1、圓雕：就是指非壓縮的，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑。手法與形式也多種多樣，有寫實性的與裝飾性的，也有具體的與抽象的，戶內與戶外的，架上的與大型城雕，著色的與非著色的等；雕塑內容與題材也是豐富多彩，可以是人物，也可以是動物，甚至于靜物；材質上更是多彩多姿，有石質、木質、金屬、泥塑、紡織物、紙張、植物、橡膠等等。2、浮雕：是用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用于多種環境的裝飾。現代社會，它在城市美化環境中占了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。它主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出；淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建筑式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感；線刻是繪畫與雕塑的結合，它靠光影產生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺。3、透雕：去掉底板的浮雕則稱透雕（鏤空雕）。把底板去掉，從而產生一種變化多端的負空間，并使負空間與正空間的輪廓線有一種相互轉換的節奏。這種手法過去常用于門窗欄桿家具上，有的可供兩面觀賞。擴展資料：中國雕塑文化舉例：中國古代雕塑藝術燦若星河，形成了具有中華文化獨特韻味的雕塑文化，是中華文明的重要組成部分。1、以動物現象為主題造型如安陽婦好墓出土的鸮尊，站立的鸮 鳥圓目大睜，堅實有力，外表裝飾有其它動物紋樣的裝飾；再如湖南 醴陵出土的象尊，在基本寫實的基礎上又有夸張變形的因素，鑄造技術精細。2、青銅器的雕塑青銅器的雕塑為以下幾種：表面裝飾有浮雕、圓雕、透雕等形式。如湖南寧鄉出土的四羊方尊，體態巨大，四角各鑄一卷角羊頭，造型端莊；如河北平山中山國都遺址出土的人物座三連燈，以人物造型為燈具的主體結構，神態自然。

中國古代景觀雕塑代表作之一是秦始皇陵兵馬俑。秦始皇陵兵馬俑位于陜西省西安市，是中國古代秦代的陵墓之一，被譽為世界八大奇跡之一。這些兵馬俑是秦始皇陵的陪葬品，由數千個真人大小的兵馬俑組成，栩栩如生地展示了秦軍壯闊的陣勢和武裝裝備。另一個代表作是洛陽白馬寺石窟。洛陽白馬寺是中國佛教四大名剎之一，位于河南省洛陽市。白馬寺石窟由北魏時期起，在懸崖峭壁上鑿刻而成，包括東、中、西三洞。石窟內壁雕刻著大量的佛像、菩薩、天神、仙人等形象，形態各異，栩栩如生，體現了佛教藝術的精湛技藝和對信仰的虔誠。還有一座代表作是長城。長城是中國古代修建的一系列城堡和城墻的總稱，橫跨中國北方的山嶺、丘陵和平原，是中國的象征之一，也是世界上最偉大的建筑之一。長城的修建始于春秋戰國時期，經過幾個朝代的不斷修建和擴展，逐漸形成了今天的規模。長城既是防御工事，也是軍事要塞，同時也是文化和旅游的重要景點，吸引著來自世界各地的游客。

