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佛像雕塑藝術微博（佛像雕塑藝術微信）

佛像雕塑藝術，作為中國傳統文化的組成部分，有著深厚的藝術歷史底蘊和宗教文化內涵。隨著社交媒體的發展，佛像雕塑藝術也開始在微博和微信上嶄露頭角，引發廣大網友的關注和討論。

佛像雕塑藝術微博（佛像雕塑藝術微信）成為了一個匯聚了眾多佛像雕塑愛好者的平臺，他們可以在這里分享自己對佛像雕塑的理解和感悟。微博（微信）的便利性使得佛像雕塑藝術能夠被更多人了解和傳播，也為佛像雕塑藝術的發展提供了新的機遇。

在佛像雕塑藝術微博（佛像雕塑藝術微信）上，我們可以看到各種各樣的佛像雕塑作品，包括傳統的石雕、木雕、銅雕等，也有一些現代藝術家創作的創新作品。這些作品既展示了佛像雕塑的藝術魅力，又傳達了佛教的精神內涵，引發了網友們的深思。

佛像雕塑藝術微博（佛像雕塑藝術微信）也提供了一些佛像雕塑的歷史背景和解讀文章，幫助讀者更好地理解和欣賞佛像雕塑藝術。這些文章介紹了佛像雕塑的發展歷程、不同造像風格的特點、佛像雕塑在佛教信仰和禪修實踐中的重要性等等，為讀者們提供了一個全面了解佛像雕塑的機會。

佛像雕塑藝術微博（佛像雕塑藝術微信）也是一個交流和學習的平臺。人們可以在這里與其他佛像雕塑愛好者交流意見和經驗，分享自己對佛像雕塑的獨特見解。一些專業人士也會在微博（微信）上發布一些關于佛像雕塑的講座和培訓信息，為有志于學習和研究佛像雕塑的人們提供幫助和指導。

佛像雕塑藝術微博（佛像雕塑藝術微信）的出現，不僅為佛像雕塑藝術的傳承和發展注入了新的活力，也使得更多的人了解和喜愛佛像雕塑藝術。通過微博（微信）這個平臺，佛像雕塑藝術走進了千家萬戶，為人們的精神生活帶來了美的享受和文化的滋養。

佛像雕塑藝術微博（佛像雕塑藝術微信）是一個具有廣泛影響力的文化傳播平臺，為佛像雕塑藝術的發展和交流提供了新的機遇和空間。它不僅可以讓更多的人了解和欣賞佛像雕塑藝術，也為佛像雕塑愛好者們提供了一個交流和學習的平臺。相信隨著社交媒體的不斷發展，佛像雕塑藝術微博（佛像雕塑藝術微信）將會在未來發揮更加重要的作用，并為佛像雕塑藝術的傳承和創新做出更大的貢獻。

佛像雕塑藝術微博（佛像雕塑藝術微信）

寺院里的神像不可以拍照的原因是：在拍照的時候，相機或者是閃光燈的鎂光對于佛像上面的金箔會有著很大的傷害，而且在閃光最強烈的那一刻最大。要是每個人都要給佛祖拍照的話，估計佛像的損壞是非常的快的，所以很多的寺廟都禁止游客拍照，一方面是讓人們對佛祖尊敬，另一方面也是要保護佛像。

在給佛祖上香之后，很多的人都想著可以和佛祖拍個照留念一下，但是這樣的動作是被嚴格禁止的，很多人覺得對這佛祖拍照是一件非常不敬的事情，所以不能拍照，但是不讓拍照還有一個非常科學的原因。擴展資料

寺院里拍照的注意事項：

一、征得值殿工作人員的同意；

二、不要開閃光燈；

三、要有恭敬之心，拍照之前最好給神像磕頭或打個躬；

四、切忌不能跟神像合影。

另外在殿堂里亂拍照，尤其是對著神像拍照，確實是一種不禮貌的行為。禁止對神像拍照，還有一個原因就是有些廟里神像是文物，或者是貼金、彩繪的。怕閃光燈，造成神像的過快老化。很多博物館也因為此而禁止拍攝。尤其以壁畫，油畫類出名的歐洲博物館。

