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影青佛像雕塑是藝術頂峰

佛像雕塑藝術是中國傳統文化的重要組成部分，更是中國古代藝術的瑰寶之一。在眾多的佛像雕塑中，影青佛像雕塑是藝術頂峰的代表之一。影青佛像雕塑以其精湛的技藝、獨特的風格和迷人的藝術魅力，深深地吸引著人們的眼球。

影青佛像雕塑是一種特殊的雕塑技法，它采用的是影青石材進行雕刻，因而得名。影青石質地堅硬，紋理細膩，色澤獨特，能夠展現出獨特的質感和肌理，讓佛像雕塑更加栩栩如生。通過巧妙的刀法和細膩的雕琢，雕塑師們可以將佛像的神韻和形態展現得淋漓盡致，使佛像具有神圣而莊嚴的氣質。

影青佛像雕塑的藝術風格獨特而獨到，它不拘泥于傳統形象的刻畫，而是注重在精神內涵上的表達。傳統的佛像雕塑往往過于注重表面的形態，而影青佛像雕塑則在形態之上更加注重對佛法精神的闡述。通過雕塑的細節和神態，影青佛像能夠讓人們感受到佛法的智慧和慈悲。它以其獨特的藝術手法和表現力，突破了傳統的局限，使佛像雕塑具有了更深層次的內涵和意義。

影青佛像雕塑的藝術魅力是無可比擬的。它不僅具有精湛的工藝和驚人的技巧，還能夠通過細膩的雕刻和獨特的表現力展現出佛像的神奇和莊嚴。影青佛像雕塑不僅具有觀賞價值，更具有文化價值和審美價值。它能夠讓人們感受到佛法的力量和智慧，引起人們對信仰和人生意義的思考。

在當今社會，人們對藝術的追求和欣賞越來越高，佛像雕塑作為一種獨特的藝術形式，正受到越來越多人的關注和喜愛。影青佛像雕塑以其獨特的魅力和深遠的內涵，成為人們追求藝術的首選之一。它既是一種審美的享受，更是一種對心靈的凈化和修養。

影青佛像雕塑是中國傳統藝術的頂峰之一，它以其精湛的技藝、獨到的藝術風格和深遠的內涵，將佛法的智慧和慈悲透過雕塑傳達給人們。它不僅具有觀賞價值，更具有精神價值和文化價值。希望能夠有更多的人了解和欣賞影青佛像雕塑，感受到佛法的力量和魅力，在藝術的世界中找到內心的凈化和安寧。

影青佛像雕塑是藝術頂峰（佛像雕塑藝術照）

瓷器總體上分為兩大類，即單色釉瓷和彩繪瓷。單色釉瓷又分為素瓷和色釉瓷，二者均俗稱為“一道釉”。中國明代以前是素瓷時代，明代以后才有了彩瓷的蓬勃發展。素瓷是指無論釉上和釉下都沒有色彩的瓷器，沒有繪制的花紋。素瓷是在通風狀態下燒制而成的，由于釉中所含氧化鐵的含量不同而導致不同的釉色。包括青瓷、黑瓷、白瓷、青白瓷四種。

青瓷：也叫綠瓷。釉中含有氧化鐵，是最早出現的瓷器，發展到宋代時最著名的是龍泉窯。青瓷是中國陶瓷燒制工藝的珍品，作為一種表面施有青色釉的瓷器。青瓷色調的形成，主要是胎釉中含有一定量的氧化鐵，在還原焰氣氛中焙燒所致。但有些青瓷因含鐵不純，還原氣氛不充足，色調便呈現黃色或黃褐色。青瓷以瓷質細膩，線條明快流暢、造型端莊渾樸、色澤純潔而斑斕著稱于世。

