主題性景觀雕塑同環境有機結合，可以充分發揮景觀雕塑和環境的特殊作用。這樣可以彌補一般環境缺乏表意的功能，因為一般環境無法或不易具體表達某些思想。主題性景觀雕塑最重要的是雕塑選題要貼切。一般采用寫實手法。裝飾性裝飾性景觀雕塑是以裝飾性景觀雕塑作為環境主要構成要素。裝飾性景觀雕塑調整可豐富環境特色。陳列性陳列性景觀雕塑是指以優秀的雕塑作品作為環境主體的內容。

第一章 雕塑的概念不論在什么場合的雕塑、不論是什么材質的雕塑、不論是表達什么內容的雕塑、它的藝術表現手法就是三大類型，即具象雕塑、抽象雕塑、意象雕塑，這三種類型的雕塑將給人的藝術感受、思想內涵、景觀效果都不一樣，觀眾理解的程度也不一樣，唯一一樣的是它用硬質材料制作的具有三度空間的、表達思想意念的、獨特形體的人造物象，統稱叫雕塑，它象數、理、化課本，有相通的一面，也有獨特的一面。雕塑是雕塑家對于生存世界的一種審美認識與審美情感的思維表現，即精神的物質化體現，在對材料的具體加工改造過程中，為了恰如其分地體現出這種表現。總是自覺不自覺地遵循一定的原則，滲透相應的思想觀念，以此采納相應的藝術手法。那么什么是藝術手法呢?如何理解藝術手法在雕塑作品中的運用呢?“藝術手法是藝術表現或藝術傳達中的一些具體的手法和方法，如：描寫的手法和抒情的方法、再現的手法與表現的手法、寫實的手法與寫意的手法，具象的手法和抽象的手法等等。藝術手法只是某種創作方法的一般原則的具體表現和特殊表現。我們的雕塑作者和觀眾只有了解了各種藝術手法所要表達其思想內涵的特殊性，才能去理解其雕塑所要表達的內容，才能不會以一種思維模式去讀不同手法的雕塑。用民歌的演唱模式去欣賞流行歌曲、用通俗唱法去評判京劇表演，雖然都是在演唱和動作，但兩者有完全不同的獨立性。雕塑亦是如此。第二章 具象雕塑具象雕塑是寫實與夸張相結合的一種雕塑類型，具象雕塑的藝術手法是對現實物象的客觀再現。它指藝術中可辨認的、和外在世界有直接關系的內容，它是外在世界的直接反映。藝術家運用具象藝術手法制作雕塑，掌握嚴格的透視、解剖等科學原理，用物質材料模仿或再現物象的基本形態，如人物動物的比例、結構、肌肉、運動變化形態等，追求物象的整體或局部的形似，通過對自然嚴謹之象細致精確的刻畫，獲得具體真實效果的雕塑類型。（一般具象雕塑類）一、具象雕塑的發展概況隨著人類發展的進程推移，人們尋求再現身邊神秘物象的途徑，憑主觀意念去摹寫生靈，其愿望是渴求獲得真實的形態，對逝去事物的懷念，追求物象再造的肖似，古代的能工巧匠們嚴格把握工具的運用、材料的控制、形象的逼真，加之還有直接從死人臉上翻制面模的習俗，就這樣經過漫長的訓練和摸索，已經能夠掌握和運用具像藝術手法，從形態至神態，尤其五官布局都已極其到位。其技藝與風貌隨著地中海的渡流進一步擴展至對岸北部的希臘。愛琴海的溫潤氣息孕育了古希臘人獨特的人生觀，“神人同性”、“模仿說”等哲學觀促使了世界變得不再神秘，對自然、對人本的研究就此拉開了帷幕，也就是說兩千五百年前，幾何學、解剖學的發展從根本上促進了具象藝術手法運用的發達與完善。由此開始，漫長的西方文明便以此為主要藝術手法，展開了綿延不斷的藝術旅程，古羅馬藝術、文藝復興藝術、巴洛克藝術、古典主義藝術、浪漫主義藝術、現實主義藝術等等高潮迭起，在泥、石抑或還有木，以及由泥通過翻模轉變為銅、鐵的材質上，產生了輝煌的成就，西方雕塑史上的經典之作大都產生于這一系統之中，它們幾乎占據了世界雕塑史的主要篇章。