hello大家好，今天小編來為大家解答以下的問題，影青佛像雕塑是藝術頂峰（佛像雕塑藝術），很多人還不知道，現在讓我們一起來看看吧！

影青佛像雕塑是藝術頂峰（佛像雕塑藝術）

佛像雕塑藝術是中華文化的瑰寶，流傳至今已有數千年的歷史。影青佛像雕塑更是被譽為藝術的頂峰。影青佛像雕塑的獨特之處在于其細致入微的雕刻技巧和獨特的色彩處理，使其在藝術上具有極高的價值和地位。

影青佛像是在宋代興起的，最早出現在中原地區，后來逐漸傳播到全國各地。影青佛像的特點在于使用了獨特的制作工藝和材料，其中最為重要的是使用了青銅和黑銅，通過特殊的處理技術，使佛像表面呈現出一種深深的藍黑色，故得名“影青”。

影青佛像的雕刻技藝非常復雜，要求雕塑師具備極高的技術水平。佛像人物形象栩栩如生，表情莊嚴肅穆，令人感受到佛教的莊嚴和智慧。佛像的手勢、面容、服飾等細節都被雕塑得非常精致，給人一種超然脫俗的感覺。

而影青佛像的另一重要特點是色彩的運用。影青佛像的表面采用了深藍和黑色，這種獨特的配色使佛像更具神秘感和魅力。這種色彩處理既突出了佛教的莊嚴和神奇，又給人一種沉思與靜默的感覺。影青佛像的色彩處理不僅僅是一種裝飾，更是對佛教精神的一種表達。

除了技術和配色，影青佛像還在造型上獨具特色。影青佛像的造型不拘一格，有些佛像形象豐滿，有些佛像形象修長，這種多樣性進一步增加了雕塑的藝術價值。影青佛像的造型充滿了力量感和動感，給人以強烈的視覺沖擊力。

影青佛像雕塑是中國佛教藝術的瑰寶，也是中華文化的重要組成部分。它不僅僅是一種藝術形式，更是對中國傳統文化的傳承和發展。影青佛像以其獨特的制作工藝、細致的雕刻技巧、特殊的色彩處理和獨特的造型贏得了人們的贊譽和喜愛。

作為藝術的頂峰，影青佛像雕塑不僅僅是一種藝術品，更是一種文化的象征和宗教的信仰。它通過雕塑形式展現了中華民族的智慧和情感，傳遞著人們對美好生活的追求和向往。影青佛像雕塑的出現，豐富了中國古代藝術的形式，拓展了藝術的邊界，使藝術更加多樣化和豐富化。

影青佛像雕塑是藝術的頂峰，它以其獨特的制作工藝、細致的雕刻技巧、特殊的色彩處理和獨特的造型贏得了人們的喜愛和贊譽。它不僅僅是一種藝術形式，更是一種文化的象征和宗教的信仰。影青佛像雕塑的出現豐富了中國古代藝術的形式，拓展了藝術的邊界，使藝術更加多樣化和豐富化。它將一直在中國的藝術史上熠熠生輝，為后世留下寶貴的文化遺產。

影青佛像雕塑是藝術頂峰（佛像雕塑藝術）

瓷器總體上分為兩大類，即單色釉瓷和彩繪瓷。單色釉瓷又分為素瓷和色釉瓷，二者均俗稱為“一道釉”。中國明代以前是素瓷時代，明代以后才有了彩瓷的蓬勃發展。素瓷是指無論釉上和釉下都沒有色彩的瓷器，沒有繪制的花紋。素瓷是在通風狀態下燒制而成的，由于釉中所含氧化鐵的含量不同而導致不同的釉色。包括青瓷、黑瓷、白瓷、青白瓷四種。

