英國皇家藝術學院共擁有三個校區，其中兩個校區距倫敦市中心半小時車程，另一個校區距倫敦一個小時車程。皇家藝術學院是世界上唯一在校生全部為研究生的藝術設計學院，學校只有研究生和博士生階段的課程，研究生的學制為兩年。皇家藝術學院下設材料學院、設計學院、美術學院、建筑學院等。材料學院的服裝設計專業享譽全球。英國皇家藝術學院錄取要求有哪些？1、入學考試要求包括申請評估和個人作品集。如果在第一階段的評估中成績優秀，那你將會獲得第二階段的入學考試機會，一個有學院招生辦組織的正式的面試，對有的課程需要進行實踐測試。你必須同時滿足全院要求和各個專業的特殊要求。2、申請評估你已經在本科學習的最后一年有一幅表現你成熟和愿意承擔研究生課程的作品。你已經能夠取得了良好的相關學士學位或同等學歷。學院承認任何學歷、文憑、證書或其他高等教育機構的獎勵。其他資格可能會被批準，提供減讓和學科的學術委員會(ABCD)滿意那些有能力成功完成學業的申請人。ABCD有權對資格和經驗在其他地方認可的申請人做出判決。 進入任何學院的課程后，你應該能夠證明：可能從中受益，并有助于你申請學習或研究計劃先前的知識和經驗表明潛力，為未來的職業生涯有著在一個專門學科的研究生學習所必需的才能。申請人通常應錄取的建議今年9月1日年滿21歲。3、作品集要求提交的作品集應為已過去的三年之內完成的。應包括真正的速寫本(而不是選定的草圖組裝)和筆記本。笨重的雕塑、模型或原型對象不能被審查(唯一例外的是時尚課程專業)，但可由照片代替。工作圖紙，照片或完成的作品，應當注明日期，并附加了一份簡短的書面解釋。提交的所有作品必須有正確的標題，并注明您的姓名。你必須清楚地表明你在創建作品過程中充當的是什么角色。電子檔作品集能夠展現你不同的想法和不同的技巧，內容可以包括3D模型、攝影、手繪等多方面內容。(動畫專業需要提供至少15分鐘的視頻)如果被查出你提交的作品集不是你個人創作或你夸大你自己在創作過程中的地位，那你將被取消申請資格。面試時，你需要攜帶其他的材料，如手繪的原稿和模型等。4、語言要求(不同課程對語言要求不同，部分課程對雅思寫作還提出特殊要求，請參照官網信息)MA課程語言要求(除全球創新設計)(全球創新設計要求雅思>7，寫作>6.5)托福：92(寫作>20)；雅思：6.5分(寫作>6.0分)；PTE:62分(寫作>54分)通過CPE(Cambridge Proficiency in English Examination)或CAE(Cambridge Advanced English)也可作為語言成績；學院提供學術的英語學習項目(EAP)，幫助那些英語是第二語言的學生達到能在本學院學習的英語能力。MPhil課程語言要求托福：93(寫作>24)；雅思：6.5分(寫作>6.5分)；PTE:62分(寫作>62分)；通過CPE(Cambridge Proficiency in English Examination)或CAE(Cambridge Advanced English)也可作為語言成績；PHD課程語言要求托福：100(寫作>30)；雅思：7.0分(寫作>7分)；PTE:68分(寫作>68分)；英國皇家藝術學院錄取要求有哪些的相關介紹，希望對留學英國的學子們有幫助。

意大利景觀雕塑手繪具有以下特點：1. 栩栩如生的表現力：意大利景觀雕塑手繪追求在平面上盡可能真實地描繪景觀雕塑，力求使觀者能夠感受到雕塑的立體感和細節之美。藝術家通過運用明暗、光影、線條等技法，使景觀雕塑在畫面上顯得具有逼真的效果。2. 強烈的情感表達：意大利景觀雕塑手繪注重表達情感和情緒。藝術家通過雕塑形態、姿態、表情等來傳遞出作品所要表達的情感，使觀者能夠深刻感受到雕塑中蘊含的情緒和內涵。3. 精細的細節處理：意大利景觀雕塑手繪注重對細節的刻畫和處理。畫家會花費大量的時間和精力來描繪雕塑的紋理、肌理和細微的表情變化，使作品更加具有真實感和豐富性。4. 簡練的構圖和造型：意大利景觀雕塑手繪追求簡潔、精煉的畫面構圖和造型。畫家會精心選擇雕塑的角度和透視關系，以及搭配適當的背景和環境來營造出一種協調和諧的整體效果。5. 豐富的色彩運用：意大利景觀雕塑手繪注重色彩的運用。畫家會運用豐富的色彩來突顯雕塑的鮮明性格和氣息，使作品更加生動和具有藝術感。總體上，意大利景觀雕塑手繪以其真實、情感豐富、細節處理精細、構圖簡潔和色彩豐富等特點，使作品展示出了獨特的藝術魅力和風格。