（古典類具象作品）米開朗墓羅在此系統中，無疑是一座智能的高峰，他的不懈努力和以此創造的成就，永遠成為后人難以逾越的屏障，具象藝術手法的熟練掌握和神奇運用令人嘆為觀止。隨著集中的學院式的具象技能訓練的展開，產業革命的蓬勃發展，照像技術的逐步推廣．機械設備的增多，具象似乎已不再是難事，人為創造的具象技能，面臨著機器設備的沖擊，至此，19世紀末，20世紀初的人們面對創造的成就，面對風云變幻的世界，具象雕塑已不再成為唯一的標準和選擇，昔日的藝術主流到了20世紀，開始分叉為密布交錯的眾多細小支流，而具象依然在不斷接納和融匯中奔騰不息。二、具象雕塑的類型特點具象作為一種藝術手法，在制作雕塑的運用過程中，能產生多種形態的雕塑作品，主要類型基本上可以分為三種：客觀再現的具象雕塑；一切以自然為本，把自然對象的造型、神態、環境、氣氛、道具等從整體到個體上都加以真實地摹仿、如實地用材料再現出來．其具象或寫實程度，兒乎可達到亂真的程度。自然主義雕塑和20世紀超現實主義的雕塑都可歸納于此類。如：古羅馬人通過對真人頭像直接翻制的面模肖像雕塑即是如此。20世紀歐美各國也有許多雕塑家從事此方面的探索和研究，比較有代表性的雕塑家是安德利亞·約翰·德，他的雕塑以著色男女裸體而聞名。他先用多元樹脂和玻璃纖維塑出真人大小的裸體。然后表面著色，其精致程度，連毛孔和血管都不放過，神態惟妙惟肖。（純寫實類雕塑作品）主觀再現的具象雕塑；以現實為本，但又適度結合人的主觀能動性，對所選擇的物象進行合乎雕塑規律與生存邏輯的提煉與加工，舍棄次要的與主題無關的細節，有意識地強化主要的能突出主題的部位，整體上是忠實于現實的，但細品開來，卻蘊藏著雕塑家對形體的概括與強調的種種處理，雕塑的生命活力源于現實，但視覺傳達上又忠于現實。歷史上幾個輝煌時代的大部分具象雕塑皆可劃予此類。如古希臘雕塑高度概括而產生和諧之美；米開朗基羅因強化形體而形成的力量之美；法國古典主義雕塑由細膩圓潤而傳達的生命形態等等。（主觀再現類的作品）主觀表現的具象雕塑；仍以現實為本，但較之前者更強調主觀感受，在形體的處理上，與現實真實的物象的沖突開始明顯，或許保留情感流露的痕跡．如加工肌理和材料肌理，像刀味、泥味以及手感等。從法國浪漫主義雕塑家開始，即已不再滿足純粹的、靜默的、完整的、或多或少地有些僵化的古典模式，呂德、卡爾波等雕塑家不斷追求跳躍的生命活力，羅丹更是將自身的情感，毫無保留地傾注于形體的雕塑過程中，他的雕塑處處都顯示出流動的激情。此外20世紀的現代雕塑家們有些同樣也承繼傳統的具象藝術手法，用其去創造現實的形體，但又在最后的形態傳達方面，對其進行肢解、扭曲和打散等，再進行新的組合，就其手法的運用來看，仍然是具象的藝術手法，然其結果卻是非現實的本來形態，（主觀表現類的作品）具象雕塑的特點，可以從以下兩個方面展開：情節生動、形體準確；從造型角度來分析，不論是采取常規的，對客觀對象如實描寫，還是根據主觀要求，對客觀對象有所取舍、強調、組合等，在總體上，一般都不脫離對象的具體形態。對于絕大部分具象雕塑來說，它表達的主題明了、形體準確、益于直接反映雕塑家的思想和看法，直觀地再現世界的變化，形象地傳達某種深奧的理論學說，紀實性、情節性、紀念性的題材是其長項，所以深人展現物象的神態特征，肖像類型的具象作品總是居多。