青瓷：也叫綠瓷。釉中含有氧化鐵，是最早出現的瓷器，發展到宋代時最著名的是龍泉窯。青瓷是中國陶瓷燒制工藝的珍品，作為一種表面施有青色釉的瓷器。青瓷色調的形成，主要是胎釉中含有一定量的氧化鐵，在還原焰氣氛中焙燒所致。但有些青瓷因含鐵不純，還原氣氛不充足，色調便呈現黃色或黃褐色。青瓷以瓷質細膩，線條明快流暢、造型端莊渾樸、色澤純潔而斑斕著稱于世。

黑瓷：也叫天目瓷。是在青瓷基礎上增加了鐵的含量燒制而成的。著名的有建窯和德清窯。黑瓷為施黑色高溫釉的瓷器。我國商周時期就已出現黑瓷。東漢時期，浙江上虞窯燒制的黑瓷，施釉厚而均勻。東晉德清窯的黑瓷，以浙江德清窯所產黑釉為代表，釉厚如堆脂，色黑如漆。至宋代，黑瓷品種大量出現，河北定窯生產的黑瓷，胎骨潔白而釉色烏黑發亮；福建建窯燒制的黑瓷，因含鐵量較重和燒窯時保溫時間較長，所以釉中析出大量氧化鐵結晶，形成了免毫紋、油滴紋、曜變等黑色結晶釉，頗為珍貴。江西吉州窯的玳瑁斑、木葉紋、剪紙貼花黑瓷以及河南、山西等地瓷窯生產的黑瓷，也很有特色。元、明、清時期，黑瓷乃是民間常用器皿常見的釉色之一。

白瓷：由于含鐵量低而形成透明釉。最著名的有定窯和邢窯。白瓷的出現使得在瓷器上作畫成為可能，因此為彩瓷的發展奠定了基礎。白瓷是漢民族傳統瓷器。由于它受人們的喜愛，白瓷顯現高貴，其用途廣泛。它最早創燒于東漢之前，唐代有名的過渡性灰白瓷邢窯，到北宋早期的白瓷定窯，汝窯。元代白瓷是白中含青，白瓷出現倒退現像。明代又恢復白瓷的本像。白瓷的巔峰瓷為北宋的汝窯。汝窯色卵白，瑩潤，它的皇宮御用瓷單的白凈度是一般白瓷的100倍，十分珍貴。人們曾經這樣贊譽過它工藝失傳的珍貴度；縱有家產萬貫，不如有汝窯一片。對它的白凈度，國外認為它是【中國白】的唯一代表。就是現代最白的白瓷也沒有超過它；圖片資料實在無法顯示它的白凈度。白瓷也是畫作及燒制色瓷的基礎瓷，是五彩瓷，青花瓷，斗彩瓷最好的底背基礎瓷。白瓷代表它至今在各色瓷中燒制量最大，市場占有率最大。

青白瓷：也叫影青、隱青、映青、罩青等。釉色介于青和白之間，青中泛白、白中閃青，類冰類玉。

色釉瓷是指帶有顏色的一道釉瓷器，是在密閉狀態下燒制而成的，由于氧化鐵、氧化銅等含量不同以及燒制溫度不同，而呈現不同顏色的釉色。色釉瓷包括紅釉、醬釉、藍釉、黃釉、綠釉、紫釉等等。彩繪瓷就不是以釉色取勝了，而是以器型、繪畫和彩來取勝的瓷器。彩繪瓷的發展由青花開始，即在釉上或者釉下開始出現紋飾，隨著發展，分別出現了青花、兩彩、三彩、五彩、斗彩、粉彩、古銅彩、金彩等等。其中青花一般為釉下彩，三彩和五彩一般為釉上彩，而斗彩則是釉下青花而釉上五彩。

當代瓷器大多按照工藝和裝飾特點分類，比如：顏色釉瓷（單色釉、復合釉、窯變釉、色釉彩繪等），釉下彩瓷（青花瓷、釉里紅、釉下五彩等），釉上彩瓷（古彩、粉彩、琺瑯彩等），雕塑瓷（各種動物、人俑、佛像等）；還有些特別的品種，如：玲瓏瓷，薄胎瓷等。當代陶瓷的收藏大多以名家瓷為主，也有收藏精品仿古瓷的，就是要求藏家對陶瓷工藝有一定的了解。當代陶瓷收藏比較透明，重點要了解作者的影響力，而不只是看頭銜，而且要對陶瓷工藝有了解。

