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當代佛像雕塑世俗化（現代佛像雕塑）

佛教作為一種古老而深遠的宗教，一直以來在中國有著廣泛的影響力。佛像作為佛教信仰的象征，在中國的宗教藝術中占據著重要的地位。隨著社會的不斷發展和變遷，佛像雕塑逐漸發生了世俗化的變革，呈現出了現代佛像雕塑的面貌。

當代佛像雕塑的世俗化主要體現在三個方面：審美表達、材料運用和主題取材。現代佛像雕塑在審美表達上與傳統有著明顯的不同。傳統佛像追求的是肅穆莊嚴、超凡脫俗的美感，而現代佛像則更加注重人性化和現實感的表達。現代雕塑家通過塑造佛像的面部表情和體態，使其更加親近人們的日常生活，讓信仰與現實的距離更加接近。一些佛像的面部表情可能會呈現出微笑或者慈祥的神態，使人們感受到寬容和慈愛。這種審美表達的改變使得現代佛像更容易引起人們的共鳴和接受。

現代佛像雕塑在材料運用上也有著巨大的變革。傳統佛像多采用石材或者金銅等貴重材料進行雕塑，而現代佛像則更加注重材料的多樣性和創新性。現代佛像雕塑家嘗試使用世俗的材料，如塑料、紙張、木頭等，來創造佛像的形象。這種材料的改變使得佛像更加貼近人們的生活，與日常環境產生更為緊密的聯系。這種使用不同材料的創新性也展示了生活的多樣性和豐富性，使人們對佛教信仰有了更加全面的認識。

現代佛像雕塑在主題取材上也呈現出世俗化的趨勢。傳統佛像主要以佛陀和菩薩為主題，強調的是宗教教義和信仰。而現代佛像雕塑則更加注重人文關懷和社會問題。現代佛像雕塑家通過創作，表達對于社會和人類問題的思考和關注。一些佛像的形象可能會展示貧困、疾病、戰爭等社會現實，使人們反思和思考現實生活中的困境和挑戰。

當代佛像雕塑的世俗化在審美表達、材料運用和主題取材等方面呈現出明顯的變革。這種變革使得佛像更加貼近人們的生活和現實，引起人們對佛教信仰的思考和共鳴。世俗化的佛像雕塑也體現了現代社會對于宗教和信仰的多元化需求，為佛教的發展和傳承注入了新的活力。

當代佛像雕塑世俗化（現代佛像雕塑）

觀音菩薩，大乘佛教四大菩薩之一，其化身千萬，樣子極多。但是在廟宇鑄造的觀音金身佛像，一般都是四臂觀音，而四壁觀音佛像又分為寂靜相和忿怒相。 觀音佛像一般以青銅精密鑄造，底色多為白色身，頭戴五佛冠，表情平靜而仁慈，面型圓潤，雙目低垂，豐胸圓乳，細腰軟腹，身著天衣，耳飾、項飾、手釧、腳釧等周身環繞，飛舞飄逸。觀音佛像一頭四臂，主臂兩手則做開敷蓮華合掌印，另外兩手右手持水晶念珠，左手持八瓣蓮花，頭、腰向右微扭，右足在蓮座踏一小蓮花，半跏趺坐于蓮花之上。在世俗化的觀音佛像中，都是淋漓盡致著顯觀音的個性化和親和力，使得觀音菩薩佛像看起來生動流暢，栩栩如生。讓人供奉或是參拜是都可感受其仁愛慈悲之善心，寬廣博愛之胸懷。

佛教沒有觀音老母這種稱呼。而且觀音也不是女人更不是老母。觀音老母都是民間信仰而且不懂佛教的人胡亂叫的。佛教中只有觀世音菩薩或者叫觀音菩薩。之所以看上去面容極其像女人是為了叫人們能夠了解菩薩的慈悲猶如母親一般，所以有這樣一句話“觀音菩薩非女身，倒駕慈航有婆心。”

中國佛像雕塑世俗化

宋代雕塑（公元960～公元1279年）宋代以城市為中心的商品經濟空前繁榮，市民階層壯大起來，代表市民趣味的審美觀念隨之興起。

宋代的佛教雕塑無論內容還是風格都明顯呈現出世俗化，那些神圣不可及的面貌漸漸模糊了，取而代之的是更接近現實生活的形象。

雕塑創作手法也趨于寫實風格，材料使用上更加寬泛，其中彩塑較為發達。

五代開始，中國經濟重心向南轉移，藝術發展的重心也開始南移，其中著名的石窟造像有：宋代四川大足石窟造像和杭州飛來峰石窟造像，也是宋代石窟造像的代表。宋代雕塑的特點是寫實成熟、細致嚴謹，充滿世俗氣息，并且對人物內心刻畫細致入微，富有個性，受文人藝術的影響。風格文雅大方，但氣勢不足，這也充分反映了當時的社會狀況。