傳達單純、交流直接；從接受角度來分析，它因采納嚴謹科學的條理，產生明確無誤的形態，而縣有一定的真實感，所以在傳達與交流時，比較單純直接，易于為人接受和理解。但另一方面，相對于意象和抽象來說，它的表現受一定的束縛，投人的精力較多，制作的時問較長，其技能尤其需要長期的磨練。而且結果缺乏更多的觀眾參與感，傳達較為直白、讓人深思耐品，啟發人的聯想的可能性較少等。無論怎樣，具象雕塑藝術充分展現了人類的技能價值．正是它加深了人對世界以及對自身的深入觀察和了解，它使世界變得不再神秘，而以本來面貌形象地展現在世人面前。第三章 抽象雕塑抽象雕塑是形體符號或幾何符號與意念相結合一種現代雕塑類型，用抽象藝術手法制作，完全強調藝術家的主觀意念，拋棄生活的真實，作為藝術手法來看“抽象是指藝術中不可辨認的、與外在世界無直接關系的內容，它雖然也屬于一種反映，可這種反映并不是象鏡子似地忠實反映，而是一種主觀化、情緒化的反映．它沒有具體的形象，自從德國美學家、建筑家鮑豪斯于1919年在改革建筑設計的基礎上首先創立了"立體設計基礎"—立體構成理論學說以來，新的立體設計潮流迅速發展到建筑設計業，工業品設計業。在不到一個世紀的歷史發展時間，這一造形設計體系不僅刷新了整個世界，而且在不斷的發展和提高，分別派生出諸多立體構成門類，立體構成設計理論在抽象雕塑設計上的應用，進入了很成熟的發展階段。抽象雕塑只將點、線、面、體、色等造型元素在空間中的凝結與游動，分離與組合，作為展示的目標，通過上述造型元素的互相作用，構成一定的視覺形象、傳達一定的含義，形成某種氛圍和美的形態的雕塑類型。（一般抽象類作品）—、抽象雕塑的形成與發展抽象作為一種藝術手法，從古至今的任何藝術的創作過程都或多或步地運用過，但真正具有獨立特征的抽象雕塑卻產生在20世紀上半葉，它是雕塑藝術發展的一個極端，抽象雕塑的產生，有其相應的基礎和過程，從某種角度說，也是時代發展的必然。這可以從兩個方面來理解，其一是社會背景，時代發展到20世紀初年，由于連年的戰爭，“人們對勢在必行的發展缺乏信心，一種精神的惶恐感，影響了各地的藝術家，對自然界作完美的反映也不再適合知識大眾的感情。”其二是藝術背景，古希臘、古羅馬以及文藝復興時期的眾多大師們已經創造了無可挑剔的具象雕塑成就，從人的價值來說，后來之人總得創造，試圖超越就得獨辟蹊徑，反具象之道而行之不啻是另一個渠道。加之保守而固步自封的學院主義雕塑作為一種戒律規范，統治著歐洲近二、三百年，早已形成一種毫無生氣的僵化模式，突破與超越的氛圍已經形成，羅丹后的一大批雕塑家在雕塑的形式語言方面展開探索和實踐，雕塑的加工方式、材料語言、構成方式等單獨純化研究自然也就提上了議事日程，強調創作主體的個性化行為，使雕塑藝術漸次脫離開現實的束縛，走向了一個純粹精神的提煉，這個過程的結晶便是形成與具體物象截然對立的再造物象，在藝術的功利不再僅僅作為紀念和沉重的道德宣揚，而更多的只是藝術家個人精神的宣泄之后，這種物象迎合了現代人的某種心理，滿足了人的多種愿望，也符合時代節奏的發展，因此成為20世紀蓬勃發展的一種藝術現象，興盛于當今世界。（一般抽象類）俄國雕塑家塔特林是抽象雕塑發展的一個重要人物，他在1915年進行了一系列試驗，“用原材料和現成物品構成藝術作品，并將它安置在真實的環境空問中，嚴格擯除任何再現的企圖。材料有著各自的造型品格，用木頭、鐵、玻璃等表面質感來組織一幅藝術晶，”以此產生了一系列新的雕塑藝術革命。