古瓷的分類大多以年代和窯址分類，如：唐代名窯（越州窯、鼎州窯、婺州窯、岳州窯、壽州窯、洪州窯、邢州窯），宋代名窯（汝窯、耀州窯、官窯、定窯、磁州窯、鈞窯、景德鎮窯、哥窯、泉州窯、建窯等），元代青花瓷、釉里紅，明代的五彩、斗彩、單色釉，清代的琺瑯彩、粉彩，以及民國時期的各類仿制品。古瓷的收藏對藏家的知識儲備要求很高，其中包括陶瓷歷史、陶瓷工藝的發展、陶瓷材料理化特性、陶瓷裝飾的文化背景等等諸多方面。打眼的時候也經常發生，所以側重點應放在對陶瓷藝術的欣賞和喜愛上，不要以淘寶撿漏的心態去接觸陶瓷。

中國瓷器不是以形制顏色來區分的，而是以產地分布來對瓷器進行鑒定分類的。

中國古代有八大名窯，分別是：越窯、耀州窯、龍泉窯、定窯、磁州窯、鈞窯、景德鎮窯和建窯。

例如耀州窯： 耀州窯位于陜西省銅川黃堡鎮。創燒于唐代，五代宋初受越窯影響專燒青瓷。宋金時期是極盛時期，金末走向衰落。 主要特點：北宋早期，胎青灰色，釉青中閃黃。碗多素面。中期釉色趨于穩定，瓷胎變薄，釉勻，產量大。造型多樣，裝飾有印花、刻花、“半刀泥”最具特點。紋飾多為花卉。晚期胎釉造型與中期無異，胎更薄，器形更小，紋飾滿，質量提高。金代質量有所下降。

龍泉窯: 龍泉窯位于浙江龍泉，始燒于五代，一直到清代才敗落。五代時受越窯影響燒青瓷。瓷胎胎土致密、玻璃質感強，胎色灰白釉色水青。裝飾有細線劃花。南宋時發展出白胎青瓷（主流）和黑胎青瓷（紫口鐵足為其特征）。各地產的瓷器因為地理環境以及文化的影響對各自生產的瓷器有著深遠的影響！即使經歷了千百年的風雨洗禮仍然有著各自獨特的風格

佛像雕塑藝術品

不可以，佛像處理不如法，會有過失的，小心因果。最好把不用的佛像送到寺廟里給出家師處理，不要自己隨便處理。　

請佛像是為了能夠讓神靈幫助自己實現愿望，或者有災難發生，需要在神靈的庇佑下躲開劫難，化解各種煞氣和霉運。有的人覺得請佛像靈驗后就不再需要供奉，隨意亂丟，或者把隨身佩戴的佛像飾品亂扔到垃圾桶里，風水學上，這樣是會破壞自己的運勢的，而且會招來很多災難。

財運變差

佛像有幫助自己走運的風水功效，尤其是財神爺，招財童子，如果隨意把家里供奉的佛像丟棄，或者把攜帶的佛像吊墜扔掉，好的運勢就會漸漸失去，最明顯的表現就是財運變差，薪水降低，投資失利，漏財失財，在理財方面也會容易出現重大失誤，這種低迷的運勢很難能夠緩解。

人際不好

供奉佛像能夠讓自己的心情平靜，情緒穩定，給人祥和的感覺，如果隨意把佛像丟棄，心里的平靜就會被打破，各方面的運勢降低，造成情緒低落，脾氣也不好，容易和家人以及同事，鄰居，朋友等發生口角矛盾，人際方面的運勢越來越低，會嚴重的影響事業上的發展，導致各種不良后果。