黑瓷：也叫天目瓷。是在青瓷基礎上增加了鐵的含量燒制而成的。著名的有建窯和德清窯。黑瓷為施黑色高溫釉的瓷器。我國商周時期就已出現黑瓷。東漢時期，浙江上虞窯燒制的黑瓷，施釉厚而均勻。東晉德清窯的黑瓷，以浙江德清窯所產黑釉為代表，釉厚如堆脂，色黑如漆。至宋代，黑瓷品種大量出現，河北定窯生產的黑瓷，胎骨潔白而釉色烏黑發亮；福建建窯燒制的黑瓷，因含鐵量較重和燒窯時保溫時間較長，所以釉中析出大量氧化鐵結晶，形成了免毫紋、油滴紋、曜變等黑色結晶釉，頗為珍貴。江西吉州窯的玳瑁斑、木葉紋、剪紙貼花黑瓷以及河南、山西等地瓷窯生產的黑瓷，也很有特色。元、明、清時期，黑瓷乃是民間常用器皿常見的釉色之一。

白瓷：由于含鐵量低而形成透明釉。最著名的有定窯和邢窯。白瓷的出現使得在瓷器上作畫成為可能，因此為彩瓷的發展奠定了基礎。白瓷是漢民族傳統瓷器。由于它受人們的喜愛，白瓷顯現高貴，其用途廣泛。它最早創燒于東漢之前，唐代有名的過渡性灰白瓷邢窯，到北宋早期的白瓷定窯，汝窯。元代白瓷是白中含青，白瓷出現倒退現像。明代又恢復白瓷的本像。白瓷的巔峰瓷為北宋的汝窯。汝窯色卵白，瑩潤，它的皇宮御用瓷單的白凈度是一般白瓷的100倍，十分珍貴。人們曾經這樣贊譽過它工藝失傳的珍貴度；縱有家產萬貫，不如有汝窯一片。對它的白凈度，國外認為它是【中國白】的唯一代表。就是現代最白的白瓷也沒有超過它；圖片資料實在無法顯示它的白凈度。白瓷也是畫作及燒制色瓷的基礎瓷，是五彩瓷，青花瓷，斗彩瓷最好的底背基礎瓷。白瓷代表它至今在各色瓷中燒制量最大，市場占有率最大。

青白瓷：也叫影青、隱青、映青、罩青等。釉色介于青和白之間，青中泛白、白中閃青，類冰類玉。

色釉瓷是指帶有顏色的一道釉瓷器，是在密閉狀態下燒制而成的，由于氧化鐵、氧化銅等含量不同以及燒制溫度不同，而呈現不同顏色的釉色。色釉瓷包括紅釉、醬釉、藍釉、黃釉、綠釉、紫釉等等。彩繪瓷就不是以釉色取勝了，而是以器型、繪畫和彩來取勝的瓷器。彩繪瓷的發展由青花開始，即在釉上或者釉下開始出現紋飾，隨著發展，分別出現了青花、兩彩、三彩、五彩、斗彩、粉彩、古銅彩、金彩等等。其中青花一般為釉下彩，三彩和五彩一般為釉上彩，而斗彩則是釉下青花而釉上五彩。

當代瓷器大多按照工藝和裝飾特點分類，比如：顏色釉瓷（單色釉、復合釉、窯變釉、色釉彩繪等），釉下彩瓷（青花瓷、釉里紅、釉下五彩等），釉上彩瓷（古彩、粉彩、琺瑯彩等），雕塑瓷（各種動物、人俑、佛像等）；還有些特別的品種，如：玲瓏瓷，薄胎瓷等。當代陶瓷的收藏大多以名家瓷為主，也有收藏精品仿古瓷的，就是要求藏家對陶瓷工藝有一定的了解。當代陶瓷收藏比較透明，重點要了解作者的影響力，而不只是看頭銜，而且要對陶瓷工藝有了解。

古瓷的分類大多以年代和窯址分類，如：唐代名窯（越州窯、鼎州窯、婺州窯、岳州窯、壽州窯、洪州窯、邢州窯），宋代名窯（汝窯、耀州窯、官窯、定窯、磁州窯、鈞窯、景德鎮窯、哥窯、泉州窯、建窯等），元代青花瓷、釉里紅，明代的五彩、斗彩、單色釉，清代的琺瑯彩、粉彩，以及民國時期的各類仿制品。古瓷的收藏對藏家的知識儲備要求很高，其中包括陶瓷歷史、陶瓷工藝的發展、陶瓷材料理化特性、陶瓷裝飾的文化背景等等諸多方面。打眼的時候也經常發生，所以側重點應放在對陶瓷藝術的欣賞和喜愛上，不要以淘寶撿漏的心態去接觸陶瓷。