或追求幾何形體的提煉與概括，或突破木、石、金屬等傳統材料，直接強凋各種現成品材料的材質感覺，在造型方法上更是突破雕、塑、刻等世代沿襲的慣常手段而大量地采納集合、構成的手段，以此在抽象手段的運用方面取得顯著的進展。（彩色構成類）二、抽象雕塑的類型特點在繁雜的抽象雕塑領域，試圖對其進行更為深人地類型劃分，幾乎是十分困難的，因為抽象雕塑本身就是在極度個人意識指導下進行的，傳統雕塑造型語言漸漸喪失，代之以新的辨別系統，各種組合方式，如金屬焊接、粘貼等等．無具體形象的傳達導致作品豐富的也使彼此之間的差異愈來愈難以辨別，共性趨多，唯有點、線、面、體、色在空間的種種組臺。如果非要有所深化的話，從抽象雕塑的形態構成方面似乎有著模糊地差別。（混合構成類）單元抽象雕塑；既然抽象雕塑只是點、線、面、色彩的一種有意昧的組合．那么對于雕塑家來說，人與人的偏好也就產生相應的差異，有些人可能更喜好單一的元素，僅以點體、線體、面體，分別地制作抽象雕塑，產生單體元素的抽象雕塑，簡稱為單元抽象雕塑。（單元體構成類）多元抽象雕塑；還有一些雕塑家則更喜好綜合各種幾何形體進行空間中的材料構造，運用不同形態、大小、厚薄、顏色的幾何形體，通過交迭、穿插與組合，形成復雜變幻的空間形象，產生點、線、面、體等共同構成的綜合元素的抽象雕塑，簡稱為多元抽象雕塑。許多抽象雕塑以點與線構成的，圓形、方形、三角形板塊交錯構成的，形成疏密有致、有特定意味的一種形體。（多元構成類）理解抽象雕塑的特點可以從造型、接受和應用三個方面來進行把握：抽象雕塑具有形態設計的凝練性；從造型角度來看，抽象雕塑大都“摒棄一切客觀表象，直究事物本質與內在結構，理性的運用非再現、也非表現性的符號性語言，創造出能演繹心理、精神、理念活動的非具象性的可視形態的造型。或直觀明確、或深奧莫測，幻想性的虛構成分居多。富于哲理或解析之美的內涵、形成美學范疇中新異、無序、不和諧的審美特質。”抽象雕塑具有視覺傳達的廣泛性；從接受角度來看，抽象雕塑由于其形象創造不是任何具體的對象，而且帶有強烈的個人主觀色彩，因此情感交流上非通俗與不直接，不易被人理解，令人費解，甚至讓人產生曲解和誤解。反過來說，這也正是抽象藝術的魅力所在，內涵的寬泛、形象的不確定性，導致傳達的多義性和模糊性，讓人思索與品味再三，從而調動人之思維與行動直接參與感。抽象雕塑具有與建筑環境的協調性；從應用角度來看，抽象雕塑由于其所傳達的形象因素相對薄弱，而更多地采納點、線、面、體的空同架構的形態語言，較之于具象雕塑，材料的選擇與加工更為自由，“漫無邊際地選用具有形形色色結構美的新穎建筑材料，獲取只有近代物體或藝術才能實現的光、色、透明等優美效果。”這就與周圍環境的建筑有著語言類型的共同，直接達到相互形態語言的交融。這大概也正是抽象雕塑能在20世紀的都市環境空間中得以迅速地推廣和普及的原因所在。第四章 意象雕塑意象雕塑是對自然物象的變形與意念相結合的雕塑類型。客觀物象是意象創造的基本依據，可辨別因素相對于具象來說更弱，但又不似于抽象的毫無關聯，可以說它是外在世界的間接反映。意象藝術手法與具象一樣，也以客觀物象為參照，但滲透的情感觀念更強，能動性發揮更多。藝術家用意象藝術手法制作，將相似于物象的具象造型和不似于物象的抽象造型熔為一體，尊重客觀現實，但又重于理性分析，運用歸納、強化的方法，對自然物象進行概括簡化，保留最能體現其特征的部分，并加以變形夸張，以突出這種特征，從而使造型既具客觀之象，又具主觀之意的雕塑類型。