中國古代景觀雕塑有許多代表作，以下是其中一些比較著名的：1. 兵馬俑：位于陜西省西安市的秦始皇陵下，是秦始皇陵墓葬群中的主要組成部分。兵馬俑是秦始皇統一中國后為他而建的，用于保護他在來世的統治地位。兵馬俑以其規模龐大和栩栩如生的雕刻而聞名于世。2. 迎風馬：位于山西省大同市的云岡石窟中，是北魏時期的雕刻作品。迎風馬是石窟內最具代表性的作品之一，它們被雕刻在大型的石窟壁上，并以不同的姿態、表情和服飾展示了馬在行進中的動態。3. 大雁塔：位于陜西省西安市的大雁塔寺內，是唐代的一座佛塔。大雁塔是中國古代建筑藝術的典范之一，而塔身上雕刻的佛像和浮雕也是唐代造像藝術的代表作品。4. 龍門石窟：位于河南省洛陽市的龍門山，是中國古代石窟藝術的代表之一。龍門石窟始建于北魏時期，距今已有1500多年的歷史。石窟內有許多精美的佛像和浮雕，展現了不同的造型和表情。5. 古城長城：長城是中國古代最著名的景觀雕塑之一，也是世界七大奇跡之一。長城的建造始于春秋戰國時期，歷經多個朝代的修建和加固，最終發展成今天的規模。長城以其壯麗的風景和歷史文化價值而聞名于世。這些古代景觀雕塑代表作展示了中國古代建筑、雕塑和藝術的輝煌成就，對于研究中國古代文化和歷史有著重要的意義。

1、黃山黃山位于安徽省南部黃山市境內，有72峰，主峰蓮花峰海拔1864米，與光明頂、天都峰并稱三大黃山主峰，為36大峰之一。黃山是安徽旅游的標志，是中國十大風景名勝唯一的山岳風光。黃山原名“黟山”，因峰巖青黑，遙望蒼黛而名。后因傳說軒轅黃帝曾在此煉丹，故改名為“黃山”。黃山迎客松是安徽人民熱情友好的象征，承載著擁抱世界的東方禮儀文化。2、武夷山武夷山，武夷山位于江西與福建西北部兩省交界處，武夷山脈北段東南麓總面積999.75平方公里，是中國著名的風景旅游區和避暑勝地。屬典型的丹霞地貌，是首批國家級重點風景名勝區之一。武夷山是三教名山， 自秦漢以來，武夷山就為羽流禪家棲息之地，留下了不少宮觀、道院和庵堂故址。武夷山還曾是儒家學者倡道講學之地。 3、九寨溝九寨溝位于四川省阿壩藏族羌族自治州九寨溝縣境內，地處青藏高原、川西高原、山地向四川盆地過渡地帶，南距成都市300多公里，是一條縱深50余千米的山溝谷地，總面積64297公頃，森林覆蓋率超過80%。因溝內有樹正寨、荷葉寨、則查洼寨等九個藏族村寨坐落在這片高山湖泊群中而得名。九寨溝國家級自然保護區主要保護對象是以大熊貓、金絲猴等珍稀動物及其自然生態環境。有74種國家保護珍稀植物，有18種國家保護動物，還有豐富的古生物化石、古冰川地貌。4、黃果樹瀑布黃果樹瀑布因本地廣泛分布著“黃葛榕”而得名，位于中國貴州省安順市鎮寧布依族苗族自治縣，屬珠江水系西江干流南盤江支流北盤江支流打幫河的支流可布河下游白水河段水系，為黃果樹瀑布群中規模最大的一級瀑布，是世界著名大瀑布之一。黃果樹瀑布屬喀斯特地貌中的侵蝕裂典型瀑布。5、杭州西湖西湖，位于浙江省杭州市西面，是中國大陸首批國家重點風景名勝區和中國十大風景名勝之一。它是中國大陸主要的觀賞性淡水湖泊之一，也是現今《世界遺產名錄》中少數幾個和中國唯一一個湖泊類文化遺產。西湖三面環山，面積約6.39平方千米，東西寬約2.8千米，南北長約3.2千米，繞湖一周近15千米。