意大利景觀雕塑手繪具有以下特點：1. 精細細致：意大利景觀雕塑手繪注重細節的刻畫和表現，藝術家們通過精細的線條和紋理來展現雕塑作品的細膩之處。他們擅長刻畫人物的面部表情、身體曲線以及服飾的紋理，使得作品更加栩栩如生。2. 真實逼真：意大利景觀雕塑手繪追求真實感和逼真感。藝術家們通過準確的比例和透視法來呈現作品的立體感，使得作品在觀者眼中展現出真實的形象。他們善于捕捉光影的變化和物體的質地，使作品看起來更加生動。3. 輕重對比：意大利景觀雕塑手繪在處理陰影和高光的時候善于運用輕重對比的技巧。藝術家們通過使用深、淺的陰影和明亮的高光來突出作品的立體感和物體的形狀，使得作品更具層次感和立體感。4. 動態流暢：意大利景觀雕塑手繪注重捕捉人物和物體的動態。藝術家們通過流暢的線條和姿態的協調來表現人物和物體的運動狀態，使作品充滿活力和動感。他們擅長表現人物的動態姿勢和舞蹈的流暢動作。5. 超寫實風格：意大利景觀雕塑手繪傾向于超寫實的表現方式。藝術家們通過精準的繪畫技巧和對細節的準確把握，使作品看起來極為逼真，讓人難以分辨繪畫和真實場景的差異。意大利景觀雕塑手繪注重細節的刻畫和真實感的表現，通過運用輕重對比和動態流暢的技巧來表現作品的立體感，呈現出超寫實的效果。這些特點使得意大利景觀雕塑手繪在藝術領域中具有獨特的魅力。

空間與實體是構成環境的兩大組成部分，人類時刻生活于環境空間中，環境藝術設計即是獲取理想人居空間的藝術創造。由于認識的偏差或不足，在環境藝術設計教學中往往出現重實體、輕空間的錯誤。文章試從加強空間意識的角度，闡述空間的重要性。 關 鍵 詞：環境藝術 設計教學 空間意識 建筑空間 傳統造型藝術 環境藝術設計是為滿足人類生理需求和心理需求，建造適合于人的生存，有益于人的活動，并具有一定藝術氛圍或藝術意境的物質空間的現代整體藝術設計學科。研究建筑內部空間組合與分隔及家具、陳設諸要素的造型藝術，稱之為室內環境藝術設計。而研究建筑外部空間限定與組織及建筑、綠化、小品諸要素的造型藝術，稱之為景觀環境藝術設計,或室外環境藝術設計。由此可以認定，提供人們生活使用的環境空間，與限定環境空間的環境實體要素，以及環境空間與環境實體的營造法則，即成為環境藝術設計教學研究的根本和核心課題。就環境而言，空間與實體是構成它的相互依存、缺一不可的兩個方面。而就環境藝術設計目的來論，其造型活動的核心，則主要是創造能夠包容人的“內空體”空間環境。所以空間是設計的主體，人是設計的主角。 意大利著名建筑理論家布魯諾·賽維（BRUNO ZEVI）曾說過：“掌握空間與知道如何去觀察空間，是了解建筑的鑰匙。”我們將這一論斷推廣到整個環境藝術設計教學領域也是正確的。因而，環境藝術設計教學應該從環境空間的認識與掌握開始，教學指導思想中必須重視和強調空間意識的培養。 環境藝術設計是多門類造型藝術并存的、新興的關系藝術。它將傳統的建筑、園林、雕塑、壁畫、廣告等各門類藝術，多層次、有機地結合起來，共同創造整體空間藝術氛圍與意境。環境藝術“空間”的含義與表現形式，已經遠遠超出了任何一門傳統造型藝術，或者稱為空間藝術的概念，比以往任何一門造型藝術的空間都更為復雜、更難被人們所理解。在目前的環境藝術設計教學實踐中，仍然比較多地存在著“重實體、輕空間”，片面地重視環境實體表象，而輕視環境空間功能和環境空間藝術意境的思想意識。這種片面、落后的錯誤思想意識，誤導了環境藝術設計教學的方向及評價標準，嚴重影響和阻礙著教學的健康發展。強化環境藝術設計教學的空間意識，正確認識環境藝術的空間特征，已經成為一個勢在必行、不容忽視的研究課題。 一、既熟悉又陌生的環境藝術設計空間 人們每時每刻都生活于環境空間之中，也知道空間指的是什么含義。若從教學的角度來探究環境藝術設計空間，又會感到它的概念是那樣復雜與陌生。究其原因，主要有兩個方面：一是“空間”本身的非直觀性造成的。環境實體部分，因其具有直觀性，很容易被人關注、認識和熟悉。相反，環境空間部分，看不見、摸不著，容易被人忽視，相對顯得陌生。二是因為人們對造型藝術空間的知識了解和認識的局限性造成的。通常來講，學生認識造型藝術的空間知識，大多從繪畫、攝影的二維平面空間開始；之后是雕塑的三維實體（占有性）空間；最后到建筑、園林的四維（內空體）空間。由淺入深，循序漸進。在這個認識過程中，越復雜的“空間”概念，越需要專業知識的支撐和理性思維的參與方能把握。未經過相關專業知識訓練的人很難認識和掌握復雜的四維，甚至是具有“多維特征”的環境藝術設計空間。 人們通過視覺和觸覺就能夠直接感覺環境實體。