（普通意象類）一、意象雕塑的形成與發展意象雕塑可以說是人類最為古老的雕塑形式，歷史上各個民族都產生過具有自身觀念和強烈的功利性質的意象雕塑，因為在具象再現能力尚未達到和抽象表現的審美尚未形成之時，人類祖先的“雕塑”皆是以意在先，從生存與發展的角度表達出物象特有的希望值，意象地參照物體，再用物體傳達意象的，以此產生的作品往往有所凝練、省略、突出和強化，但整體上又不離開形體的外在形態。如出于人類由來的困惑，而產生的夸張母體特征的女性人體，用于宗教崇拜的各種神靈，以及變異合成的氏族圖騰，還有寄希望于食物豐富、子孫繁榮的各式各樣的動物類型的雕塑作品等等。意象雕塑盡管在世界各地均出現過，然而在不同地域的發展并不平衡。雕塑的發展從根本上約束于特定時空中的政治、宗教、科學以及社會習俗等，因此受上述因素的影響，意象雕塑在各個民族中的發展相應的也就有所不同。（裝飾意象類）二、意象雕塑的類型與特點意象雕塑近似于現實的具體物象，但又相異于具體物象，其原因在于意象雕塑處處體現出雕塑家的主觀處理，那么意象作為一種藝術手法．在雕塑形體藝術處理時必然產生相應的類型，當然雕塑作為藝術是變化萬千的，在藝術手法的運用方面當然也會交錯混用，因此類型的界定與劃分并不是絕對的而是相對的。（混合意象類）等有意識地省略人體的細節，簡化形體起伏之問的高低點距離，致使形體飽滿，傳達出由內向外的凸脹的生命彈性。顯意象雕塑；雕塑家對現實中的具體物象進行整體的分析，運用簡化、歸納、省略等具體手法，作者所表達的意念、情感、動態都在雕塑作品能體現出來，其藝術語言語言明顯，能讓觀眾看得明白，更便于理解，如：是在打球、是在跳舞等可讀懂的動態情節。這些顯意象類雕塑適合在公共場合建立。（顯意象類作品）潛意象雕塑；作品內涵深遂、產生整體概括甚至朦朧語言的意象雕塑。雕塑家對現實中的具體物象進行主觀的調整，致使物象不脫離性征而又產生形體的空間外形變化。甚至將其所有的物象均作有意識變體或具象錯位、或是不符合常理的謊誕，它是作者主觀信息和靈感的傳達，將自己的意念主觀地附于作品的表達，以到對現實、對事態、對情感的諷刺和舒發，觀眾不能理解、甚至不明白作品的含意，觀眾對作品只能獲得獨特標新的感覺稱這類作品為個性化作品，也稱潛意象雕塑，這類作品的創作要比顯意象類雕塑更能體現作者的創意功力，這類作品多出現在雕塑聯展、邀請展、比賽、或個性化室外雕塑。（隱意象類雕塑）混合意象雕塑；雕塑家對現實中的具體物象進行綜合的處理，通過增添、移植等具體手法將兩種或多種不同狀態的物象，進行形態上的打散和揉合，產生彼此元素合成的藝術效果。的雕塑作品中。將自然形態與人物動態相互滲透，產生兩者兼容、似是而非的結果。（混合意象類雕塑）裝飾意象雕塑；主題是構件類物象，如圖騰柱、牌樓、壁照、藝術建筑、象征性碑牌、吉祥物等，這類物件上要附加一些能體現業主意念的雕塑內容。如花卉、龍鳳、臉譜、等圖案符號，更多的作者創作的裝飾性意象作品。（裝飾意象類雕塑）理解意象雕塑的特點同樣可以從造型和接受兩個角度展開。源于現實、高于現實。其內容選擇一般均來源于自然世界的方方面面，但又不是一般意義上的被動選擇，而是更加強化主體對客體的主觀感受，兼容為主，合二體為一，使其造型的結果既有客觀之象，又具有主觀之意。