婚姻不穩

佛像能夠提升感情運，隨意丟棄佛像，也等于是把自己好的運勢給丟掉。原本性格就不合的夫妻矛盾會加深，還可能有第三者破壞感情。原本感情好的夫妻也容易因為一些生活小事產生誤會，感情變淡，夫妻爭吵不斷，對于子女的運勢也是有很不利的影響，家庭不和諧，自己和家人都身心憔悴。

健康運不佳

健康運和供奉佛像有很大的關系，有的人天生八字比較弱，從小體弱多病，供奉佛像，或者佩戴佛像吊墜，能夠增加陽氣，使自己能受到更好的保護。失去了這個庇護，容易被各種病邪入侵，身體抵抗力變弱，身體漸漸消瘦和羸弱，還可能出現嚴重的病變，健康運不佳。

霉運不斷

人最怕的就是走霉運，運氣不好和對佛像不敬也是有關的。如果隨便把家里原本供奉的佛像丟棄了，或者把佩戴的佛像吊墜，汽車的佛像掛飾給扔掉，會出現各種災禍，事業不順，感情波折多等，還可能出現各種交通事故，甚至有血光之災，造成嚴重的不良后果。

佛像要開光后好好供奉，不管是請來安宅的佛像，或者是保佑自己的佛像吊墜，掛飾等，都是不能隨便丟棄的，如果不小心弄丟了，需要重新再請一尊佛像來保佑自己和家人的運勢。

佛像不可以隨便扔掉，如果隨意扔掉會有過失的。最好把不用的佛像送到寺廟里給出家師處理，不要自己隨便處理。

如果隨意把家里供奉的佛像丟棄，或者把攜帶的佛像吊墜扔掉，好的運勢就會漸漸失去，最明顯的表現就是財運變差，薪水降低，投資失利，漏財失財，在理財方面也會容易出現重大失誤，這種低迷的運勢很難能夠緩解。

如果隨意把佛像丟棄，心里的平靜就會被打破，各方面的運勢降低，造成情緒低落，脾氣也不好，容易和家人以及同事，鄰居，朋友等發生口角矛盾，人際方面的運勢越來越低，會嚴重的影響事業上的發展，導致各種不良后果。

擴展資料：

佛之形像。廣義含菩薩、羅漢、明王、等像。其像雖有雕塑像、畫像（繪像）二種，然僅雕塑像稱佛像，畫像則稱圖像。

印度古代認為雕畫佛像乃是冒瀆神圣之事，故山琦（梵Sa^nchi^ ）等之古雕刻，僅止于以佛法、菩提樹、佛足跡等標記象征佛。其后，隨大乘佛教之興起，佛像之雕刻始盛行，故諸大乘經典中有甚多關于造像因緣及其功德之記載。

佛像是造像數量最多的一類。包括、強巴佛、觀音菩薩、阿彌陀佛等等。廣義概念的佛像也包括菩薩等佛教所有造像。菩薩造像在佛教造像中，占有很大的比例。例如觀音、文殊、普賢、地藏菩薩，他們的造像顯得親切、莊嚴，表現了慈祥、優美、寧靜的審美情調。