可是，環境空間印象的獲得，如果僅僅依靠某些感官是無法完成的，它是建立在形狀、大小、方位、距離等一般知覺之上的高一級的綜合知覺。要想全面認識和把握環境空間的特征，通常還要調動人的一些理解能力。因此人們對實體的感覺和認識要先于空間，易于空間，而對環境空間的感覺和認識則后于實體。 傳統高等藝術教育中的造型藝術，如繪畫、雕塑和工藝美術等，是通過視覺和觸覺，就能夠直接欣賞到實體審美對象。它們運用的空間特征比較單純，而且作用也次于實體藝術形象，人們多習慣于對實體形態的審美關注。新興的環境藝術設計學科，主流誕生于傳統造型藝術院校，是高等藝術教育中傳統工藝美術設計形態向現代藝術設計形態轉型期的新專業學科。其辦學方法還處在探索和完善階段，當新的教學體系尚未確立之前，舊的造型藝術教學觀念、教學模式必然還會占有極大的優勢。目前還有些環境藝術設計教學，依賴于工藝美術現成的教學體系和評價標準，甚至還會使用繪畫和雕塑的審美標準來評價環境藝術設計的好壞，習慣于傳統造型藝術的空間意識，而對環境藝術獨特而重要的空間本質特點，則認識不清或重視不夠。實踐中往往把直觀的環境實體形態，如地面、墻壁、天花板等圍合空間的界面或空間的“外殼”,以及雕塑、壁畫、植物、水體等環境小品和公共設施，作為指導教學和評價教學的主要對象。反而將提供人使用的環境空間場所，棄之于腦后，忽視它的存在。將環境藝術設計教與學的焦點，過分地集中于空間界面的造型裝飾或環境藝術品的創造上。淡化了空間功能的探尋及空間整體藝術意境的學術研究，教學空間意識滯后于教學實踐。造成用表面化的“裝飾裝修設計”，代替深層次“空間藝術設計”的一些不良教學弊端。 現行小學、中學美術課程，以及藝術設計類高考的備考科目中，均沒有針對四維造型藝術空間知識的學習內容。一般人對造型藝術空間的了解，僅僅涉及繪畫、手工美術或雕塑小品等二維、三維造型的基本概念。如何欣賞建筑與園林藝術？解讀建筑、園林和城市環境的空間美學價值的知識十分欠缺。進一步探究環境藝術空間特征時，我們發現它比傳統意義的造型藝術，如繪畫、雕塑、工藝美術和建筑的空間概念復雜得多，也并非是各門類造型藝術空間簡單的累積之和，它的特征不是三言兩語就能夠表達準確的，它是現代整體藝術設計的新型空間概念，因而令人感覺陌生與難懂。 二、建筑空間與環境藝術空間 在藝術辭典或美學書籍中，繪畫、雕塑、攝影、建筑和工藝美術統稱為“造型藝術” 或“空間藝術”。誠然各門類的造型藝術均離不開“空間”的特征，并且都會在環境藝術之中呈現出來。它們各自的“空間”概念卻不盡相同。 繪畫的“空間”是平面二維的，盡管畫面所表現的內容可能是三維，甚至四維的空間。但人與畫面為靜態相對，僅憑視覺觀賞。雕塑的“空間”是立體三維占有性空間，是以三維實體占據空間，本身并不能產生空間，人只能從外部環繞欣賞它，雕塑形體與觀眾分離，人在形體外面以視覺或觸覺感受它。工藝美術的“空間”與繪畫、雕塑的基本相同，主要是平面二維和立體三維的。 建筑藝術是人造環境的“主體”或“骨架”部分，它與環境藝術設計的關系最密切。建筑的空間比其他造型藝術復雜得多，它屬于三維限定性空間，并具有四維的特性，人是在“內空體”中通過運動覺和視覺把握對象。布魯諾·賽維（BRUNO ZEVI）曾經為我們生動地描述了建筑空間的特征，他說：“建筑像一座巨大的空心雕刻品，人可以進入其中并在行進中來感受它的效果。”“建筑的特征——使它與所有其他藝術區別開來的特征——就在于它所使用的是一種將人包圍在內的三度空間‘語匯’。”應該講這種空間特性，不僅僅是建筑藝術的特性，也正是整個環境藝術的特性。其實，除了建筑設計以外，室內設計、展示設計、園林設計和城鎮規劃設計等，與環境空間相關聯的造型藝術設計，無一不使用這種空間“語匯”。從個體的室內、庭園、廣場、道路等場所，到龐雜的城鎮都市群體形態，無一不是能夠包圍人和物的“內空體”空間。布魯諾·賽維進一步的論述更加肯定了整個環境藝術設計具有的這種空間特性，他說：“如果說建筑物內部的空間是由六個面所圍成（地板、天棚和四面墻），這并不意味著由五面而不是六面圍成的空場，如（無蓋的）庭院或公共廣場——就不能同樣有效地數作空間了”，“……所有城市的空間只要視線被遮擋，不管用的是石砌墻還是成行的樹木或護岸，都呈現了我們在建筑空間中所感到的同樣特征”。日本著名建筑師盧原義信在《外部空間設計》中，也指出建筑外部環境空間是由地面和豎向界面兩個要素構成的，比起建筑室內少了一個頂面要素。建筑是人類用自己的力量獲取空間的藝術創造，自然成為最能讓人了解和認識到空間的造型藝術。