中國瓷器不是以形制顏色來區分的，而是以產地分布來對瓷器進行鑒定分類的。

中國古代有八大名窯，分別是：越窯、耀州窯、龍泉窯、定窯、磁州窯、鈞窯、景德鎮窯和建窯。

例如耀州窯： 耀州窯位于陜西省銅川黃堡鎮。創燒于唐代，五代宋初受越窯影響專燒青瓷。宋金時期是極盛時期，金末走向衰落。 主要特點：北宋早期，胎青灰色，釉青中閃黃。碗多素面。中期釉色趨于穩定，瓷胎變薄，釉勻，產量大。造型多樣，裝飾有印花、刻花、“半刀泥”最具特點。紋飾多為花卉。晚期胎釉造型與中期無異，胎更薄，器形更小，紋飾滿，質量提高。金代質量有所下降。

龍泉窯: 龍泉窯位于浙江龍泉，始燒于五代，一直到清代才敗落。五代時受越窯影響燒青瓷。瓷胎胎土致密、玻璃質感強，胎色灰白釉色水青。裝飾有細線劃花。南宋時發展出白胎青瓷（主流）和黑胎青瓷（紫口鐵足為其特征）。各地產的瓷器因為地理環境以及文化的影響對各自生產的瓷器有著深遠的影響！即使經歷了千百年的風雨洗禮仍然有著各自獨特的風格

佛像雕塑藝術館

麥積山大佛位于麥積山風景名勝區內，也是中國四大名石窟之一，距天水市45公里。

麥積山風景名勝區在西秦嶺北支脈的東段，總面積215平方公里，包括麥積山、仙人崖、石門、曲溪四大景區和街亭古鎮。以麥積山大佛最為著名。

麥積山為典型的丹霞地貌，因形如農家麥垛而得名，山崖拔地而起，高80米，山勢險峻，周圍綠樹成林，環境清幽。西漢末年，麥積山已成為天水名將隗囂的避暑宮。

十六國后秦（公元384-417年）時期，始修鑿石窟，后經北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、元、明、清十多個朝代，1500多年的開鑿重修，已成為我國著名的大型石窟群之一。

麥積山大佛有洞窟幾十個，泥塑和石刻造像幾十身，尤以泥塑藝術見長，被譽為“東方雕塑藝術館”。

麥積山有三尊高大的佛像。他慈祥、雄偉、端莊，造型優美，挺立在懸崖上。可是，中間一尊佛像的右半邊臉象受了傷一樣，缺了一小塊；左邊一個婦女的塑像，手里還提著一個罐子。

正中主佛為釋迦牟尼，高15.7米。佛面形圓潤飽滿，螺紋低平肉髻，頂有肉髻珠。彎眉細長目，雙眉間有白毫相，兩眼下視，眼角上挑。高鼻闊口，下頜豐滿。兩耳緊貼后頰，短頸端肩，頸部陰刻三道蠶節紋。坦胸鼓腹，倚坐姿，雙腳踩于仰蓮臺上。內著偏衫，外穿垂領式袈裟，服飾表面堆塑數道流暢舒展的衣紋線。

天水麥積山在隋文帝仁壽元年（601年）“再開龕窟，敕葬 舍利，建寶塔，賜凈念寺”，麥積山石窟中的最大摩崖大佛菩薩 就是此時佳作。相傳很早以前，在隴南山林中，住著一家三口，都是心靈手 巧的藝人，他們相約給后世做些有益的事。

他們選定了家附近的 三處地方——麥積山、仙人崖、石門山，想把這三個地方開鑿建 造，留給后人游覽，只是工程浩大，力不從心，于是抽簽決定各 自的修建地。 通過抽簽，兒子是麥積山，父親是石門，母親是仙 人崖。

便各自奔赴地點，開始動工建營，他們相約各人分管一 處，限定時間，同時完工。兒子來到麥積山，遠遠眺望，真像個高聳入云的麥垛，赭紅 的山體，在蒼松翠柏映襯下好像嵌在萬綠叢中的紅寶石。兒子面對高山無計可施，朦朦地睡下，忽然聽鳥叫聲：“咕 嘰咕咕嘰，咕嘰咕咕嘰。