佛像雕塑藝術

到了晚唐由于統治階級依附佛教制約百姓思想，與佛教形成了長期的凝固的同盟關系。佛教雕塑世俗化也是從那時興旺的，“武后之世，在政治方面，為害之烈，人所共知；然在美術方面，則提倡不遺余力，于佛像雕刻，尤極熱心。出內努以建寺塔，且造像供養焉。就初唐遺物觀之，唐代造像多在武周。其中精品甚多”龍門石窟現今最大的一個窟得菩薩造像據說就是按武則天的原貌鑄造的。從這起佛教雕塑世俗化就進入了一個新的時期，情感，也可以是佛像創作的材料。與北魏的宗教雕塑藝術的肅穆相比，唐代的佛教造像更加注重人物雕塑的生動性和人物的性格，在制作處理佛教群雕人物關系時，把握各個人物之間的關系到了晚唐時期，雖然政權分裂。但是這一時期雕塑藝術風格更加世俗化，更加寫實，材料使用也更加廣泛，這樣一直延續。唐代開放的政治環境和“絲綢之路”的暢通，使唐代的外交空前的繁榮，唐王朝同世界各國進行著經濟文化交流。其規模、層次和力度都堪稱中國古代之最，把外國文化融入中國自己的風格，大唐文化也因此而顯示其強烈的包容性，對此在雕塑上尤為明顯。唐代的唐三彩俑人雕塑可說是反映了當時百姓生活的典型，達到了中國古實人物雕塑藝術的高峰。這與當時的喪葬風密不可分。唐代是中國封建王朝最早對陵墓制造的等級，隨葬品的擺放順序與主人的身份劃分有明確規定的時代。大批貴族、大臣、王室人員死后，厚葬成風，人傭動物傭成為陪葬的最主要物品這種風俗影響到百姓 。唐三彩釉色主要就以褐黃、 土紅、翠綠、為主。夾雜白、藍、紅、淡青和黑等色彩。造型精致，釉色斑瀾，其所反映人物動物的生氣勃勃的形象，為古代雕塑藝術的珍品。唐三彩俑塑在我國雕塑藝術史上是非常的重要的。

佛像雕塑藝術館

魏晉南北朝時期的佛像藝術在造型上看，受到犍陀羅雕塑藝術的影響。

犍陀羅藝術的主要貢獻在于佛像的創造。佛教在前6世紀末興起后，數百年間無佛像之刻畫，凡遇需刻佛本人形像之處，皆以腳印、寶座、菩提樹、佛塔等象征。1世紀后，隨大乘佛教的流行，信徒崇拜佛像漸成風氣，遂有佛像的創作。

最初佛像乃從印度民間的鬼神雕像轉化而來，而在犍陀羅地區，佛像的制作又較多地吸收了希臘式雕像和浮雕的風格。現存最早的犍陀羅藝術的佛像約作于1世紀中葉，是一塊表現釋迦牟尼接受商人捐贈花園的浮雕，其中佛和商人、信徒的形像皆用當地流行的希臘風格表現，僅佛頭部雕有光輪以顯示其神圣。其後表現佛從誕生、布道說法到涅盤的浮雕漸多，并有圓雕佛像出現。現存最早的犍陀羅圓雕佛像出土於馬爾坦，佛的臉型、衣衫皆有濃厚的希臘特色，但神態肅穆，頗具佛教精神。

公元1世紀末至2世紀中葉是犍陀羅佛像制作的成熟期，這時已成功地融匯印度、希臘、波斯、羅馬、中亞草原地區風格於一爐，形成獨具一格的犍陀羅風格。

其特色是佛像面容呈橢圓形，眉目端莊，鼻梁高而長，頭發呈波浪形并有頂髻，身披希臘式大褂，衣褶多由左肩下垂，袒露右肩，佛及菩薩像有時且帶胡須等。

呾叉始羅城址和今巴基斯坦白沙瓦附近的貴霜王國首都富樓沙城址出土的佛像和浮雕，都是這種風格的典型代表。

與此犍陀羅的佛塔建筑也有較大發展，對印度原有的窣堵婆式圓塔（見桑奇大塔）作較大改動，基座層級加多加高，圓塔本身變為基座的一層，上部傘蓋亦加高增大，從而成為高聳入云的佛塔。

擴展資料:

佛像藝術的發展：

公元二至三世紀之間，新疆拜城修建的克孜爾千佛洞，是我國境內第一座石窟寺。從這個時候起，佛像開始逐漸在佛教的伽藍中普遍地供奉起來。并由大月氏經過疏勒、高昌、于闐、龜茲等地逐漸地傳到河西四郡（敦煌、張掖、武威、酒泉）和中國內地。