中國各個朝代的石雕文化商代的石雕商代社會中盛行萬物有靈的原始宗教觀，動物也是時人崇拜的神靈，因而石雕藝術家尤其善于表現形形色色的動物世界。大型的動物石雕多見于王都安陽殷。侯家莊出土的石鴨，造型粗重，周身有線刻紋飾，是一種不拘泥原形的再創造，其尖喙和突目勾活了猛禽的本質特征和兇狠的個性，其余細部皆被略去，其下雙足粗細不一，是為了支撐平衡，也避免了單調感，其身上的羽毛和雙翼則用線刻紋表示：這種于圓雕造型中融入圖案裝飾的手法，是商代雕塑區別于史前雕塑而形成獨自風格的顯著特點。商代石雕還具有一個重要的時代特點，那就是石雕開始融入建筑藝術的行列，從此，它就成為古代宮廷、陵園和各種大型建筑中不可分割的一部分。周代的石雕周承殷制，西周至東周初期并沒有產生什么引人注目的石雕作品，與商代一樣，周代的玉、石工藝品制作都是在同一作坊里進行的，所以我們在西周至東周初的禮器中，也發現有石雕作品。其類型有璧、環、璜、圭、璋、琮以及戈、斧、戚、刀之類的仿兵器儀仗用品等，這些器物是人微言輕標志貴族身份等級尊卑的禮器，所以制作都十分精美。春秋戰國的石雕春秋戰國開始流行的肖形印，事實上也是古代石雕技法在雕刻印章中的移植。肖形印有一部分印文屬美術化了的古漢字，是石雕線刻和淺浮雕技術在印文鏤刻中的應用，也是先秦古石雕成就的一個縮影。秦代的石雕秦代的著名石雕，據《三輔黃圖》的記載，有新刻于咸陽橫橋的古力士孟賁石像；修始皇驪山陵曾刻了一對高一丈三尺的石麒麟。遺憾的是，這些遺跡早已蕩然無存。不過我們從上述的跡象仍可看出秦代石刻藝術對后世的深遠影響。大型的人體石雕創作是發軔于秦文化，并用作建筑和陵園的藝術裝飾。后來這種人體和獸形的巨型石雕，還發展成了后世王公貴族陵墓建筑的定制。建始皇陵還“發北山石槨”，將石雕技術應用于鑿刻貴族和富豪紛紛仿效的先例。可見，秦代石雕藝術的確是中國古代雕塑史上短暫而又輝煌燦爛的一瞬。秦俑陶塑是世界古代雕塑的奇觀，我們在先秦和秦代的石雕藝術中，尚找不到與之相似的寫實風格。石雕的形體要么是粗獷有力的，它具象而不酷似，卻具有整體的和諧感；要么，它就是精雕細琢的圖案裝飾風格，猶如工藝品，或為兩者的融合，尤其是線刻和浮雕形式，它們實質上成了留存古代繪畫藝術的寶庫。這在下面漢代石雕藝術的豐富考古發現中將得到充分的證實。漢代的石雕兩漢許多石雕藝術杰作的涌現，都充分地證明了漢代是中國古典文化藝術發展的又一高峰。藝術的繁榮，與當時的經濟、政治倫理、宗教哲學觀、原始信仰、禮俗都有著密切的聯系。統治階級的窮奢極欲，最終促成了石雕藝術的發達，并奠定了其基本形式向更完美的境界發展的必要基礎。可以說，后世石雕藝術的發展，完全要取決于它在建筑藝術中的應用廣泛程度。從漢代的石雕藝術，我們不僅看到了當時高級的和一般的建筑形象，而且看到了石雕藝術發展的光輝前景。因為漢代建筑已經綜合地運用繪畫、雕刻、文字等形式作為各種構件的裝飾，并達到了結構與裝飾有機結合的程度，這正是后世中國古典建筑藝術最常見、最基本的手法。隋唐時期的石雕隋唐石刻藝術的偉大，主要還是集中地反映在建筑的廣泛運用方面。在南北朝時代，佛塔是寺廟組群的中心建筑，到了唐朝，它雖然失去中地位，便仍不失為佛寺的重要組成部分，其莊嚴勁健的造型，還是襯托公共建筑和都市景觀的依憑。唐代佛塔以磚塔為多，石塔就成了鳳毛鱗角，其代表作有唐乾符四年西平順縣明惠大師塔。五代的石雕五代是短暫的，佛教石窟等建筑石刻的創制，自然也今非昔比，稱得上能繼前期輝煌余緒的僅有南京棲霞山佛教建筑石刻藝術。五代建成的棲霞山佛寺今已不存，其殘存的舍利塔建于南唐時期，這座塔高約18米，為灰黑色大理石八角五層佛塔。塔的造型華美莊嚴，其構圖也創造了中國密檐塔的一種新形式。它的基座繞以欄桿，其上以覆蓮、須彌座和仰蓮承受塔身，基座和須彌座形象突出，且飾以華麗的雕飾，這是過去的密檐塔所未見。宋代的石雕自宋以后，外國風格的石刻文字和雕刻、建筑藝術更為常見。這些西方藝術雖然并不能從根本上影響中國傳統的石刻創作，但它們卻是西方文明東漸的明顯信號。泉州的外國石刻藝術的傳入，在中國社會史上具有非同尋常的意義。明清時期，作為案頭擺設的小型裝飾性石雕更為常見，題材以觀音菩薩、羅漢、達摩、壽星、八仙之類為主，已經從神壇走向了千家萬戶，成為人們喜聞樂見的民間藝術形象。

