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中國佛像雕塑發展史可以追溯到兩千多年前的漢朝。佛教傳入中國后，雕塑成為展示佛教教義和崇拜佛陀的重要手段之一。佛像雕塑在中國的發展經歷了不同的階段和風格的變遷，成為中國傳統文化中的重要組成部分。

據史書記載，公元前67年，中國西北地區的絲綢之路上傳來了印度佛教。佛教的傳入為中國佛像雕塑的發展提供了契機。早期的佛像雕塑多以木雕為主，后來逐漸發展為石雕和銅雕。這些早期佛像雕塑多以禪宗和律宗為主，簡約而樸實。

隨著時間的推移，佛像雕塑的風格開始多樣化。南北朝時期，佛教在中國得到了進一步發展，佛像雕塑也逐漸呈現出風格獨特的造型。南朝梁代的佛教藝術尤為繁榮，代表作品有釋迦牟尼坐像和彌勒菩薩像。

隋朝時期，佛像雕塑進入了一個新的階段。此時，佛教成為了國家的官方宗教，佛像雕塑也受到了極大的推崇和保護。隋代的佛像雕塑強調金光燦爛和豐滿圓潤的身形，栩栩如生的表情和細膩的雕刻技巧，成為了佛像雕塑的一種典范。

唐代是中國佛像雕塑的黃金時期。唐朝的佛像雕塑作品數量眾多，風格各異，且技藝達到了頂峰。唐代佛教雕塑以大型佛像為主，如岳陽樓大佛、曼陀羅佛像等。這些佛像形象雄偉莊重，神態肅穆，給人帶來一種莊嚴肅穆的美感。

宋代是佛像雕塑風格多樣化的時期。南宋時期，佛教藝術達到了新的高峰，佛像雕塑風格更加精煉和細膩。著名的大型佛像有靈巖寺大佛、白馬寺大佛等。這些佛像雕塑造型流暢，線條柔美，給人以恬靜寧和的美感。

明清時期，佛像雕塑的制作逐漸衰落。雖然仍有一些重要的作品問世，如泰山巨佛和九龍壁等，但整體數量和水平已不及唐宋時期。這主要是由于明清時期佛教受到了儒家思想的壓制，佛教藝術發展受到了一定的限制。

近現代以來，佛像雕塑在中國再次興起。隨著佛教的復興和人們對佛教的興趣增加，佛像雕塑重新成為了中國藝術界的熱門話題。現代佛像雕塑不僅在造型上更加多樣化，也借鑒了西方藝術的一些表現手法，創造出了新的風格。

中國佛像雕塑發展史見證了中國佛教藝術的演變和發展。從早期的簡樸樸素到后來的莊嚴肅穆，再到現代的多樣化，佛像雕塑始終扮演著重要的角色。通過雕塑的形象，人們可以更好地理解佛教的教義和信仰，也能體會到佛教所傳達的寧靜與智慧。

中國佛像雕塑發展（中國佛像雕塑發展史）

泥塑俗稱“彩塑”，是中國民間傳統的一種雕塑工藝品。泥塑以泥土為原料，以手工捏制成形，泥塑形象以人物、動物為主。制作方法為把泥土捏制成各種造型的泥坯，經陰干，涂上底粉，再施彩繪。著色是最后一道工序。泥塑素有“三分塑，七分彩”之說，一般著色之前先上一層底色，以保持表面光潔，便于吸收彩繪顏色。我國泥塑藝術可上溯到新石器時期，距今已有幾千年歷史。泥塑發展到漢代已成為重要的藝術品種，喪葬習俗中需要大量的陪葬品，客觀上推動了泥塑的發展和演變。兩漢以后，隨著道教的興起和佛教的傳入，以及多神化的奉祀活動，社會上的道觀、佛寺、廟堂興起，直接促進了泥塑藝術的發展。泥塑藝術發展到宋代，不但宗教題材的大型佛像繼續繁榮，小型泥塑玩具也發展起來。元代之后，歷經明、清、民國，泥塑藝術品在社會上仍然流傳不衰，尤其是小型泥塑，既可觀賞陳設，又可讓兒童玩耍，幾乎全國各地都有生產。其中著名的產地有無錫惠山、天津、陜西鳳翔、河北白溝、山東高密、河南浚縣、淮陽以及北京。