當時，佛的形象系雅利安人的特征：高鼻、細眼、薄唇。這種儼然是洋人的容貌特征，同古代新疆土著居民典型的蒙古利亞臉型顯然是不同的，這說明了我國的佛教是個外來的宗教。

當佛教東進陽關以后，逐漸地被漢族地區的文化所融合。隨著佛教逐漸中國化，佛的面龐也逐漸漢族化了，鼻梁的造型逐漸低了下來，耳輪越來越大，佛的形象被改造成漢族人心目中的福相而出現在善男信女們的面前。這種轉變過程在敦煌，云岡和龍門三個石窟中表現得十分明顯。

北周時期（公元五五七-五八九年）所繪的《佛傳圖》，是以《修行本起經》為主而畫成的。這幅長達二十五米的連環畫，內容包括從摩耶夫人夜夢菩薩乘白象在音樂聲中自天而降，因此“受孕”起，到釋迦牟尼坐在菩提樹下舍家苦修止。

令人感興趣的是，這幅畫上的人物服裝打扮都是漢、普風格，釋迦牟尼的父親凈飯王被畫成了中國皇帝的模樣。他的母親摩耶夫人穿上了漢、晉時后妃的服裝，釋迦牟尼回宮時所乘的蛟龍車，就是按晉代大畫家顧愷之畫的《洛神賦圖》中的云車臨摹的。

這說明，釋迦牟尼的像，只是佛教信徒們和民間雕塑家、畫家們心目中的佛的形象，他們是按照自己的想像進行描繪和塑造的。由于制作的年代、地區不同，制作者的需求、素養各異，同樣的一尊佛或一尊菩薩，卻有許多不同的形象，這就是佛、菩薩有所謂千萬化身的來歷。

在敦煌、云岡、龍門等石窟中，我們可以看到，那些供奉者和制作匠人把他們的精神寄托，對來生的向往，以及他們認為的神圣形象，都凝聚在佛像上。這在云岡石窟中也得到了明顯的反映。

在第二十窟中，有一座巨大的坐佛，兩眼目光銳利，俯視塵世，嘴角凝結著一絲令人莫測高深的微笑。這座佛像高達十三．四六米，作入定坐式，是國內罕見的大佛。

此佛已完全脫去了犍陀羅時期穿的希臘式服裝，他褒衣博帶，儼然是兩漢以后士大夫的禮服。這當然不是因為佛要追求時髦打扮，而是制作人的宗教意識和審美觀點在藝術上的反映。

自北魏孝文帝遷都洛陽以后，政治上推行漢化政策，在雕刻的佛、菩薩身上也得到了反映。這一時期制作的佛像，都是短衫長裙，同漢人的服飾一樣了。

其原因在于，北魏統治者拓跋氏所屬的鮮卑族，是東胡族的一支，秦漢時，游牧于西喇木倫河和洮兒河之間，依附于匈奴。北匈奴向西方遷徙后，鮮卑族占有了匈奴原來的地區，勢力才強盛起來。

公元三九八年，鮮卑族拓跋部的首領拓跋珪建都平城（今大同市），次年稱帝，即北魏道武皇帝。由于鮮卑族文化落后，人數較少，為了鞏固他們的統治，公元四九三年，北魏孝文帝將都城由平城遷到洛陽，并下詔禁止穿胡服說胡語，把鮮卑姓改成漢姓。

北魏孝文帝的這些漢化措施，從這一時代塑造的佛菩薩身上所穿的短衫長裙服裝上也得到了反映。為了利用佛教來保知北魏這塊莊嚴國土的國運長久，北魏的許多代皇帝都全力弘興佛教，廣造寺塔，賜予僧侶以各種特權。

北魏的國運并沒有因為廣造佛像而世代相傳下去。公元五五七年，北魏分裂為東魏、西魏，接著就被北齊和北周消滅了。到了唐代，洛陽龍門營造佛像的活動達到了高潮。奉先寺盧舍那大佛像便是代表作。