一、中國雕塑發展史在原始社會末期，居住在黃河和長江流域的原始人，已經開始制作泥塑和陶塑了。黃河中上游地區先民給后人留下不少陶塑杰作。梟形壺是將壺的頂部作成貓頭鷹的頭面，其中可能含有某種圖騰崇拜的意義。有些器物的蓋紐或口嘴作成人頭形或鳥獸形，稚拙而有趣。在湖北屈家嶺文化、浙江河姆渡文化中，出土了一些手捏的只有數厘米大小的動物雕塑。從它們的形狀來看，是經過特意燒制的陶制品，如陶鳥、陶豬。好像是當時在制作大體陶器之余，用剩下的泥巴即興作出來的。它們為后來較大和較精細雕塑的制作，奠定了基礎。秦兵馬俑，秦俑的設計者為了再現2000年前的秦軍“奮擊百萬”氣吞山河的磅礴氣勢，他們不僅僅在于追求單個陶俑的形體高大，而且是精心設計了一個由8000余件形體高大的俑群構成一組規模龐大的軍陣體系。在這個龐大的秦俑群體中包容著許多顯然不同的個體，使整個群體更顯得活躍、真實、富有生氣。縱觀這千百個將士俑，其雕塑藝術成就完全達到了一種完美的高度。無論是千百個形神兼備的官兵形象，還是那一匹匹栩栩如生的戰馬塑造都不是機械的模仿，而是著力顯現它們“內在的生氣、動力、情感靈魂、風骨和精神。二、西方雕塑發展史西方古代時期的雕塑在很長的一段時間里主要是為圖騰、魔法和宗教服務。在美洲，墨西哥的普勃洛州的特華坎河谷是偉大的中美洲文化的誕生地，而后在墨西哥灣地區出現了當時最先進的古典前期文化，即奧爾麥克文化。它被喻為墨西哥文明的前身。公元前300年左右瑪雅文化開始出現并發展，它繼承了中美洲文化傳統，發展了大型雕塑，如神廟等。14世紀上半葉，墨西哥土著阿茲臺克人統治了墨西哥河谷，建立了君主專制王國，形成了阿茲臺克文化。16世紀時，西班牙人征服了阿茲臺克王朝，接著向南方掠奪并統治了印加文化的發源地——秘魯。在非洲文化中，雕塑是最重要的美術形式之一。黑非洲的浮雕和圓雕大都是木制的，但也有石材、金屬和陶瓷。古埃及文化是非洲文化長河中一顆燦爛的星星。古埃及雕刻是雕塑與建筑完美結合的藝術典范，具有歷史性紀念碑似的宏偉、博大和非常高的藝術成就。如某些浮雕為了保持建筑的平面性，壓縮體積與繪畫形式中的線的組合，達到了一種新奇的藝術效果。大洋洲和非洲有些文化是相似的。例如大洋洲的美術、雕刻也是為宗教和社會需要服務的。大洋洲雕塑中最著名的是復活節島上的巨大石像。歐洲古典時期的藝術是一種在赤貧后產生的新的美術形式，這種美術形式給后來整個西方美術發展帶來了深遠的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力，他們努力并迅速地學習掌握了人體解剖結構，并逐漸取代了早期的“幾何”風格，形成了最重要的人體法則，即把人的重心放在一條腿上，另一條腿則保持松弛。從而利用這一動態的視覺錯覺，在無知覺的石頭上表現出形體外部的松緊和內部的運動。它標志了雕塑古典時期的真正來臨。在古典時期浮雕也取得了很高的藝術成就。古羅馬在藝術上深受希臘的影響，但仍保持其自身的特色。特別是在肖像雕塑上，他們更注重客觀對象，追求個性化，而非希臘的理想化。意大利的文藝復興是一次著名的歷史運動，始于1401年，是文化藝術的一次再生。