我們運用這一學科知識，推而廣之，就能認清環境藝術設計的主要空間特征。 從環境藝術整體來看，單純憑借建筑模式還不能完整地解讀這門構成因素和表現形態極其復雜的現代藝術設計的空間“語匯”。盧原義信曾說過：“由建筑師所設想的這一外部空間概念，與造園師考慮的外部空間，也許稍稍有些不同”，“……即把整個用地看作一幢建筑，有屋頂的部分作為室內，沒有屋頂的部分作為外部空間考慮。外部空間與單純的庭院或開敞空間自然不同。”這就是說，建筑所研究的空間，還不能完全等同于環境藝術探討的空間。鄧慶堯在其著作《環境藝術設計》中指出：“環境藝術是多學科互助的系統藝術，環境藝術是多門類并存的關系藝術。”由此可知，環境藝術設計的空間構成之復雜多樣、表現形態之豐富多彩是任何一門傳統造型藝術都不能企及的。它是以建筑藝術空間為“主體”，再綜合其他造型藝術的空間特征，整合形成的新空間體系。 三、環境藝術的真實空間美 筆者認為，要探究環境藝術設計的空間規律與特征，尋覓與之相適應的教學方法，首要解決的問題是對這門新興設計藝術的審美特征——獨特的時空美，進行深入的解讀與研究，并區別它與其他傳統造型藝術之間的異同。環境藝術使用的是豐富復雜的空間與時間綜合“語匯”，創造的是真實立體的空間形象。縱使環境空間由各種實體物質要素限定構成，可是誘惑視覺的形、色和材質等，并不是環境藝術審美的主要對象。反之立體真實的空間藝術形象，才是其他造型藝術不具備或無法比擬的藝術特征，真實空間美是環境藝術與其他造型藝術最大的區別。 1.環境藝術的真實空間性 工藝美術、繪畫和雕塑等造型藝術的審美形象，主要表現在實體形態方面。不可否認，繪畫和攝影等造型藝術，為了追求作品的逼真性或感染力，也努力地描繪和表現空間，寫實繪畫中應用的透視技法，即根據人眼觀物的規律，精準地描畫真實空間；攝影更能絲毫不差地記錄或還原一瞬間的空間形象。不管一幅畫，畫得多逼真；一張照片，拍攝得再生動，它們終歸還是一個只能看，而不能走進去的虛擬空間。現代科技制作的電腦三維動畫，或環型全景電影，能讓人眼感覺到畫面的縱深層次或環視四周景象，迷惑人的視聽，產生空間幻覺。但仍然是針對人的某些感覺方面制作的“虛像”，終究無法把人帶進真實的環境空間中，去感覺冷暖干濕，嗅聞芳香氣息，觸摸軟硬粗細的真實存在。 建筑是最能讓人聯想到空間的造型藝術，是人類用自己的力量獲取空間的藝術創造。建筑物包含眾多的室內空間，建筑群體組合又限定出豐富的室外空間。可是它的整體氣勢、總體形象特征更多地是從外部獲得的、給人帶來類似雕塑體積造型的審美特征。 只有環境藝術突出地表現了空間性審美特征。要欣賞環境藝術作品的基本條件是人必須進入其內部空間，邊走邊看，并將所有景象通過聯想組合起來，才能獲得完整的藝術形象與審美感受。試想一下，若僅僅憑借靜止的、平面的照片或圖畫，就想欣賞和感悟到北京故宮、蘇州園林、巴黎圣母院、威尼斯圣馬可廣場等藝術環境的豐富多變、生機勃勃的景致，及整體空間氣勢與空間意境，無疑是不現實的，只會落得個紙上談兵或盲人摸象的結果。再如，旅游到了麗江古城外，或者杭州西湖邊，而未能進入其內部游賞。就根本無法感悟到納西人家小橋流水、天人和諧的空間意境；也欣賞不到“天堂”般綺麗多姿的西子湖風景美，留下的只有無限遺憾。唯有當觀賞者親臨三度空間之中，調動眼、耳、鼻、口乃至全身感官，去接收周圍各種審美信息，并經過綜合聯想與理解，方能實現對環境藝術全面的認識和評價。 這種基于立體真實空間的特殊審美體驗方式，是認識和評價環境藝術特征的重要基礎，也是指導環境藝術設計教學的基本原則。由于受到種種因素的制約，教學中出現了對真實空間美藝術特征的認識不足，很多人往往把虛擬的設計表現效果，作為構思、設計、評價的最主要對象，其重視程度超過了對真實環境空間的注意。專業建立初期不少師生過分熱衷于手繪效果圖表現的競技，之后又沉醉于電腦的虛擬視覺世界的再現。更有甚者，幾乎把環境藝術設計課演變成了效果圖技法訓練課，或者裝飾藝術創作課來上，用評價繪畫或雕塑作品的標準來評價環境藝術設計。正如多年前布魯諾·賽維批評錯誤的建筑評論時所言：“評論家們把評價繪畫的方法擴大運用到整個造型藝術領域，這就把一切都縮減到僅有圖面上的價值。”“這不僅是評論方法上的錯誤，也是由于缺乏一種哲學見解而引起的概念錯誤。” 2.環境藝術的時空綜合性 現代物理的科研成果顛覆了千百年來人類對空間的狹隘理解，愛因斯坦之后空間與時間對立統一的辯證關系，越來越為人們重視。