中國古代佛像雕塑發展

魏晉南北朝時期，著名的佛教造像雕塑家有東晉時的戴逵、戴颙父子，他們以首創夾造像和善于權衡大型造像的比例關系而著稱。戴逵，字安道，譙郡铚（今安徽宿州）人，東晉名士。一生隱居不為官，精于文學、音樂、繪畫與雕塑。其貢獻主要在佛教雕塑上，在佛像樣式中國化的過程中起了開創性作用。

戴颙（377－441），字仲若，戴逵次子。受其父影響，同樣善書、畫、琴、塑，且終生不仕。戴颙青年時便參與造像活動，積累了豐富的經驗，是當時最負盛名的造像高手。賦彩是中國傳統雕塑的主要特色，據說是戴颙最早將彩繪技法結合到佛教造像中。

中國佛像雕塑

中國現有15座佛像

樂山大佛 71米 唐 石刻

蒙山大佛 原高46米 （佛頭為新補做） 北齊天保年間

榮縣大佛通高36．67米 宋 石刻

敦煌北大佛通高35.6米 唐 石胎泥塑

山丹大佛通高35米 唐 泥胎

張掖大佛寺大佛 34.5米 西夏

屏山大佛 通高32米 明 石刻

天梯山大佛通高28米 唐 石刻

彭山立佛高28米(并列）唐 石刻

普寧寺大佛高27.21米 清 木雕

炳靈寺大佛 高27米 唐 石刻泥塑

敦煌南大佛高26米 唐 泥塑

彭山坐佛高24米 唐 石刻

彬縣大佛高24米（并列） 唐 石刻

甘谷大佛23.3米 石胎泥塑北魏大象

中國現有15座佛像

1、樂山大佛 71米 唐 石刻

樂山大佛是目前世界上最大的一尊古代石刻造像，唐玄宗開元初年（公元713年）開鑿，至唐德宗貞元19年（公元803年）完工，歷時90年。該佛位于四川樂山市郊，現為世界文化遺產。

2、蒙山大佛 原高46米 （佛頭為新補做） 北齊天保年間

蒙山大佛，也稱晉陽西山大佛，是一尊位于山西省太原市晉源區寺底村西北的蒙山中的摩崖大佛，現為太原市文物保護單位。蒙山大佛開鑿于北齊天保年間，本是蒙山開化寺后的摩崖佛像。唐高祖李淵、唐高宗李治與皇后武則天、后唐武皇帝李克用、后漢高祖劉知遠都曾來此禮佛。元朝末年，蒙山大佛被毀。古籍記載蒙山大佛高59米，根據實際測量，蒙山大佛兩腿底部至頸部高約30米，按比例估計原來的佛頭高約10米，加上后世重修時補筑的基座高6米，蒙山大佛原本的高度大約為46米。

3、榮縣大佛通高36．67米 宋 石刻

大佛坐落在四川省榮縣城郊大佛山，僅次于樂山彌勒大佛，為中國第二石刻大佛。大佛開始建造于宋神宗元豐八年(1085)，僧人淳德募修，元佑七年(1092)成。在大佛外建有大佛閣保護造像 ， 全國重點文物保護單位。

4、敦煌北大佛通高35.6米 唐 石胎泥塑

敦煌北大佛建于武周延載二年（695），位于中國甘肅省敦煌市東南25公里處的鳴沙山東麓斷崖上，是世界藝術瑰寶莫高窟中最大的佛像。該佛編號為96號窟，正藏于莫高窟的標志性建筑“九層樓”內。該佛為彌勒佛坐像，高35.6米，由石胎泥塑彩繪而成，是中國國內僅次于樂山大佛和榮縣大佛的第三大坐佛。世界文化遺產。