這一時期產生了許多杰出的藝術家，其中多那太羅和米開朗基羅是雕塑的杰出代表。被稱為“文藝復興三杰”之一的米開朗基羅的藝術成就不僅僅表現在雕塑上，還深入到美術的各個領域。十七八世紀，受羅馬的影響產生了巴洛克和洛可可風格的雕塑。巴洛克雕塑很少是單件作品或單獨存在，它的設計以四周的建筑為背景，創造出光影、空氣、環境等與雕塑緊密相連的氛圍。18世紀一些英法雕塑家以一種忠于客觀對象的表現手法創造了新型的，通常是肖像的作品，這種風格被稱為洛可可。如讓·安托萬·烏東的《伏爾泰》。19世紀，在歐洲的許多城市廣場和公共建筑上安置了一大批顯示出卓越技藝的紀念碑和紀念性雕塑。法國著名雕塑家讓·巴普希斯特·卡爾普以強烈的浪漫主義精神創作了《舞蹈》。談到19世紀的雕塑，不能不提到羅丹。羅丹的藝術天才和獨特個性，使他的作品從墨守成規中走了出來。作為一位天才雕塑家，羅丹的秘訣在于善于用雕像的動態和姿勢表達內心的情感和內涵，并注入了令人無法忘懷的現實主義和人文主義思想。20世紀雕塑的兩大主流之一是康丁斯坦·布朗庫西。布朗庫西對現代雕塑的貢獻是多方面的。他最重要的貢獻是創始了一種具有普遍意義的象征物，這種象征物的雕塑形式簡潔、強調形體的基本屬性。由于現代生活的急劇變化和快節奏，以及雜亂無章的事物，人們要求在心理上接納一種單純的、簡潔的藝術形式。另一種是立體派的雕塑，創立人是畢加索，但代表人物是烏克蘭出生的亞歷山大·阿基本科，他的作品特點是把堅實的平面與挖空的開放的體積對比形成一種獨特的節奏和動感，并用凹陷的結構取代原本堅實的甚至凸出的結構使空間流動起來，并探索了正負空間的轉換。立體派的代表還有蕾蒙、杜桑·維隆、昂利·洛郎斯、雅克·李普契茲。擴展資料雕塑歷史悠久，分類較多。從發展上看，雕塑可分為傳統雕塑和現代雕塑。傳統雕塑是用傳統材料塑造的可視、可觸、靜態的三維藝術形式；現代雕塑則用新型材料，利用聲、光、電等制作的反傳統的四維、五維雕塑、聲光雕塑，軟雕塑、動態雕塑等。按傳統的材質，按環境和功能又可分為城市雕塑、園林雕塑、室內雕塑、室外雕塑、案頭雕塑、架上雕塑等。由于雕塑的材料相當多種，有粘土、石、木、金屬、石膏、樹脂、象牙等。遂發展出幾種類別：按雕塑的原材料可分為木雕、石雕、泥塑、冰雕、沙雕、陶藝等。參考資料來源：百度百科-雕塑

畫家：徐悲鴻 （1895-1953）現代畫家、美術教育家。代表作品《八駿圖》、《愚公移山》。 齊白石（1864－1957）湖南湘潭人，二十世紀中國畫藝術大師，二十世紀十大書法家，畫家之一，世界文化名人。代表作品《蝦》、《蟹》、《牡丹》、《牽牛花》、《蛙聲十里出山泉》等等 陳逸飛(1946年4月14日-2005年4月10日)生于寧波，浙江鎮海人。1965年畢業于上海美術專科學校，進入上海畫院油畫雕塑創作室，曾任油畫組負責人。1980年旅美后，專注于中國題材油畫的研究和創作。經過多年的不懈努力，取得了卓越的成就，成為聞名海內外的華人畫家。張大千（1899～1983），1899年(清光緒二十五年己亥)5月10日（農歷四月初一），他出生在四川省內江縣城郊安良里象鼻嘴堰塘灣的一個書香門第的家庭。為二十世紀中國畫壇最為傳奇的國畫大師。代表作《來人吳中三隱》、《石濤山水》、《梅清山水》、《巨然茂林疊嶂圖》。 書法家：一是顏真卿：書學在唐代為鼎盛時期，凡及楷書，言必稱虞、歐、褚、顏。顏真卿即是其中最富革新精神的大書家。 　　顏真卿(709—785)，字清臣，京兆萬年(今陜西西安)人。