佛像雕塑立像傾角(佛像雕塑的角度)
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佛像雕塑立像傾角(佛像雕塑的角度)
佛像作為佛教信仰的象征,不僅具有宗教意義,也是一種藝術品,其雕塑立像的傾角更是一項重要的設計要素。佛像雕塑立像的傾角,不僅反映了佛陀的形象,也傳遞了一種內涵和意義。
佛像雕塑立像的傾角體現了佛陀的智慧和慈悲。佛像通常被雕塑成端坐或雙腿交叉的姿勢,頭部微微前傾。這種傾角的設計,既展現了佛陀坐禪修行的姿態,也體現了佛陀對眾生的慈悲和智慧。傾角的微小變化,可以傳遞出佛陀的不同境界和修行階段。頭部微微向前傾,可以表達佛陀對世間眾生的關懷和指引;而傾角較大,則顯示佛陀具有更高的境界和智慧,可以幫助眾生解脫苦難。
佛像雕塑立像的傾角也與信徒的信仰有關。佛教中有一種觀念,認為佛像是佛陀的化身,可以代表佛陀的存在和教誨。信徒在朝拜佛像時,會向佛像行禮,表達對佛陀的尊敬和信仰。佛像雕塑立像的傾角可以影響信徒對佛像的觀感和體驗。如果佛像的傾角設計合理,可以給人一種平和、寧靜的感覺,使信徒更容易進入冥想和修行的狀態。相反,如果傾角設計不當,可能會給人一種不穩定或不和諧的感覺,影響信徒的信仰和敬意。
佛像雕塑立像的傾角也具有藝術美感。佛像是一種雕塑藝術品,具有獨特的審美價值。傾角的設計可以影響佛像的整體形態和比例,從而產生視覺上的美感。合理的傾角設計可以使佛像顯得莊重、端莊、優雅,給人以美的享受。一些佛像雕塑立像的傾角設計,甚至可以讓觀者產生心生敬仰之情,感受到佛陀的智慧和慈悲。
佛像雕塑立像的傾角不僅是一種設計要素,更是一種傳達佛陀形象、表達智慧與慈悲的手段。傾角的設計既能體現佛陀對眾生的關懷和指引,也能影響信徒的信仰和體驗。傾角的設計也是佛像雕塑立像藝術的重要組成部分,影響著觀者的美感和情感體驗。在佛像雕塑立像的設計中,傾角是一個需要仔細考慮和把握的關鍵因素,它既承載著宗教的內涵和意義,也呈現了藝術的美學價值。
佛像雕塑立像傾角(佛像雕塑的角度)
早期佛祖釋迦牟尼就反對被神話。佛陀生前,他的弟子們認為,佛陀是尊貴的至高無上的,凡夫俗子無法比擬,所以更不能以凡人的形象來展現佛陀。
最早的佛像記載于《增益阿含經》,佛陀為去世的母親說法好幾天,但是因為在仞利天,這相當于人間的好長時間,那么優填王因太久沒見到佛陀而過于掛念,他的大臣就在國內招攬工匠,下令雕琢了一尊5尺佛像,供國王瞻禮,以此慰藉國王對佛陀的思念。
這是宗教傳說中的最早出現的佛像,但是無從考證,只當是傳說。而且佛像的出現與興起與發展了一定程度的工藝技術有很大的聯系。都知道古希臘人藝術獨特充滿神話色彩,并且有精湛的雕塑技巧,這個也對之后幾百年的佛教藝術有十分重大的意義。
也是為了弘揚佛法,佛教藝術越來越興起發展起來。現存后趙石虎建武四年(公元338年)金銅佛像是中國有明確紀年的最早佛像,標志著定型化的單獨佛教雕塑已普遍出現。早期佛教造像,面相豐圓,肢體肥壯,神態溫靜,但隨著朝代更迭,此時的造像,圓潤豐腴,寬妝高髻,充滿生命的活力,達到了前所未有的圓熟與完美。佛教造像是佛教在我國廣泛傳播后的必然產物。佛像的分布和規模在我國極其廣泛宏大。人們都會普遍地把希望寄托于因果報應之中,佛像表現出來的看透人世的神秘神情,正是人們內心的真實寫照,佛像其實寄托了人們對來世的美好希望和期待。