佛像高達一七．一四米，頭高四米，耳長一．九米。頭部圓滿而秀麗，既有男性的莊嚴，又略帶女性的慈和。這已不像普渡眾生的佛教偶像，而是大唐帝王的化身。武則天為了替自己歌功頌德，廣造寺廟佛像。主持營造工程的和尚以佛像美化武則天。

當佛教傳到中國漢民族地區后，漢文化的傳統觀念也通過佛像制作者的雕塑反映在佛像的容貌和服飾上，因此在漢地的寺廟中出現了眾多的豐頰廣頤、兩耳垂肩、雙手過膝的福相的佛和菩薩塑像。

參考資料來源：百度百科-犍陀羅藝術

參考資料來源：百度百科-佛像

佛像雕塑藝術照

魏晉南北朝時期的佛像藝術在造型上看，受到犍陀羅雕塑藝術的影響。

犍陀羅藝術的主要貢獻在于佛像的創造。佛教在前6世紀末興起后，數百年間無佛像之刻畫，凡遇需刻佛本人形像之處，皆以腳印、寶座、菩提樹、佛塔等象征。1世紀后，隨大乘佛教的流行，信徒崇拜佛像漸成風氣，遂有佛像的創作。

最初佛像乃從印度民間的鬼神雕像轉化而來，而在犍陀羅地區，佛像的制作又較多地吸收了希臘式雕像和浮雕的風格。現存最早的犍陀羅藝術的佛像約作于1世紀中葉，是一塊表現釋迦牟尼接受商人捐贈花園的浮雕，其中佛和商人、信徒的形像皆用當地流行的希臘風格表現，僅佛頭部雕有光輪以顯示其神圣。其後表現佛從誕生、布道說法到涅盤的浮雕漸多，并有圓雕佛像出現。現存最早的犍陀羅圓雕佛像出土於馬爾坦，佛的臉型、衣衫皆有濃厚的希臘特色，但神態肅穆，頗具佛教精神。

公元1世紀末至2世紀中葉是犍陀羅佛像制作的成熟期，這時已成功地融匯印度、希臘、波斯、羅馬、中亞草原地區風格於一爐，形成獨具一格的犍陀羅風格。

其特色是佛像面容呈橢圓形，眉目端莊，鼻梁高而長，頭發呈波浪形并有頂髻，身披希臘式大褂，衣褶多由左肩下垂，袒露右肩，佛及菩薩像有時且帶胡須等。

呾叉始羅城址和今巴基斯坦白沙瓦附近的貴霜王國首都富樓沙城址出土的佛像和浮雕，都是這種風格的典型代表。

與此犍陀羅的佛塔建筑也有較大發展，對印度原有的窣堵婆式圓塔（見桑奇大塔）作較大改動，基座層級加多加高，圓塔本身變為基座的一層，上部傘蓋亦加高增大，從而成為高聳入云的佛塔。

擴展資料:

佛像藝術的發展：

公元二至三世紀之間，新疆拜城修建的克孜爾千佛洞，是我國境內第一座石窟寺。從這個時候起，佛像開始逐漸在佛教的伽藍中普遍地供奉起來。并由大月氏經過疏勒、高昌、于闐、龜茲等地逐漸地傳到河西四郡（敦煌、張掖、武威、酒泉）和中國內地。

當時，佛的形象系雅利安人的特征：高鼻、細眼、薄唇。這種儼然是洋人的容貌特征，同古代新疆土著居民典型的蒙古利亞臉型顯然是不同的，這說明了我國的佛教是個外來的宗教。

當佛教東進陽關以后，逐漸地被漢族地區的文化所融合。隨著佛教逐漸中國化，佛的面龐也逐漸漢族化了，鼻梁的造型逐漸低了下來，耳輪越來越大，佛的形象被改造成漢族人心目中的福相而出現在善男信女們的面前。這種轉變過程在敦煌，云岡和龍門三個石窟中表現得十分明顯。