他出身名門，是著名學者顏師古的五世孫。顏真卿為人篤實鯁直，向以義烈聞名于官場，曾為四朝元老，宦海浮沉，不以為意，后奉命招撫謀反的淮西節度使李希烈，為李所殺。 　　顏真卿的書法淵自家學，但其得以變革的啟迪者，乃吳郡張旭。由于他能兼取百家，自如取舍，留下大量書帖足可見其功力。史學家范文瀾在著述中每及于唐書，皆稱“盛唐的顏真卿，才是唐朝新書體的創造者”。顏的楷書，反映出一種盛世風貌，氣宇軒昂；而他的行草，使宋代米芾也心儀斯書，原因是那些書帖往往是在極度悲憤的心境中走筆疾書的，讀者可從本文中領略個中滋味。情溶于藝，藝才生魂，歷史上大凡優秀的藝術，均不違背此一準則。遺傳事跡顏真卿多寶塔碑： 　　顏真卿，一位書壇的巨靈。千百年來，唯顏魯公能比肩書圣王羲之，雄視闊步于書壇。唐代書壇固然以顏真卿為冠冕，而宋代也以顏書為大纛。自茲以往，顏真卿的書魂形成了巨大的向力，而又積淀成中華民族書魂的重要部分。《新唐書·顏真卿傳》贊曰：“雖千五百歲．其英烈言言，如嚴霜烈日，可畏而仰哉!”英烈的日月人生，便是澆灌其書藝奇葩的不竭泉源。編輯本段二是柳公權:柳公權，唐代宗大歷十三年（公元778年）——唐懿宗咸通六年（公元865年，終年88歲。京兆華原（今陜西耀縣）人。官至太子少師，故世稱“柳少師”。他初學王羲之并精研歐陽詢、顏真卿筆法，然后自成一家。所寫楷書，體勢勁媚，骨力道健。較之顏體，柳字則稍清瘦，故有「顏筋柳骨」之稱。穆宗嘗問柳公權用筆之法，公權答云：「用筆在心，心正則筆正。」穆公為之改容，如其筆諫也。宋朱長文《墨池編》中說：“公權正書及行楷，皆妙品之最，草不夫能。其法出于顏，而加以遒勁豐潤，自名家。”他初學王羲之筆法，以后遍閱近代書法，于是極力變右軍法，學習顏真卿，又溶匯自己新意，使他的字避免了橫細豎粗的態勢，而取勻衡瘦硬，追魏碑斬釘截鐵勢，點畫爽利挺秀，骨力遒勁，結體嚴緊，后世學書者不少以柳字為楷模。 　　他二十九歲進士及第，在地方擔任一個低級官吏，后來偶然被唐穆宗看見他的筆跡，一時機為書法圣品，就被朝廷召到長安，那時，柳公權已四十多歲。他的為人既有骨氣有一絲不茍，同樣地，他的字也顯露了他這部分的特質。也因為如此，提高了他在長安的聲望與地位，一般王公貴族都不惜鉅金爭相請他。 　　晚唐書法經歷盛中唐之后，盛極而衰，柳公權雖號一時中興，但與顏書相比，仍略有高下之分。唐代書法隆盛一時，至此已見式微。柳公權的楷書參有歐陽詢的筆法，往往將部分筆畫緊密穿插，使寬綽處特別開闊，筆畫細勁，棱角峻厲，雖用筆出自顏真卿，而與顏真卿的渾厚寬博不同，特別顯得英氣逼人。 　　柳公權享年八十歲，一共臣事七位皇帝，最后以太子少師死于任上。遺傳事跡他的傳世書跡很多，影響較為突出的有《玄秘塔》、《神策軍碑》、《金剛經》等。 　　1、《神策軍碑》：楷書，唐會昌三年（公元843年）立。是柳公權的代表作之一，較后世熟知的《玄秘塔》書體風格更有特色，結體布局平穩勻整，左緊右舒，也是較好的臨寫范本。 　　2、《柳書金剛經》：楷書，唐長慶剛年（公元824年），四月刻。原石毀于宋代。有甘肅敦煌石室唐拓孤本傳世，一字未損，今在法國巴黎博物院。評論家認為楷書金剛經，具備了鐘（繇）、王（羲之）、歐（陽詢）、虞（世南）、褚（遂良）、陸（東之）各體之長，有很高藝術價值。 　　3、《玄秘塔碑》：楷書。唐會昌元年（公元841年）上二月立，原碑現存陜西西安碑林。此碑在傳世的書跡中，最為著名。是歷來影響最大的楷書范本之一。 