參考資料來源：//www.zmdtvw.cn/showinfo--0.html

佛像雕塑藝術

到了晚唐由于統治階級依附佛教制約百姓思想，與佛教形成了長期的凝固的同盟關系。佛教雕塑世俗化也是從那時興旺的，“武后之世，在政治方面，為害之烈，人所共知；然在美術方面，則提倡不遺余力，于佛像雕刻，尤極熱心。出內努以建寺塔，且造像供養焉。就初唐遺物觀之，唐代造像多在武周。其中精品甚多”龍門石窟現今最大的一個窟得菩薩造像據說就是按武則天的原貌鑄造的。從這起佛教雕塑世俗化就進入了一個新的時期，情感，也可以是佛像創作的材料。與北魏的宗教雕塑藝術的肅穆相比，唐代的佛教造像更加注重人物雕塑的生動性和人物的性格，在制作處理佛教群雕人物關系時，把握各個人物之間的關系到了晚唐時期，雖然政權分裂。但是這一時期雕塑藝術風格更加世俗化，更加寫實，材料使用也更加廣泛，這樣一直延續。唐代開放的政治環境和“絲綢之路”的暢通，使唐代的外交空前的繁榮，唐王朝同世界各國進行著經濟文化交流。其規模、層次和力度都堪稱中國古代之最，把外國文化融入中國自己的風格，大唐文化也因此而顯示其強烈的包容性，對此在雕塑上尤為明顯。唐代的唐三彩俑人雕塑可說是反映了當時百姓生活的典型，達到了中國古實人物雕塑藝術的高峰。這與當時的喪葬風密不可分。唐代是中國封建王朝最早對陵墓制造的等級，隨葬品的擺放順序與主人的身份劃分有明確規定的時代。大批貴族、大臣、王室人員死后，厚葬成風，人傭動物傭成為陪葬的最主要物品這種風俗影響到百姓 。唐三彩釉色主要就以褐黃、 土紅、翠綠、為主。夾雜白、藍、紅、淡青和黑等色彩。造型精致，釉色斑瀾，其所反映人物動物的生氣勃勃的形象，為古代雕塑藝術的珍品。唐三彩俑塑在我國雕塑藝術史上是非常的重要的。

佛像雕塑藝術微信

1、樂山大佛雕鑿在岷江、青衣江、大渡河匯流處巖壁上，雄居凌云山棲鸞峰西壁。這尊舉世無雙的唐代石刻彌勒佛坐像，依山鑿成，通高71米，頭與山齊，足踏大江，雙手撫膝，廣額豐頤，臨江端坐，溫文爾雅，雍容大度，慈祥端莊，神勢肅穆，令人肅然起敬，仰慕神往。

………

2、大佛，我知道進四川的路很難走。我爺爺小的時候，就常常迷失在李白的《蜀道難》里。汶川地震的余波，至今還在我的心弦上激蕩。還有那氣勢磅礴的泥石流，又在不斷折磨我的憧憬。我脆弱，弱不禁風呵。踏破千山萬水，只有您的偉岸；您的慈祥，才是我心中可以做夢的一方凈土。

………

3、頻大渡河，倚青衣江，屛臨岷江，匯流三江，頭與山齊，雙手撫膝，體態勻稱，神態肅立，超凡脫俗，壯實雙膀，飽滿胸膛，尚肥時尚。

1、來到了寺廟的中央，一座“大雄寶殿”我情不自禁進了大門，一位頭戴黑珠、伸手張指，的“如來佛祖”呈現在我的眼前。旁邊十八羅漢、觀音菩薩等。2、走出建筑物，立馬就看見了一座舊得不能再舊的寺廟，它的屋角、屋檐都沾滿了塵土，看起來十分陰森，在傍晚霞光的照射下它就像一棟“鬼屋”。3、走進寺廟，我看見一尊巨大的佛。描寫寺廟的句子。走出寺廟，就看見一個池塘叫放生池，放生池里有一只烏龜，它游得可真“快”，可稱“游泳健將”了。4、俯瞰南完寺全景，廟廓綠樹環抱，花草簇擁，還有那栩栩如生的摩崖雕像，使我感到如坐云端，遨游于仙境，無限快活。5、寺院周圍，那九座富有色彩的山巒，像正在開屏的孔雀，那艷麗迷人的尾巴環抱著孔雀頭——潭柘寺。