佛像雕塑全角度
所有佛像的上下身比例應該是1:1.636。 《佛說造像度量經》中對佛像的每個部位的尺寸有詳細的描述,但其單位是”指“,就是一個手指的寬度。佛像從頭頂到足底,總身高120指,以肚臍為上下身的分界線,從頭頂到肚臍為44指,從肚臍到足底為72指,上下身的比例為1:1.636。和現代數學中的黃金分割0.618非常接近。
所有佛像的上下身比例應該是1:1.636。 《佛說造像度量經》中對佛像的每個部位的尺寸有詳細的描述,但其單位是”指“,就是一個手指的寬度。佛像從頭頂到足底,總身高120指,以肚臍為上下身的分界線,從頭頂到肚臍為44指,從肚臍到足底為72指,上下身的比例為1:1.636。和現代數學中的黃金分割0.618非常接近。
佛像雕塑
敦煌莫高窟130窟 南大像
莫高窟第130窟開鑿于盛唐開元、天寶年間,前后費時約二三十年。窟內塑像為倚坐彌勒佛像,高26米,是莫高窟僅次于第96窟“北大像”的第二大佛像。因為這尊大佛位于“北大像”之南,因此在唐代文獻中已將其稱為“南大像”。大佛雄偉的身形倚崖而坐,雙腿下垂,兩腳著地,左手扶膝,輕柔自然,右手“施無畏印”,頭部微俯,雙眼微合下視,略含笑意,神情莊重慈祥。古代匠師在塑造這尊大佛時,有意放大了頭部的體量,佛像通高26米,僅佛頭就高達7米,這顯然超出了人體的正常比例,但是卻巧妙地解決了禮佛者仰視大佛所造成的頭小體大的視差,使觀者在仰視的情況下,仍然能清晰地看到佛面部的表情。此尊大像的面相飽滿,但沒有絲毫的臃腫,給人以強勁的結實和厚重感。五官開張大氣,雖略有夸張,但細節處理得都很精到。當你登到石窟上層,從洞窗中猛然看到這張面孔時,真會情不自禁的“哇”一聲,因為太震撼了!
莫高窟第96窟(北大像),第130窟(南大像),南北大像都是石胎泥塑大佛。
最出名的是敦煌飛天壁畫。
佛像雕塑站立
魏晉南北朝時期的佛像藝術在造型上看,受到犍陀羅雕塑藝術的影響。
犍陀羅藝術的主要貢獻在于佛像的創造。佛教在前6世紀末興起后,數百年間無佛像之刻畫,凡遇需刻佛本人形像之處,皆以腳印、寶座、菩提樹、佛塔等象征。1世紀后,隨大乘佛教的流行,信徒崇拜佛像漸成風氣,遂有佛像的創作。
最初佛像乃從印度民間的鬼神雕像轉化而來,而在犍陀羅地區,佛像的制作又較多地吸收了希臘式雕像和浮雕的風格。現存最早的犍陀羅藝術的佛像約作于1世紀中葉,是一塊表現釋迦牟尼接受商人捐贈花園的浮雕,其中佛和商人、信徒的形像皆用當地流行的希臘風格表現,僅佛頭部雕有光輪以顯示其神圣。其後表現佛從誕生、布道說法到涅盤的浮雕漸多,并有圓雕佛像出現。現存最早的犍陀羅圓雕佛像出土於馬爾坦,佛的臉型、衣衫皆有濃厚的希臘特色,但神態肅穆,頗具佛教精神。
公元1世紀末至2世紀中葉是犍陀羅佛像制作的成熟期,這時已成功地融匯印度、希臘、波斯、羅馬、中亞草原地區風格於一爐,形成獨具一格的犍陀羅風格。
其特色是佛像面容呈橢圓形,眉目端莊,鼻梁高而長,頭發呈波浪形并有頂髻,身披希臘式大褂,衣褶多由左肩下垂,袒露右肩,佛及菩薩像有時且帶胡須等。