山西太原晉祠圣母殿中的侍女塑像是宋代雕塑的典型代表，充分體現了中國女性的陰柔之美。

宋代的小型佛像以木雕觀音為代表，豐腴秀麗，和藹慈祥。

在當時與宋代并存的是遼和金，他們繼承和學習了唐和宋的雕塑特點，但仍不失自己的民族特色，尤其是遼代的彩塑，民族特色極濃。

遼和金佛教雕塑方面的成就也達到了極高水平。

當代彩繪佛像雕塑

1單色蠟染，先用消失筆勾勒出畫稿，然后上蠟（只用石蠟的話達不到透明的效果，加些蜂蠟，蜂蠟的量決定布料上蠟的透明度），蠟干之后捏皺，不能不能搓，最后呈現冰裂紋的效果就是這樣得來的。

然后上色，冷染的話多泡一些時間，非冷染就是將煮好的顏料冷卻到60-70度左右浸泡10幾分鐘，然后拿出沖洗，晾干，干了之后進行除蠟。

2多色蠟染，先用消失筆勾勒出畫稿，將色彩變化的地方用丙烯顏料上色，然后需要蠟染的地方上蠟，后續步驟同上。PS除蠟，將染好色并且晾干的蠟染布放平，下面攤放報紙，不開蒸汽，高溫熨燙。放報紙熨燙是為了吸走殘留在布上的蠟，多次反復換報紙熨燙，直至報紙不在發生變化即可。今天做了兩塊，小的已經除蠟（小的涂蠟太厚，導致冰裂紋不明顯，將就著看看吧），大的還在浸泡，期待明天的成果。

當代佛像雕塑

當代佛像畫家：陳俊海，男，漢族，1963年5月出生于河南省新密市。1980年高中畢業后跟中國當代著名花鳥畫家劉國辰老師學習書畫，1985年在河南省新密市曲劇團負責舞臺美術設計并制作，1988年在河南省新密市工藝美術公司學習玉石雕刻。在幾十年的玉雕生涯中，使終刻苦學習，認真鉆研，苦練書畫、雕刻本領，在業內受到大家的好評，也曾到蘇州、廣州等地設立陳俊海藝術工作室，融入南北藝術結合，也曾在國家級、省級、市級多次獲大獎。現為中國高級工藝美術師；國家一級美術師；中國書畫專家人才，中國美協會員，中國工藝美術產業研究院高級研究員，中國工藝美術產業研究院河南分院理事，河南省新密市玉興珠寶玉器行總經理、總設計師。佛像，神秘又獨立。神秘，是因為中國人大都有佛、道、儒情結，相信因果輪回，人心向善，而佛教的受眾面尤其寬，很多收藏佛像的人，首先要做的是研究佛家的歷史和思想。說獨立，是因為佛像在藝術性上有著自己獨立的審美。佛像無疑代表著雕塑體系的發展傳承，而不論是漢地造像，還是藏傳佛教造像，都有著各自不同的神韻，同時也代表著各自時代的最高審美。想要畫佛，首先心中要有佛，只有心中可以清晰的描繪出佛的形象，才可以完整的將其展現出來。就是需要很深厚的藝術功底，因為佛像不像其他書畫，畫錯就是毀掉重新來過。在書畫時需要小心謹慎。而此幅作品不難看出，對于佛學文化的敬仰和嫻熟，書畫功底的深厚，提筆間腦海中已經浮現出觀音大士的模樣，落筆一氣呵成，構思巧妙，布局完美，展現了一種華麗而嫻靜的美。

現代佛像雕塑

雕塑按使用材料可分為木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、貝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等

雕塑的三種基本形式：圓雕、浮雕和透雕

圓雕

圓雕

所謂圓雕就是指非壓縮的，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑。手法與形式也多種多樣，有寫實性的與裝飾性的，也有具體的與抽象的，戶內與戶外的，架上的與大型城

雕，著色的與非著色的等；雕塑內容與題材也是豐富多彩，可以是人物，也可以是動物，甚至于靜物；材質上更是多彩多姿，有石質、木質、金屬、泥塑、紡織物、紙張、植物、橡膠等等。

圓雕作為雕塑的造型手法之一，應用范圍極廣，也是老百姓最常見的一種雕塑形式。

浮雕

所謂浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用于多種環境的裝飾。它在城市美化環境中占了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。

它主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。

我國古代的石窟雕塑可歸結為神龕雕塑，根據造型手法的不同，又可分為寫實性、裝飾性和抽象性

高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出

淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建筑式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感

線刻是繪畫與雕塑的結合，它靠光影產生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺

透雕

透雕

去掉底板的浮雕則稱透雕（鏤空雕）。把所謂的浮雕的底板去掉，從而產生一種變化多端的負空間，并使負空間與正空間的輪廓線有一種相互轉換的節奏。這種手法過去常用于門窗欄桿家具上，有的可供兩面觀賞。

除上述兩種形式外，雕塑按其功能，大致還可分為紀念性雕塑、主題性雕塑、裝飾性雕塑、功能性雕塑以及陳列性雕塑五種。

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