由龐雜的真實物體組成，通過連續觀賞審美的環境藝術系列空間，必須以運動為基礎才能實現。這種獨特的運動觀賞方式，給它的空間藝術結構中融入了時間的因素。以空間美創作研究為主的環境藝術設計教學，在討論空間審美時，時間也就成為新的課題。波蘭閔可夫斯基曾經提出“四維空時連續系統”的概念，這一理論認為空間除長、寬、高三維之外，還必須加上時間這一維決定因素。這正是環境藝術區別于其他造型藝術的時空綜合的“四維空間”特殊性。 通常藝術專業的分類方法之一是以空間和時間作為標準。音樂、舞蹈、戲劇和電影為動態的時間藝術類型；而繪畫、雕塑、工藝美術，甚至建筑藝術，則為靜態的空間藝術類型。實際上建筑藝術和園林藝術并非單純的靜態空間藝術，在三維之外均離不開時間這一維決定因素，具有強烈的四維空間特征。以建筑和園林為母體拓展開來的環境藝術設計學科，與生俱來帶有空間與時間的綜合性藝術特征。它不同于一般繪畫、雕塑和工藝美術造型。而是呈現出復雜的、多層次的空間結構，要感悟和審美，觀賞者必須沿著一定的路線“邊走邊看”。環境藝術設計教學既要以造型藝術為基礎，學習繪畫、雕塑和工藝美術等表現空間的技巧，研究建筑和園林營造空間的方法。還要借鑒和吸收音樂、舞蹈等表演藝術駕馭時間的知識技能。 音樂形象是在聲音的運動中形成的，是活躍的、發展的、流動的形象。在流動的時間中音符、樂句都不停變換，形成幾乎不重復的音響，正是這些不斷變化的音響組合成了美妙動聽的音樂形象。環境藝術形象雖然是固定的，但它必須沿著一定次序排列、延伸、連續和展開。室內外環境藝術，在構思、設計、欣賞時，同樣講究前奏、過渡、高潮和尾聲各不相同而又連續的計劃安排。研究流動的時間、運用連續的時間，成為音樂教學與環境藝術設計教學十分相似的共同規律。 3.環境藝術空間的固定性 環境藝術設計創作必須具備真實的地址，作品建立于大地上某個不能移動的空間，受制于周邊眾多因素的影響和制約，這也是它區別于其他造型藝術美的一個鮮明特征。它不像大多數繪畫、雕塑和工藝美術作品那樣，可以隨意搬運到不同的地點展出。中國瓷器和秦兵馬俑可以不遠萬里漂洋過海到歐洲巡回展出；中國人也可以在北京、上海，甚至更多的城市，看到來自法國盧浮宮、意大利文藝復興的館藏繪畫和雕塑原作。但是不論是誰、身居何處，要欣賞故宮、頤和園等中國皇宮及皇家園林，或者參觀法國凡爾賽宮、羅馬斗獸場和威尼斯水城，都必須通過旅行前往目的地，才能實現審美目標。環境藝術設計中的一棟建筑、一條街道、一個廣場或一座公園，都根植于特定的空間之中，并與周圍環境保持著各種聯系，這就是環境藝術空間審美的固定性特征。 妥善處理好設計作品與周圍大環境的關系，是關乎成敗的設計原則。大環境是設計作品的背景條件，它能烘托設計作品。設計作品是大環境的精華部分，又提升大環境的審美質量。若兩者關系失調，效果就適得其反。故宮、天安門廣場的恢宏氣勢，出自于京城廣闊平原上的中軸線整體布局；圣馬可廣場優雅的藝術氛圍，得益于威尼斯水城和亞德里亞海的映襯；大理白族四合院坐西向東，是為了順應蒼山在西、洱海在東的地形地貌特征。成功的環境藝術設計作品就好似從當地“長出來”的，凸現著鮮明的地域特色，創造出引人入勝的“唯一性”景觀風貌。旅游的魅力充分顯示了環境藝術空間審美的固定性特征，并以此成為永恒吸引游人的“法寶”。 環境藝術空間的固定性特征，帶給教學的研究課題是環境整體設計意識與環境個性設計風格。當前還有些設計教學實踐中因為忽視這一空間藝術特征，導致師生無視本土文化傳統和地方環境特色研究，盲目追捧流行環境“舶來品”，過分宣揚“洋”材料和“洋”工藝。仿效抄襲，缺乏地域特色，或者脫離本地環境，違背周圍條件，孤立炫耀自我的作業。稍稍考察一下實際，就會知道對于固定不動的環境藝術來講，沒有本地個性特征的環境形象，必然喪失吸引力。丑陋的環境作品因為固定不動，強迫人們觀看，危害遠遠超過普通造型藝術劣質品。實踐證明，整體意識是環境藝術設計教學的基本原則，個性表現風格是藝術創造的生命之源。 結語 筆者認為，在當前環境藝術設計教學中，必須針對其專業要求，全面深入地認識它獨特的藝術特征，加強空間意識的教育培養。師生務必突破傳統造型藝術的空間概念和習慣，從傳統造型藝術“感性”的虛擬空間感悟，轉變為現代整體藝術設計“理性”的真實空間思索。以建筑和園林為“母體”，廣泛吸納各門造型藝術的空間知識，將立體真實空間意識注入環境藝術設計教學中。以造型藝術為主體，學習繪畫、雕塑和工藝美術等表現空間的技巧，研究建筑和園林營造空間的方法；還要借鑒和吸收音樂、舞蹈等表演藝術駕馭時間的知識技能，處理好環境藝術設計中的時空綜合屬性。重視環境藝術空間審美的固定性特征，扎根于現實生活背景，充分挖掘和應用本土歷史、地理、民族民間文化資源；鼓勵凸現鮮明地域環境特色和創造“唯一性”景觀風格的原創精神，杜絕抄襲，避免概念。拓展參觀考察、寫生勘測等實踐性教學手段，努力結合現實項目展開教學實踐。樹立全面、正確的空間意識，摒棄片面、錯誤的空間概念。