呾叉始羅城址和今巴基斯坦白沙瓦附近的貴霜王國首都富樓沙城址出土的佛像和浮雕,都是這種風格的典型代表。
與此犍陀羅的佛塔建筑也有較大發展,對印度原有的窣堵婆式圓塔(見桑奇大塔)作較大改動,基座層級加多加高,圓塔本身變為基座的一層,上部傘蓋亦加高增大,從而成為高聳入云的佛塔。
擴展資料:
佛像藝術的發展:
公元二至三世紀之間,新疆拜城修建的克孜爾千佛洞,是我國境內第一座石窟寺。從這個時候起,佛像開始逐漸在佛教的伽藍中普遍地供奉起來。并由大月氏經過疏勒、高昌、于闐、龜茲等地逐漸地傳到河西四郡(敦煌、張掖、武威、酒泉)和中國內地。
當時,佛的形象系雅利安人的特征:高鼻、細眼、薄唇。這種儼然是洋人的容貌特征,同古代新疆土著居民典型的蒙古利亞臉型顯然是不同的,這說明了我國的佛教是個外來的宗教。
當佛教東進陽關以后,逐漸地被漢族地區的文化所融合。隨著佛教逐漸中國化,佛的面龐也逐漸漢族化了,鼻梁的造型逐漸低了下來,耳輪越來越大,佛的形象被改造成漢族人心目中的福相而出現在善男信女們的面前。這種轉變過程在敦煌,云岡和龍門三個石窟中表現得十分明顯。
北周時期(公元五五七-五八九年)所繪的《佛傳圖》,是以《修行本起經》為主而畫成的。這幅長達二十五米的連環畫,內容包括從摩耶夫人夜夢菩薩乘白象在音樂聲中自天而降,因此“受孕”起,到釋迦牟尼坐在菩提樹下舍家苦修止。
令人感興趣的是,這幅畫上的人物服裝打扮都是漢、普風格,釋迦牟尼的父親凈飯王被畫成了中國皇帝的模樣。他的母親摩耶夫人穿上了漢、晉時后妃的服裝,釋迦牟尼回宮時所乘的蛟龍車,就是按晉代大畫家顧愷之畫的《洛神賦圖》中的云車臨摹的。
這說明,釋迦牟尼的像,只是佛教信徒們和民間雕塑家、畫家們心目中的佛的形象,他們是按照自己的想像進行描繪和塑造的。由于制作的年代、地區不同,制作者的需求、素養各異,同樣的一尊佛或一尊菩薩,卻有許多不同的形象,這就是佛、菩薩有所謂千萬化身的來歷。
在敦煌、云岡、龍門等石窟中,我們可以看到,那些供奉者和制作匠人把他們的精神寄托,對來生的向往,以及他們認為的神圣形象,都凝聚在佛像上。這在云岡石窟中也得到了明顯的反映。
在第二十窟中,有一座巨大的坐佛,兩眼目光銳利,俯視塵世,嘴角凝結著一絲令人莫測高深的微笑。這座佛像高達十三.四六米,作入定坐式,是國內罕見的大佛。
此佛已完全脫去了犍陀羅時期穿的希臘式服裝,他褒衣博帶,儼然是兩漢以后士大夫的禮服。這當然不是因為佛要追求時髦打扮,而是制作人的宗教意識和審美觀點在藝術上的反映。
自北魏孝文帝遷都洛陽以后,政治上推行漢化政策,在雕刻的佛、菩薩身上也得到了反映。這一時期制作的佛像,都是短衫長裙,同漢人的服飾一樣了。
其原因在于,北魏統治者拓跋氏所屬的鮮卑族,是東胡族的一支,秦漢時,游牧于西喇木倫河和洮兒河之間,依附于匈奴。北匈奴向西方遷徙后,鮮卑族占有了匈奴原來的地區,勢力才強盛起來。
公元三九八年,鮮卑族拓跋部的首領拓跋珪建都平城(今大同市),次年稱帝,即北魏道武皇帝。由于鮮卑族文化落后,人數較少,為了鞏固他們的統治,公元四九三年,北魏孝文帝將都城由平城遷到洛陽,并下詔禁止穿胡服說胡語,把鮮卑姓改成漢姓。