5、山丹大佛通高35米 唐 泥胎

山丹大佛寺位于甘肅山丹縣城西3公里處，殿內供奉的釋迦牟尼坐像高35米為唐代建造的全世界最大的室內泥胎坐佛。甘肅省重點文物保護單位。

6、張掖大佛寺大佛 34.5米 西夏

大佛寺始建于西夏永安元年（1098年），寺內安放有國內最大的室內臥佛，也就是佛祖釋迦牟尼的涅磐像。他安睡在大殿正中高1.2米的佛壇之上，佛身長34.5米，肩寬7.5米，耳朵約4米，腳長5.2米。大佛的一根中指就能平躺一個人，耳朵上能容八個人并排而坐，可見塑像何等的龐大了。　

7、屏山大佛 通高32米 明 石刻

屏山大佛又稱八仙山大佛，號稱世界第一立佛。位于四川省宜賓市區120多公里的屏山縣龍華鎮郊的八仙山上，該石佛依山崖石壁雕鑿而成，背南面北，站立式，高32米，肩寬10米，頭長8米，耳長3．2米，發式為螺髻，著通肩大衫，袒胸束腰，神情肅穆而慈祥。1966年遭炸藥包襲擊，致使右眼局部殘損，右手及衣袖亦有損壞，近年來重新修補一新，該像并無明確造像紀年，據推斷為明代作品。四川省重點文物保護單位。

8、天梯山大佛通高28米 唐 石刻

位于甘肅省武威城南五十公里處，地處中路鄉燈山村，是我國早期的石窟之一。第13號窟內有釋迦牟尼大像１尊，高２８米，寬１０米，面水而立，右臂前伸，指向前方，巍然端坐。據1959年搬遷勘察小組的記錄當時該大佛高度為23米，且頭部在1927年大地震中被震壞落，1936年重修，最近又進行過大的修整。據說該佛為唐代弘化公主所建造。全國重點文物保護單位

9、彭山立佛高28米(并列）唐 石刻

彭山雙佛坐落于四川省彭山縣東北部仙女山上。雙佛依山就勢，建造于唐開元年間，雙佛為一立一坐，分別高２８米和２４米。立佛為釋迦牟尼，坐佛為多寶如來。因它們高與山齊，所以又被稱為“齊山雙佛”。四川省重點文物保護單位。

10、普寧寺大佛高27.21米 清 木雕

普寧寺位于承德市避暑山莊北部武烈河畔，大乘之閣內矗立著一尊金漆木雕千手千眼觀世音菩薩，高達27.21米（為新測量高度，比原測高度22.28米多出近5米）重量為110噸，用木材120立方米，是世界上最高的金漆木雕佛像。該像建于1755年。世界文化遺產。

11、炳靈寺大佛 高27米 唐 石刻泥塑

炳靈寺位于甘肅省臨夏永靖縣城西南35公里處的小積石山中黃河三峽炳靈寺石窟17號龕高27米的唐代摩崖大佛建于德宗貞元十九年（公元803年）其上半身用石雕成，下半身用泥塑，部分雖己毀壞，但仍保存著唐代造像面型豐滿、比例勻稱的特點。全國重點文化保護單位。

12、敦煌南大佛高26米 唐 泥塑

處于敦煌莫高窟開元年間的的第130窟“南大像”，高26米。世界文化遺產。

13、彭山坐佛高24米 唐 石刻

彭山雙佛坐落于四川省彭山縣東北部仙女山上。雙佛依山就勢，建造于唐開元年間，坐佛為多寶如來。歷代曾經有過大的修改和裝飾。四川省重點文物保護單位。

14、彬縣大佛高24米（并列） 唐 石刻

位于陜西省彬縣縣城西10 公里處的西蘭公路(312)國道旁。大佛洞是唐太宗李世民為紀念他指揮的彬州淺水原大戰和五龍極大戰中陣亡將士而建，初名應福寺，完工于貞觀二年（公元628年），主窟大佛依巖跌坐，身高二十四米，造形雄偉、雕飾富麗，據說是按照李世民本人的樣貌雕刻的。也是目前眾多大佛中保存最完好的一尊。

15.甘谷大佛23.3米 石胎泥塑北魏

大象山石窟為甘谷八景之一的懸崖大象，大佛洞窟兩旁，依山附勢修有長長的走廊，如同一條腰帶。廊上窟龕相連，巍峨壯觀， 現存二十二個窟龕 ，大都平面近方形。正壁開大圓拱龕和設高壇基，并有僧人修行的禪窟，這是大象山窟龕特殊之處，在全國也很罕見。