2016年1月15日應邀做客北京城市廣播教育品牌欄目《留學面對面》，講解美國藝術留學申請，大家如果有留學問題要咨詢，可以聯系751151402（加的時候請備注留學咨詢，哪里看到我的）。藝術留學（Fine Arts）可以分為三類，第一類是visual arts，包括Drawing Painting Sculpture Architecture Photography Film printmaking等，第二類是auditory arts, 包括music, drama, spoken literature等，第三類是performing arts，通過表演的形式，但是皆有visual和auditory的因素。藝術，是源于生活高于生活，在歐洲國家，還偏重傳統的對美的追求和人類智慧的表達；美國的藝術在傳統的基礎上，更加注重實際的應用。美國作為一個移民國家，多遠的文化，包容的精神，自由的創作氛圍和良好的知識產權的保護都是促使和保證這個國家藝術能夠獨領風騷的因素。因此優質的藝術高校也吸引了世界各地的留學生前往求學。根據美國國務院下屬的教育辦公室支持IEE發布的Open Door的數據，2015年共有30多萬中國學生奔赴美國求學，其中5.6%的學生選擇藝術相關專業，大概有1.7萬中國人在美國學習藝術相關專業。美國的藝術產業布局呈現如下的特點，東海岸是時尚設計的聚集地，聚集著大批時裝和設計的企業和藝術家；西海岸以電影動漫而聞名，比如好萊塢，迪斯尼等；中部以出版業而出名。美國的藝術院校可以分為兩大類，一類是綜合型大學，里面設置有藝術學院，提供從本科，碩士到Phd不等的藝術項目，Bachelor of Fine Art in design/animation,bachelor of art in design, bachelor of science in art history, master of fine art in design, master of music, master of music education，doctor of music或者直接某一藝術領域的Phd學位。另一類是專門的藝術學院，這類學院名字千奇百怪，不了解情況單看名字以為是野雞大學，如Pratt Institute, Parsons The New School for Design等，其實人家是地地道道正二八經的美國藝術名校，專門培養藝術類人才，提供從本科到碩士研究生學位，如Bachelor of Fine Art in design/animation,bachelor of art in design, bachelor of science in art history, master of fine art in design, master of music, master of music education等。綜合型大學里面的藝術學校，本科生大一大二還是按照美國的通識教育理念培養，所以藝術專業的學生，大一大二也會按照學校要求，學習人文，科學以及藝術方面的課程，大三大四會學習專門的藝術課程。專業的藝術學院提供的專業和課程都是圍繞藝術專業的，所以學生在大一大二時候就會全面學習藝術相關的專業，只有少量的英文寫作，藝術歷史等人文課程，大三大四很大比例的課程是學習studio方面的內容。而綜合型大學里面studio的這個比例就很低，更多是局限于理論方面的學習，如課程Drawing History等，不過在綜合性大學可以廣泛的培養自己的興趣，可以選擇如藝術+管理，藝術+CS，藝術+anything，但是專業性學校就沒有這個優勢，因為開設的專業和課程都專注于藝術方面。因此可以想象到，專業的藝術學校，大量喜愛藝術的人才聚集在一起，學校的藝術氛圍更加濃厚，更利于創作和藝術思維的培養，而綜合型大學就不會這么明顯。這些都是各自的特點，不能說孰好孰壞，只能選擇自己喜歡適合的就好。因為這兩類型學校都培養出大批知名的藝術人才。 