北魏孝文帝的這些漢化措施,從這一時代塑造的佛菩薩身上所穿的短衫長裙服裝上也得到了反映。為了利用佛教來保知北魏這塊莊嚴國土的國運長久,北魏的許多代皇帝都全力弘興佛教,廣造寺塔,賜予僧侶以各種特權。
北魏的國運并沒有因為廣造佛像而世代相傳下去。公元五五七年,北魏分裂為東魏、西魏,接著就被北齊和北周消滅了。到了唐代,洛陽龍門營造佛像的活動達到了高潮。奉先寺盧舍那大佛像便是代表作。
佛像高達一七.一四米,頭高四米,耳長一.九米。頭部圓滿而秀麗,既有男性的莊嚴,又略帶女性的慈和。這已不像普渡眾生的佛教偶像,而是大唐帝王的化身。武則天為了替自己歌功頌德,廣造寺廟佛像。主持營造工程的和尚以佛像美化武則天。
當佛教傳到中國漢民族地區后,漢文化的傳統觀念也通過佛像制作者的雕塑反映在佛像的容貌和服飾上,因此在漢地的寺廟中出現了眾多的豐頰廣頤、兩耳垂肩、雙手過膝的福相的佛和菩薩塑像。
參考資料來源:百度百科-犍陀羅藝術
參考資料來源:百度百科-佛像
佛像雕塑的角度
魏晉南北朝時期的佛像藝術在造型上看,受到犍陀羅雕塑藝術的影響。
犍陀羅藝術的主要貢獻在于佛像的創造。佛教在前6世紀末興起后,數百年間無佛像之刻畫,凡遇需刻佛本人形像之處,皆以腳印、寶座、菩提樹、佛塔等象征。1世紀后,隨大乘佛教的流行,信徒崇拜佛像漸成風氣,遂有佛像的創作。
最初佛像乃從印度民間的鬼神雕像轉化而來,而在犍陀羅地區,佛像的制作又較多地吸收了希臘式雕像和浮雕的風格。現存最早的犍陀羅藝術的佛像約作于1世紀中葉,是一塊表現釋迦牟尼接受商人捐贈花園的浮雕,其中佛和商人、信徒的形像皆用當地流行的希臘風格表現,僅佛頭部雕有光輪以顯示其神圣。其後表現佛從誕生、布道說法到涅盤的浮雕漸多,并有圓雕佛像出現。現存最早的犍陀羅圓雕佛像出土於馬爾坦,佛的臉型、衣衫皆有濃厚的希臘特色,但神態肅穆,頗具佛教精神。
公元1世紀末至2世紀中葉是犍陀羅佛像制作的成熟期,這時已成功地融匯印度、希臘、波斯、羅馬、中亞草原地區風格於一爐,形成獨具一格的犍陀羅風格。
其特色是佛像面容呈橢圓形,眉目端莊,鼻梁高而長,頭發呈波浪形并有頂髻,身披希臘式大褂,衣褶多由左肩下垂,袒露右肩,佛及菩薩像有時且帶胡須等。
呾叉始羅城址和今巴基斯坦白沙瓦附近的貴霜王國首都富樓沙城址出土的佛像和浮雕,都是這種風格的典型代表。
與此犍陀羅的佛塔建筑也有較大發展,對印度原有的窣堵婆式圓塔(見桑奇大塔)作較大改動,基座層級加多加高,圓塔本身變為基座的一層,上部傘蓋亦加高增大,從而成為高聳入云的佛塔。
擴展資料:
佛像藝術的發展:
公元二至三世紀之間,新疆拜城修建的克孜爾千佛洞,是我國境內第一座石窟寺。從這個時候起,佛像開始逐漸在佛教的伽藍中普遍地供奉起來。并由大月氏經過疏勒、高昌、于闐、龜茲等地逐漸地傳到河西四郡(敦煌、張掖、武威、酒泉)和中國內地。
當時,佛的形象系雅利安人的特征:高鼻、細眼、薄唇。這種儼然是洋人的容貌特征,同古代新疆土著居民典型的蒙古利亞臉型顯然是不同的,這說明了我國的佛教是個外來的宗教。
當佛教東進陽關以后,逐漸地被漢族地區的文化所融合。隨著佛教逐漸中國化,佛的面龐也逐漸漢族化了,鼻梁的造型逐漸低了下來,耳輪越來越大,佛的形象被改造成漢族人心目中的福相而出現在善男信女們的面前。這種轉變過程在敦煌,云岡和龍門三個石窟中表現得十分明顯。