北周時期（公元五五七-五八九年）所繪的《佛傳圖》，是以《修行本起經》為主而畫成的。這幅長達二十五米的連環畫，內容包括從摩耶夫人夜夢菩薩乘白象在音樂聲中自天而降，因此“受孕”起，到釋迦牟尼坐在菩提樹下舍家苦修止。

令人感興趣的是，這幅畫上的人物服裝打扮都是漢、普風格，釋迦牟尼的父親凈飯王被畫成了中國皇帝的模樣。他的母親摩耶夫人穿上了漢、晉時后妃的服裝，釋迦牟尼回宮時所乘的蛟龍車，就是按晉代大畫家顧愷之畫的《洛神賦圖》中的云車臨摹的。

這說明，釋迦牟尼的像，只是佛教信徒們和民間雕塑家、畫家們心目中的佛的形象，他們是按照自己的想像進行描繪和塑造的。由于制作的年代、地區不同，制作者的需求、素養各異，同樣的一尊佛或一尊菩薩，卻有許多不同的形象，這就是佛、菩薩有所謂千萬化身的來歷。

在敦煌、云岡、龍門等石窟中，我們可以看到，那些供奉者和制作匠人把他們的精神寄托，對來生的向往，以及他們認為的神圣形象，都凝聚在佛像上。這在云岡石窟中也得到了明顯的反映。

在第二十窟中，有一座巨大的坐佛，兩眼目光銳利，俯視塵世，嘴角凝結著一絲令人莫測高深的微笑。這座佛像高達十三．四六米，作入定坐式，是國內罕見的大佛。

此佛已完全脫去了犍陀羅時期穿的希臘式服裝，他褒衣博帶，儼然是兩漢以后士大夫的禮服。這當然不是因為佛要追求時髦打扮，而是制作人的宗教意識和審美觀點在藝術上的反映。

自北魏孝文帝遷都洛陽以后，政治上推行漢化政策，在雕刻的佛、菩薩身上也得到了反映。這一時期制作的佛像，都是短衫長裙，同漢人的服飾一樣了。

其原因在于，北魏統治者拓跋氏所屬的鮮卑族，是東胡族的一支，秦漢時，游牧于西喇木倫河和洮兒河之間，依附于匈奴。北匈奴向西方遷徙后，鮮卑族占有了匈奴原來的地區，勢力才強盛起來。

公元三九八年，鮮卑族拓跋部的首領拓跋珪建都平城（今大同市），次年稱帝，即北魏道武皇帝。由于鮮卑族文化落后，人數較少，為了鞏固他們的統治，公元四九三年，北魏孝文帝將都城由平城遷到洛陽，并下詔禁止穿胡服說胡語，把鮮卑姓改成漢姓。

北魏孝文帝的這些漢化措施，從這一時代塑造的佛菩薩身上所穿的短衫長裙服裝上也得到了反映。為了利用佛教來保知北魏這塊莊嚴國土的國運長久，北魏的許多代皇帝都全力弘興佛教，廣造寺塔，賜予僧侶以各種特權。

北魏的國運并沒有因為廣造佛像而世代相傳下去。公元五五七年，北魏分裂為東魏、西魏，接著就被北齊和北周消滅了。到了唐代，洛陽龍門營造佛像的活動達到了高潮。奉先寺盧舍那大佛像便是代表作。

佛像高達一七．一四米，頭高四米，耳長一．九米。頭部圓滿而秀麗，既有男性的莊嚴，又略帶女性的慈和。這已不像普渡眾生的佛教偶像，而是大唐帝王的化身。武則天為了替自己歌功頌德，廣造寺廟佛像。主持營造工程的和尚以佛像美化武則天。

當佛教傳到中國漢民族地區后，漢文化的傳統觀念也通過佛像制作者的雕塑反映在佛像的容貌和服飾上，因此在漢地的寺廟中出現了眾多的豐頰廣頤、兩耳垂肩、雙手過膝的福相的佛和菩薩塑像。

參考資料來源：百度百科-犍陀羅藝術

參考資料來源：百度百科-佛像

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