Bachelor of Fine Art和Bachelor of Art/Science以及Master of Fine Art和Master of Art/Science有什么區別呢？前者課程里面會有很多studio的學習，后者studio的比例會少，更多是理論的學習。藝術專業申請的時候，除了提供成績單，語言成績，資金證明，文書等內容外，還需要提供作品集。作品集在藝術留學申請中發揮著非常重要的作用，有人按照比例說是會發揮50%多的作用，可見其重要性。根據我多年的申請經驗，大家切莫忽略美國留學申請綜合考察學生的思路，太過重視作品集，花大價錢請人幫忙，忽略了文書，背景以及作品的整體一致性，最后影響申請結果。藝術留學申請中，對于語言的要求都不是很高，不像商科起價就要100。藝術留學本科申請，有些學校也需要提交SAT；由于申請人年紀和閱歷問題，更多會關注學生過往的成績以及對于藝術的興趣（備注：也就是motivation，我把這個詞翻譯為興趣），作品集專業度不是一個特別考量的因素。相反，對于研究生申請，作品集就要重要多了，因為這是申請人大學四年申請五年（建筑）的集中體現，而且藝術類的研究生，上學和工作類似，就是通過參與項目做作品來學習提升自己的，所以專業度會是一個重點考核因素。藝術留學的研究生，往往不大愿意參加GRE/GMAT的考試，美國大學的專業，如果項目不是單純的學習藝術，比如繪畫歷史研究，藝術管理，建筑，平面設計等，那么一般是需要GRE/GMAT的。作品集可以通過美國大學認可的第三方平臺提交如slideroom，也可以郵寄VCD或者上傳到Youtube（是不是想罵人？），具體看學校官網。當然隨著中國留學生人數的增多，美國很多大學會親自來國內北京上海廣州等地舉辦面試，如歐柏林音樂學院，波斯頓大學音樂學院，曼哈頓音樂學院，舊金山音樂學院和約翰霍普金斯大學皮博迪音樂學院。親自參加學校招生官的面試，效果要比錄制的視頻好很多，可以更好的展示自己，不過需要提醒的是，這個活動是由中國一家公司負責組織的，面試人數非常多，要盡早報名，關注網址（//www.usaschoolsofmusic.org/xxjj/hpjsxy/）可以了解詳情。藝術留學，是對美的追求，這么高端的事情，當然會很花費錢了，學費預算6萬刀/年是比較合適的。不過需要指出的是美國藝術專業獲得獎學金的機會也很大。對于有些心系藝術，但是由于高考提前定專業等等特殊國情，都可以跨專業申請，比如建筑專業研究生項目有一類就是給之前不是建筑專業，但是有一定基礎的人提供項目的。美國藝術留學是很大一個話題，包含的每一個子項目每一個都可以寫一篇文章介紹，這里只是泛泛而談，給大家一個大體印象。結尾我概括下美國藝術項目吸引中國乃至世界留學生的一個因素：除了對于藝術人才藝術技能的培養，更注重一個藝術專業人才藝術創新思維的培養。這方面的培養值得我們學習，這種培養不是強拉硬拽的告訴我們要培養藝術創新思維，而是默默潤物細無聲的滲透在平時的教學活動中。

藝術留學越來越流行，國內有藝術天分或者對藝術專業感興趣的同學都想要去國外深造。在藝術留學申請中，學生存在不少誤區，美行思遠小編今天就帶大家一起解讀藝術類出國留學研究生申請攻略。一、了解申請要求：了解留學目標國家及所在院校的申請要求，要收集留學國家和院校的相關信息，了解意向院校的申請要求；開始準備所要申請藝術學院的申請材料。每個藝術院校的要求都不一樣，需要有針對性的準備。藝術類出國留學研究生申請條件須知》》》基本條件：國家承認的本科在讀生語言能力：TOEFL/IELTS, GRE/GMAT教育背景：國內本科教育大四在讀生或畢業生財務規劃：每個國家藝術院校的留學費用各有不同，童鞋們要提前做好留學費用規劃。二、準備申請材料：準備托福/雅思等語言考試。根據目標院校與專業要求，進行作品集專項制作。落實申請材料中的個人陳述、推薦信，個人簡歷、作品集等，選定目標院校。藝術類出國留學研究生申請材料》》》（1）作品集 Portfolio作品集是藝術研究生留學的同學最熟悉的申請材料之一!它對申請的成功與否起著重要的影響，作品集是申請藝術院校時最為關鍵的一項，對于制研究生MFA申請，作品集占到70%。（2）簡歷對于藝術研究生留學生言，簡歷必不可少。簡歷對申請起到輔助作用。（3）個人陳述 Personal Statement個人陳述簡稱PS，同樣是藝術研究生留學申請過程中重要且不可缺少的一項。通常一份個人陳述要求為200-600字不等，要簡潔有力的說明選校原因、與專業相關的學業背景、項目經歷，以及未來學習規劃等幾部分。