如＜＜玄秘塔碑》： 　　柳公權，世稱“柳少師”，是唐代繼顏真卿之后的又一位楷書大家，其楷書與顏真卿的楷書一起被后人并稱為“顏筋柳骨”。他初學顏真卿，后又深入研究王羲之父子及歐陽詢的書法，而后自成一家。所以柳公權的楷書摻有歐陽詢的筆法，往往將部分筆畫緊密穿插，使寬綽處特別開闊，筆畫細勁，棱角峻厲，他的用筆雖然出自顏真卿，卻與顏真卿的渾厚寬博不同，顯得特別英氣逼人。柳字清麗剛勁，這種獨特的書風被后人稱為“柳體”。本書以米字格形式對柳公權楷書部首一百法進行講解。全書分筆畫介紹、部首介紹、獨體字、復合結構、集字作品以及代表作品等六部分。本書適合于不同年齡的書法初學者入門學習。編輯本段三是趙孟頫趙孟頫（1254——1322年），字子昂，號松雪道人，宋太祖十世孫。這是個復雜的人物。他是宋朝皇室的后代，卻做著異族朝廷的官，雖然地位很高，實際并不受重視，心里很苦悶，只是一味地吟詩作畫。他是中國文藝史上少有的全才，大概只有宋朝的蘇東坡、明朝的董其昌可以和他相提并論。除書法外，他還擅長繪畫，精通文學，通曉音律，熟諳道釋。是他，最先將“詩、書、畫”三絕合為一體。他的家族中也出了不少藝術名人：他的妻子管道升、他的兒子趙雍都精通書畫，他的外甥王蒙是著名的“元四家”之一。 　　趙孟頫的書法，成就最高的是楷書和行書。傳世的楷書名作有《膽巴碑》、《湖州妙嚴寺記》、《仇鍔碑》等；小楷有《汲黯傳》等；行書作品不少，如《洛神賦卷》、《道德經》（局部）《汲黯傳》 　　《赤壁二賦帖》、《定武蘭亭十三跋》等。他作品最主要的特點，無論楷書還是行書，都很工整，四平八穩。溫和、典雅是他書法的主要特色。雖然他對晉人書法下過很深的工夫，但晉人書法中精妙的用筆，在他的作品中幾乎沒有體現；或者說，他將晉人筆法的精微之處大大加以簡化了。他的作品總是洋溢著一種高貴、典雅的氣息。這完全是他深厚的學問、修養所致。遺傳事跡他的書法成就和觀念，深深地影響了后來人。不僅同時代的一些名家如鄧文原、鮮于樞紛紛以他為榜樣，明代的祝允明、文徵明，清代的劉墉、乾隆帝也從中汲取了不少營養。整個元朝書法，幾乎都籠罩在趙孟頫的庇蔭之中。可以說，他是個上承晉唐，下啟明清的一個重要的橋梁式人物。他是繼王羲之、顏真卿之后再中國書法史上第三個影響深遠的大師。編輯本段四是歐陽詢歐陽詢(557～441)，字信本，唐朝時期潭州臨湘(今湖南長沙)人。官至太子率更令、弘文館學士，封渤海縣男。博覽古今，書則八體盡能，尤工正、行書。初學王羲之、王獻之，吸收漢隸和魏晉以來楷法，別創新意，筆力險勁、瘦硬，意態精密俊逸，自成“歐體”，于后世影響深遠。據史書記載，歐陽詢“雖貌甚寢陋，而聰司絕倫，讀書即數行俱下，博覽經史，尤精三史。”歐陽詢與虞世南、褚遂良、薛稷并稱為“初唐四家”。 　　唐張懷瓘《書斷》云：“歐陽詢“真行之書出于大令，別成一體，森森焉若武庫矛戟，風神嚴于智永，潤色寡于虞世南。”歐存世書跡尚多，墨跡有《仲尼夢奠帖》、《卜商帖》、《張翰帖》等，碑刻有《化度寺故僧邕禪師舍利塔銘》、《九成宮醴泉銘》、《皇甫誕碑》、《虞恭公碑》、《宗圣觀記》、《房彥謙碑牌》等等。遺傳事跡最大的貢獻，是他對楷書結構的整理。相傳歐陽詢總結了有關楷書字體的結構方法共三十六條，名為“歐陽詢三十六法”，此法雖然摻人了后人所作的若于解釋或思考，但其中肯定有很大成分依然是歐陽詢的：他的研究已經完全擺脫了不穩定的字形的無規律性的變化，而進入了造型分析的層次，書法結構的成熟觀念，至此才算是真正的成立。