甘谷大佛為半圓雕石胎泥塑,高23.3米,肩寬9.5米,頭高5.8米,膝長6米。其造型高大雄偉,令人仰止,所具有的文化特質可視為西方裝飾性雕塑和中國寫意性雕塑完美結合的藝術巨制。

中國佛像雕塑網

東晉時期戴逵戴颙父子創作了大量的佛教造像，將佛教造像推向了一個新的高度，并將外來的造像藝術融入到本民族的文化中去，創作了影響整個南北朝時期審美的瘦骨清像造像風格。戴逵善于細致地觀察，精心的構思，廣泛地聽取群眾意見，使自己不斷豐富著創造力。不斷從現實生活中汲取創作的源泉。在佛教藝術形象的塑造上達到前所未有的境地。是當時藝術界的一個大膽的創造者。戴颙和他父親一樣，在雕造技術上也有所發展。佛教雕刻“藻繪”就是從戴颙開始的，這顯然也是佛教雕塑和傳統藝術的進一步結合的表現。戴颙在巨大佛像的制作上，有豐富的經驗，關于形象各部分的相互關系，以及佛像的造型有著深刻的理解與獨特的成就。在歷史上所以這樣重視戴氏父子成就，顯然是和他們在佛教藝術上的創造，特別是在佛教藝術中國化過程中所起的作用分不開的。張彥遠認為以前的佛像“以形制古樸，未足贍敬，后晉明帝、衛協，皆善畫像，未盡其妙。洎戴氏父子皆善丹青。又崇釋氏，范金賦采，動有楷模。”至此以后，由于不同藝術家的創造，有著更多的樣式、風格的出現。

中國佛像雕塑發展史

中國古代雕塑經歷了萌芽期、成熟和繁榮期、高峰期、低潮期四個時期。

1、萌芽期：新石器時代到夏、商、周中國古代雕塑藝術可追溯至公元前4千年以上，這一時期石器和陶器的出現，拉開了中國雕塑史的序幕。其雕塑作品側重于動物外形的器皿、飾物和人物的捏塑，形體小巧，造型粗略，帶有濃厚的人情味，青銅器藝術代表了商周雕塑的最高水平。此時的青銅作品雖然多具實用目的，但已初步具備了雕塑藝術的特性，一些夸張、變形、奇特的紋飾，渲染了威嚴神秘的氣氛，形成了端莊、華麗、氣質偉岸、形象乖張的藝術特性，突出反映了商周時期人們的審美觀和對自然環境的理解。鼎是這一時期典型的雕塑作品。

2、成熟和繁榮期：秦漢和魏晉南北朝

秦漢雕塑突飛猛進，形成發展史上第一個高峰。臨潼出土的數千兵馬俑，給世人展示了秦代雕塑藝術的輝煌成就，其兵俑體態與真人相等數量眾多、形態各異、栩栩如生；馬俑形象寫實身體矯健、活靈活現。人物雕塑更注重面部的形象刻畫，神態萬千、精細逼真。

漢代雕塑在繼承秦代恢弘莊重的基礎上，更突出了雄渾剛健的藝術個性。這一時期的墓葬雕塑特別發達，在形式上突出了石雕作品的雄渾之勢和整體之美。馬踏匈奴是霍去病墓前石刻最重要的一件。它采用象征手法，以氣勢雄壯、昂首挺立的戰馬象征霍去病和他所統率的英雄健兒；以馬下所踏的一個面目猙獰作垂死掙扎的人物象征被戰敗的奴隸主貴族侵略者，采取了大起大落，精細有別的手法處理，形象十分醒目，是思想性與藝術性完美統一的典范，是西漢紀念碑雕刻取得劃時代成就的標志。

源于魏晉時期的佛像雕塑藝術風格的多樣化與技巧的純熟達到了史無前例的水平。此時的佛雕作品既有博大凝重之態，又不失典雅鮮活之美。雕塑制作規模宏偉，數量巨大，藝術技巧有很大提高，在反映社會生活的廣度與深度方面，在社會中的地位與作用，都不同程度超過前代。各族人民在雕塑藝術上互相交流，促進了雕塑的發展，在總的時代風格下有一定的地區特色。