佛像雕塑藝術館

魏晉南北朝時期的佛像藝術在造型上看，受到犍陀羅雕塑藝術的影響。

犍陀羅藝術的主要貢獻在于佛像的創造。佛教在前6世紀末興起后，數百年間無佛像之刻畫，凡遇需刻佛本人形像之處，皆以腳印、寶座、菩提樹、佛塔等象征。1世紀后，隨大乘佛教的流行，信徒崇拜佛像漸成風氣，遂有佛像的創作。

最初佛像乃從印度民間的鬼神雕像轉化而來，而在犍陀羅地區，佛像的制作又較多地吸收了希臘式雕像和浮雕的風格。現存最早的犍陀羅藝術的佛像約作于1世紀中葉，是一塊表現釋迦牟尼接受商人捐贈花園的浮雕，其中佛和商人、信徒的形像皆用當地流行的希臘風格表現，僅佛頭部雕有光輪以顯示其神圣。其後表現佛從誕生、布道說法到涅盤的浮雕漸多，并有圓雕佛像出現。現存最早的犍陀羅圓雕佛像出土於馬爾坦，佛的臉型、衣衫皆有濃厚的希臘特色，但神態肅穆，頗具佛教精神。

公元1世紀末至2世紀中葉是犍陀羅佛像制作的成熟期，這時已成功地融匯印度、希臘、波斯、羅馬、中亞草原地區風格於一爐，形成獨具一格的犍陀羅風格。

其特色是佛像面容呈橢圓形，眉目端莊，鼻梁高而長，頭發呈波浪形并有頂髻，身披希臘式大褂，衣褶多由左肩下垂，袒露右肩，佛及菩薩像有時且帶胡須等。

呾叉始羅城址和今巴基斯坦白沙瓦附近的貴霜王國首都富樓沙城址出土的佛像和浮雕，都是這種風格的典型代表。

與此犍陀羅的佛塔建筑也有較大發展，對印度原有的窣堵婆式圓塔（見桑奇大塔）作較大改動，基座層級加多加高，圓塔本身變為基座的一層，上部傘蓋亦加高增大，從而成為高聳入云的佛塔。

擴展資料:

佛像藝術的發展：

公元二至三世紀之間，新疆拜城修建的克孜爾千佛洞，是我國境內第一座石窟寺。從這個時候起，佛像開始逐漸在佛教的伽藍中普遍地供奉起來。并由大月氏經過疏勒、高昌、于闐、龜茲等地逐漸地傳到河西四郡（敦煌、張掖、武威、酒泉）和中國內地。

當時，佛的形象系雅利安人的特征：高鼻、細眼、薄唇。這種儼然是洋人的容貌特征，同古代新疆土著居民典型的蒙古利亞臉型顯然是不同的，這說明了我國的佛教是個外來的宗教。

當佛教東進陽關以后，逐漸地被漢族地區的文化所融合。隨著佛教逐漸中國化，佛的面龐也逐漸漢族化了，鼻梁的造型逐漸低了下來，耳輪越來越大，佛的形象被改造成漢族人心目中的福相而出現在善男信女們的面前。這種轉變過程在敦煌，云岡和龍門三個石窟中表現得十分明顯。

北周時期（公元五五七-五八九年）所繪的《佛傳圖》，是以《修行本起經》為主而畫成的。這幅長達二十五米的連環畫，內容包括從摩耶夫人夜夢菩薩乘白象在音樂聲中自天而降，因此“受孕”起，到釋迦牟尼坐在菩提樹下舍家苦修止。

令人感興趣的是，這幅畫上的人物服裝打扮都是漢、普風格，釋迦牟尼的父親凈飯王被畫成了中國皇帝的模樣。他的母親摩耶夫人穿上了漢、晉時后妃的服裝，釋迦牟尼回宮時所乘的蛟龍車，就是按晉代大畫家顧愷之畫的《洛神賦圖》中的云車臨摹的。

這說明，釋迦牟尼的像，只是佛教信徒們和民間雕塑家、畫家們心目中的佛的形象，他們是按照自己的想像進行描繪和塑造的。由于制作的年代、地區不同，制作者的需求、素養各異，同樣的一尊佛或一尊菩薩，卻有許多不同的形象，這就是佛、菩薩有所謂千萬化身的來歷。