（4）推薦信 Recommendation Letter藝術研究生留學申請MFA通常要2-3封推薦信，一般準備2封來自專業導師的推薦信，1封來自實習單位的推薦信。（5）語言成績大多數藝術院校需要提供雅思或托福成績。藝術研究生留學MFA通常要求雅思6.5，托福不低于80。（6）在校成績藝術研究生留學需要提供大學本科成績單。通常包括各個學期主要課程的名稱和成績。所有中文成績單必須翻譯成英語版本，并經過公證處公證。三，得到藝術院校的offer后要積極與校方溝通，緊接著要申請護照并完成護照申請材料（可能會需要財產證明，須早做準備），體檢，遞交，面試等工作。以上就是有關藝術類出國留學研究生申請相關的內容，了解更多藝術類留學的留學資訊，歡迎咨詢美行思遠藝術留學專家。

設計產品手繪表達，手繪的初步呈現代表著你想法行或者不行，當你的設計構思已經無法在近一步深入的下去，手繪的任意表達，可能會給你帶來新的靈感。在和客戶談方案時，做最終ppt時，交作業時，都會用到自己的手繪方案圖，但畫好手繪并不簡單，用手繪表達方案更難，那如何把自己的很多想法帶有色彩的表達出來呢，我們來看看王受之如何用手繪表達建筑風格。王受之說：“ 設想一下，如果有人問你：別墅建筑風格上，新古典主義和地中海風格有些什么最大的特點，你如何描述清楚呢？無論怎么講，對方未必獲得要領，但是如果你能夠用鋼筆簡單的畫給人家看，這樣就很容易解釋清楚了。這就是手繪的好處。”我到現在依然主要用手繪來表達自己的概念，是一個從小形成的習慣。因為做設計的時候，你腦子里的想法，如果能比較準確的用速寫表現出來，并能夠說明情況和構思，對方也容易和你溝通。而在大學上課的時候，你越準確、快速的用線描的方式在“白板”上用馬克筆把你講的設計內容表現出來，學生就越容易了解。幾十年以來，我已經習慣了這種手繪的表現和溝通方式，一直感覺很有效果。把想到的畫出來，其實不容易，這個視覺化過程，需要鍛煉。我因為從小就這樣涂鴉，并且有時講不清楚的東西，就會設法用手繪解釋，久而久之，就形成了比較強的手繪表現的能力。現在想想，掌握了這樣一種技巧，自己也很有點慶幸。我印象最深的用手繪表現思想的一個課程，就是現代建筑史。我經常用手繪來講建筑史，學生很容易明白。比如在講到勒.科布西艾的城市規劃思想的時候，我在白板的一邊畫一張很大的歐洲中世紀的小城鎮，把城市的功能內容一個一個的畫上去，教堂、市場、住宅、墳場等等。也畫出對外聯系用的道路、橋梁、河流、碼頭，然后把科布西艾的理想城市的核心：高層住宅畫一個，形式用他的馬賽公寓，之后加到八棟這樣馬賽公寓，再在周圍畫上商業中心、工廠區、公園、高速公路……慢慢的，一個現代城市就出現在白板上了，學生一方面看得有點目瞪口呆，同時都深深的記住了現代城市規劃和傳統規劃的差別。下課之后，他們都會用數碼相機拍攝這些畫。馬克筆在白板上特別流暢，我自己的技巧也在這里得到很好的發揮。這些畫，差不多每年都要畫，我們美國學校的清潔工有一次找到我，說他們真是很舍不得擦掉這些畫，因為他們晚上做清潔的時候，是要擦白板的，他們幾個人在我的教室看老半天，也下不了決心擦。這種速寫最有用的場所，還是和建筑項目開發單位、開發商溝通的時候。我們開口閉口講風格，但是人家要知道具體的法國南部鄉村風格、意大利地中海風格、或者西班牙地中海風格是什么樣子的，你不能夠拿語言搪塞，照片也往往不準確，因此我的方法就是手繪交待。手繪的作用的確很大，我很有體會。比如國內現在開始流行Art Deco 風格，因此好多地產商都說要做Art Deco 的建筑、景觀。有一次問我：Art Deco 雕塑什么樣的，我給他們看一些照片上的雕塑，也還是不清楚，我想起雕塑家馬約爾做過的一個亞當和夏娃的作品，很有趣，就用手繪畫了一個給他們看，結果一下子就明白了。這可省了好多口舌啊。風格這個東西，有時候講不清楚，畫出來一看就明白，在這種情況下，語言文字往往不如圖來得直截了當、清晰易懂。這個方法成了我的交流習慣，從15、6年前給萬科做項目，包括早期深圳的“俊園”的改造概念、標志， “第五園”的基本概念，到現在我在北京、海南、重慶、廣州等等這些地方我經手的項目，大凡設計到設計概念的問題，我都習慣用手繪給提案和建議。這樣做直截了當，不費話，開發商很喜歡，我自己也滿意，特別是你畫出來的概念，交給建筑設計事務所參考，過一年你就看見你的概念做出來了。真是很有一種滿足感呢！在這里，手繪就是一種溝通、交流概念的手法。而把手繪應用到產品設計表達中，草圖就擁有自己的靈魂。下票：設計到底出了什么問題