3、高峰期：隋唐隋唐時期是中國古代雕塑藝術步入更為成熟也是成就最高的一時代，主要體現在佛教美術方面，出現了內容更豐富、表現范圍更廣大技巧更熟練的佛教造像。于此從事雕塑的藝術家與工匠也更多的出現，創造出一批劃時代的作品。宗教題材以外的雕塑，則以陵墓雕刻最為重要。它從另一個方面顯示了唐代雕塑藝術的水平和風格。

隋代至盛唐時期是古代大規模開窟造像的最后一個高峰期，石窟寺遍布北方、西北以及巴蜀地區。現存著名的石窟寺有：山東云門山、駝山石窟、敦煌莫高窟、龍門石窟，炳靈寺石窟、天龍山石窟、廣元千佛崖和皇澤寺造像等。其中敦煌石窟的彩塑和龍門奉先寺的雕像藝術水平最高，唐代的藝術風格也最為鮮明。位于河南洛陽的龍門石窟在經歷魏晉唐多個朝代的開鑿后，雖歷經千年歲月的風霜，仍不失其神秘華麗之彩。龍門奉先寺群雕更顯示出大唐帝國的強盛。此時的佛像雕塑藝術已逐步擺脫外來佛像樣式的影響，走向了雕塑作品民族化的成熟期。

4、低潮期：唐之后至清末

宋元雕塑缺乏隋唐時期的宏偉規模和奔放氣勢，在寫實手法的精雕細刻上卻有所發展，宗教雕塑占重要地位，開鑿石窟的風氣已趨衰微，寺觀雕塑仍具一定規模。由于宗教藝術進一步世俗化，神佛塑像中理想化成分明顯減弱，現實性生活氣息則大大增強，特別是菩薩、羅漢、侍者像幾乎是現實生活人物寫照。繼中晚唐之后的宋代雕塑進一步生活化、世俗化，創作手法趨于寫實風格，材料使用則更加廣泛。宋代的彩塑較為發達，在佛雕造像上較唐代有了較大變化，此時的佛像造像以觀音菩薩居多。宋代帝陵的表飾仿效唐代，但其表現手法以寫實為主，石雕作品更具端莊溫順之態。宋代雕塑的過分世俗化，嚴重削弱了雕塑藝術應有的紀念性、恒久性，其作品在空間布局、形體數量上的追求也不及前代。

元代喇嘛教佛像又出現于寺廟之中，帝王陵寢缺乏漢唐之氣魄。從雕塑整體發展來看，宋至元題材因襲唐代而有變化，雕刻手法雖細膩寫實，缺乏洗練，整體不夠堅實有力，造型上缺乏深沉豪邁的氣概，是中國古代雕塑日趨衰落的時期。明清的雕塑沿著古代傳統繼續發展，呈現了定型化與世俗化的面貌。雕塑藝術的進展主要表現為敬神意識的衰落與世俗審美趣味的增長。名目繁多的寺廟里，供奉著各式各樣的神像，從題材到表現手法日趨世俗化、民間化，形成了工巧繁縟、萎靡纖細、色彩亮麗的藝術風格。佛教石窟造像驟減，佛寺造像雖亦有世俗化佳作，但一般流于定型化而失生氣，城隍、土地、關帝等偶像增多。明清帝陵的陵墓表飾較前代規模更大、像設更多，布置講究，技術嫻熟，但其既缺乏唐代的超然、也缺乏漢代的雄渾，此時的作品更能滿足人們的賞心悅目之功能。得到發展顯著的雕塑品種是小型的案頭雕塑和工藝裝飾雕刻，生氣勃勃，品色繁多。如泥、陶、瓷塑，明清有廣州石灣陶瓷、福建德化瓷塑、廣東潮安漆泥塑和無錫惠山泥塑等。明清雕塑有明顯追隨唐宋風格的痕跡，在明清石雕佛像幾乎絕跡，寺廟造像逐漸發達，且趨于程式化。

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