在敦煌、云岡、龍門等石窟中，我們可以看到，那些供奉者和制作匠人把他們的精神寄托，對來生的向往，以及他們認為的神圣形象，都凝聚在佛像上。這在云岡石窟中也得到了明顯的反映。

在第二十窟中，有一座巨大的坐佛，兩眼目光銳利，俯視塵世，嘴角凝結著一絲令人莫測高深的微笑。這座佛像高達十三．四六米，作入定坐式，是國內罕見的大佛。

此佛已完全脫去了犍陀羅時期穿的希臘式服裝，他褒衣博帶，儼然是兩漢以后士大夫的禮服。這當然不是因為佛要追求時髦打扮，而是制作人的宗教意識和審美觀點在藝術上的反映。

自北魏孝文帝遷都洛陽以后，政治上推行漢化政策，在雕刻的佛、菩薩身上也得到了反映。這一時期制作的佛像，都是短衫長裙，同漢人的服飾一樣了。

其原因在于，北魏統治者拓跋氏所屬的鮮卑族，是東胡族的一支，秦漢時，游牧于西喇木倫河和洮兒河之間，依附于匈奴。北匈奴向西方遷徙后，鮮卑族占有了匈奴原來的地區，勢力才強盛起來。

公元三九八年，鮮卑族拓跋部的首領拓跋珪建都平城（今大同市），次年稱帝，即北魏道武皇帝。由于鮮卑族文化落后，人數較少，為了鞏固他們的統治，公元四九三年，北魏孝文帝將都城由平城遷到洛陽，并下詔禁止穿胡服說胡語，把鮮卑姓改成漢姓。

北魏孝文帝的這些漢化措施，從這一時代塑造的佛菩薩身上所穿的短衫長裙服裝上也得到了反映。為了利用佛教來保知北魏這塊莊嚴國土的國運長久，北魏的許多代皇帝都全力弘興佛教，廣造寺塔，賜予僧侶以各種特權。

北魏的國運并沒有因為廣造佛像而世代相傳下去。公元五五七年，北魏分裂為東魏、西魏，接著就被北齊和北周消滅了。到了唐代，洛陽龍門營造佛像的活動達到了高潮。奉先寺盧舍那大佛像便是代表作。

佛像高達一七．一四米，頭高四米，耳長一．九米。頭部圓滿而秀麗，既有男性的莊嚴，又略帶女性的慈和。這已不像普渡眾生的佛教偶像，而是大唐帝王的化身。武則天為了替自己歌功頌德，廣造寺廟佛像。主持營造工程的和尚以佛像美化武則天。

當佛教傳到中國漢民族地區后，漢文化的傳統觀念也通過佛像制作者的雕塑反映在佛像的容貌和服飾上，因此在漢地的寺廟中出現了眾多的豐頰廣頤、兩耳垂肩、雙手過膝的福相的佛和菩薩塑像。

參考資料來源：百度百科-犍陀羅藝術

參考資料來源：百度百科-佛像

佛像雕塑藝術家

東晉時期戴逵戴颙父子創作了大量的佛教造像，將佛教造像推向了一個新的高度，并將外來的造像藝術融入到本民族的文化中去，創作了影響整個南北朝時期審美的瘦骨清像造像風格。戴逵善于細致地觀察，精心的構思，廣泛地聽取群眾意見，使自己不斷豐富著創造力。不斷從現實生活中汲取創作的源泉。在佛教藝術形象的塑造上達到前所未有的境地。是當時藝術界的一個大膽的創造者。戴颙和他父親一樣，在雕造技術上也有所發展。佛教雕刻“藻繪”就是從戴颙開始的，這顯然也是佛教雕塑和傳統藝術的進一步結合的表現。戴颙在巨大佛像的制作上，有豐富的經驗，關于形象各部分的相互關系，以及佛像的造型有著深刻的理解與獨特的成就。在歷史上所以這樣重視戴氏父子成就，顯然是和他們在佛教藝術上的創造，特別是在佛教藝術中國化過程中所起的作用分不開的。張彥遠認為以前的佛像“以形制古樸，未足贍敬，后晉明帝、衛協，皆善畫像，未盡其妙。洎戴氏父子皆善丹青。又崇釋氏，范金賦采，動有楷模。”至此以后，由于不同藝術家的創造，有著更多的樣式、風格的出現。

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