北周時期(公元五五七-五八九年)所繪的《佛傳圖》,是以《修行本起經》為主而畫成的。這幅長達二十五米的連環畫,內容包括從摩耶夫人夜夢菩薩乘白象在音樂聲中自天而降,因此“受孕”起,到釋迦牟尼坐在菩提樹下舍家苦修止。
令人感興趣的是,這幅畫上的人物服裝打扮都是漢、普風格,釋迦牟尼的父親凈飯王被畫成了中國皇帝的模樣。他的母親摩耶夫人穿上了漢、晉時后妃的服裝,釋迦牟尼回宮時所乘的蛟龍車,就是按晉代大畫家顧愷之畫的《洛神賦圖》中的云車臨摹的。
這說明,釋迦牟尼的像,只是佛教信徒們和民間雕塑家、畫家們心目中的佛的形象,他們是按照自己的想像進行描繪和塑造的。由于制作的年代、地區不同,制作者的需求、素養各異,同樣的一尊佛或一尊菩薩,卻有許多不同的形象,這就是佛、菩薩有所謂千萬化身的來歷。
在敦煌、云岡、龍門等石窟中,我們可以看到,那些供奉者和制作匠人把他們的精神寄托,對來生的向往,以及他們認為的神圣形象,都凝聚在佛像上。這在云岡石窟中也得到了明顯的反映。
在第二十窟中,有一座巨大的坐佛,兩眼目光銳利,俯視塵世,嘴角凝結著一絲令人莫測高深的微笑。這座佛像高達十三.四六米,作入定坐式,是國內罕見的大佛。
此佛已完全脫去了犍陀羅時期穿的希臘式服裝,他褒衣博帶,儼然是兩漢以后士大夫的禮服。這當然不是因為佛要追求時髦打扮,而是制作人的宗教意識和審美觀點在藝術上的反映。
自北魏孝文帝遷都洛陽以后,政治上推行漢化政策,在雕刻的佛、菩薩身上也得到了反映。這一時期制作的佛像,都是短衫長裙,同漢人的服飾一樣了。
其原因在于,北魏統治者拓跋氏所屬的鮮卑族,是東胡族的一支,秦漢時,游牧于西喇木倫河和洮兒河之間,依附于匈奴。北匈奴向西方遷徙后,鮮卑族占有了匈奴原來的地區,勢力才強盛起來。
公元三九八年,鮮卑族拓跋部的首領拓跋珪建都平城(今大同市),次年稱帝,即北魏道武皇帝。由于鮮卑族文化落后,人數較少,為了鞏固他們的統治,公元四九三年,北魏孝文帝將都城由平城遷到洛陽,并下詔禁止穿胡服說胡語,把鮮卑姓改成漢姓。
北魏孝文帝的這些漢化措施,從這一時代塑造的佛菩薩身上所穿的短衫長裙服裝上也得到了反映。為了利用佛教來保知北魏這塊莊嚴國土的國運長久,北魏的許多代皇帝都全力弘興佛教,廣造寺塔,賜予僧侶以各種特權。
北魏的國運并沒有因為廣造佛像而世代相傳下去。公元五五七年,北魏分裂為東魏、西魏,接著就被北齊和北周消滅了。到了唐代,洛陽龍門營造佛像的活動達到了高潮。奉先寺盧舍那大佛像便是代表作。
佛像高達一七.一四米,頭高四米,耳長一.九米。頭部圓滿而秀麗,既有男性的莊嚴,又略帶女性的慈和。這已不像普渡眾生的佛教偶像,而是大唐帝王的化身。武則天為了替自己歌功頌德,廣造寺廟佛像。主持營造工程的和尚以佛像美化武則天。
當佛教傳到中國漢民族地區后,漢文化的傳統觀念也通過佛像制作者的雕塑反映在佛像的容貌和服飾上,因此在漢地的寺廟中出現了眾多的豐頰廣頤、兩耳垂肩、雙手過膝的福相的佛和菩薩塑像。
參考資料來源:百度百科-犍陀羅藝術
參考資料來源:百度百科-佛像
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