造型形式、語言豐富；相對來說具象雕塑受現實束縛較多，雕塑家創作的自由伸展度較小，相反抽象雕塑兇與現實的具體物象關系不大。僅率直地以點、線、面當作惟一的造型母語，而意象雕塑恰恰綜合兩者之長性，藝術創作的自由度相對地較為靈活，形式語言產生的基點較為寬泛，表現上也就更為豐富。結果傳達、深思耐品；意象充分體現了對人的尊重，首先它主要表現在對藝術家主觀能動性創造的尊重，其次它表現在對審美者接受性的認識，尊重他們的思維體驗的參與性。基于上述兩者，在造型的結果方面，充分發揮雕塑家的創造性，對現實物象進行宏觀的把握，抓住感覺上最核心的部分，把雕塑家的一種體會、感受、意境通過作品傳遞于審美者。它似乎造就一條思維的道路，但這個道路不是一覽無余、毫無變幻的平板直路，也不是一個死胡同，而是—條彎曲變化、景色有致的觀念之道，從而為人(雕塑家、審美者)的情感活動潛留了寬泛的空間余地。第五章 沙雕藝術沙雕作為雕塑藝術的派生支系，它的藝術空間效果巍然壯闊，氣勢磅礴，它的藝術語言和振憾強度將勝于建筑和石頭雕塑，它是藝術領域的后起之秀，希望它有一天通過科技手段成為不朽的永久存在。沙雕藝術起源于美國，已有百年歷史，二十世紀初在美國佛羅里達州和加利福尼亞州海岸舉行了各種沙雕競賽和活動，藝術家從中學習了各種技巧和經驗，并把它發展成為巨型雕塑。這一藝術項目成規模引入我國則是近幾年的事情。沙雕特有的藝術魅力使其一經問世便受到了人們的關注、歡迎和支持，短短幾年時間，已有浙江舟山、上海松江、云南陸良、河北昌黎、寧夏銀川、山東青島等十余個地區相繼舉辦了規模不等的沙雕比賽、展覽活動，產生了廣泛的影響。最近在新疆吐魯番利用天然沙源和特有的少雨氣候，建成了“中國沙雕藝術城”。國內的沙雕水平雖然暫時還難與歐美比肩，但在一系列大賽、大展中也屢有佳作問世。2001年國慶節期間在上海松江舉辦的以“亞太神話”為主題的國際沙雕冠軍總決賽；2002年7月在山東青島舉辦的“薛家島杯”金沙灘國際雕塑藝術大賽；2002年8月在寧夏銀川舉辦的以“絲路奇觀”為主題的首屆沙湖國際沙雕大賽；2002年9月在浙江舟山舉辦的以“世界八大奇觀”為主題的第四屆國際沙雕節等大型活動都曾推出了一批優秀的作品，得到專家的肯定和群眾的歡迎。沙雕藝術可謂公共藝術領域的一朵奇葩，她的迅速崛起，對公共藝術的傳統思維模式提出了挑戰。它之所以能在短時間內風靡全國，首先得益于近年來城市建設的蓬勃發展。各級政府都非常重視城市雕塑建設，普遍把建造城市雕塑的規劃納入城市總體規劃之中。盡管引入時間不長，廣大群眾對沙雕卻并無陌生感和欣賞障礙，這便為沙雕藝術在國內的發展奠定了基礎。沙雕是一項融雕塑、繪畫、建筑、于一體的邊緣藝術，它是將適應性沙材、固化防風材料和技術與雕塑、繪畫、建筑等藝術創作構思相結合的構筑型空間藝術。沙雕一般都在公共空間制作，游人可隨意參觀，高興了自己動手堆個沙人、沙馬什么的，其樂融融。親近受眾是現代公共藝術的重要特征，何況還能動手參與，易于推廣和發展。沙雕制作周期較短，一般10天左右即可完成。舉辦沙雕活動的成本遠比其他藝術活動要低，而且沙雕多為就地取材，一旦作品損壞，既不會破壞景點美觀，也不會污染周圍環境，可算是“綠色藝術”。在信息化時代，沙雕這樣的快節奏環境藝術有著廣闊的發展前景，有待進一步完善沙雕藝術活動的專業管理機制，加以正確組織引導，以提高沙雕從業人員的藝術素質和專業能力，我們期待著沙雕藝術在先進文化的統領下茁壯成長。