砍盡南山柴，修起麥積崖。”他高興極 了，拿著斧子上山了，他爬了七七四十九座山，翻了九九八十一 道梁，跨過了三百三十三條河水，廢寢忘食，冬去春來，受盡艱 難，在崖壁上鑿滿了洞窟，架滿了棧道，還把大大小小的佛像塑 了進去。

聰明的兒子修好麥積山后，掐指一算，提前一天完工，別提 多高興了。 他決定到仙人崖和石門山給父母幫忙，走了一段路， 想歇息一會，由于連日來不分白晝苦干，累垮了身子，一躺下就睡著了。

父親到石門山后，日夜苦干，也提前修好了石門山，決意到 麥積山和仙人崖看看兒子和老伴修好沒有，當他走到麥積山后 時，看見石頭上躺著一個人，原是自己的兒子。 看見兒子睡大 覺，可把老漢氣壞了。

心想這樣的時光不去修山，卻睡大覺，一 氣之下，失去理智，用刀殺了兒子。后來他到麥積山查看，大吃一驚。萬萬沒想到工程如此艱巨 宏大，新開石窟密如蜂巢，參差有致，棧道一層又一層，直插云 天，屋檐廊柱斗拱花礎，無比輝煌，洞內金碧輝煌，頂上四壁繪 滿壁畫，龕中塑像神態各異他看到這些心如刀割，發瘋似的向 仙人崖跑去。

老伴夜以繼日，也提前完工，給兒子、老伴做好 飯，去送時看見老伴瘋瘋癲癲，忙問原因。當聽到兒子被丈夫錯 殺，肝腸寸斷，順手把飯罐向老漢臉上打去，把老漢右臉打破 了。后來人們為懷念他們三個修建石門、仙人崖、麥積山的功 績，在東崖修了十幾米高的石胎泥塑大佛，傳說他們三人后來都 成佛，中間一尊大佛右臉是破的。

那就是錯殺兒子的老漢，被老 伴打爛了。

佛像雕塑藝術照

我國唐代人物雕塑形象端莊豐滿，氣質渾厚，唐朝時我國國力強盛，催生了很多雕塑藝術大師其中雕刻家楊惠之被稱為塑圣，雕塑行業得到了佛家和 皇室的認可。由于吸收了西域特征與宗教色彩，唐朝藝術與前后朝代都迥然不同，至今很多雕塑家們都經常臨摹仿制其中的一些作品，唐朝的力士雕像頭部梳拳形髻，眉毛倒豎，雙目圓睜，嘴型大張。天王身披鎧甲，腳踏夜叉；力士上身袒露，下身著裙赤腳，多是半弓步的姿勢，挺拔雄健。現今的佛像和力士雕像大多為唐朝的形像，沒有太多改變。可見唐朝的雕像讀后帶的影響。

佛像雕塑藝術

魏晉南北朝時期的佛像藝術在造型上看，受到犍陀羅雕塑藝術的影響。

犍陀羅藝術的主要貢獻在于佛像的創造。佛教在前6世紀末興起后，數百年間無佛像之刻畫，凡遇需刻佛本人形像之處，皆以腳印、寶座、菩提樹、佛塔等象征。1世紀后，隨大乘佛教的流行，信徒崇拜佛像漸成風氣，遂有佛像的創作。

最初佛像乃從印度民間的鬼神雕像轉化而來，而在犍陀羅地區，佛像的制作又較多地吸收了希臘式雕像和浮雕的風格。現存最早的犍陀羅藝術的佛像約作于1世紀中葉，是一塊表現釋迦牟尼接受商人捐贈花園的浮雕，其中佛和商人、信徒的形像皆用當地流行的希臘風格表現，僅佛頭部雕有光輪以顯示其神圣。其後表現佛從誕生、布道說法到涅盤的浮雕漸多，并有圓雕佛像出現。現存最早的犍陀羅圓雕佛像出土於馬爾坦，佛的臉型、衣衫皆有濃厚的希臘特色，但神態肅穆，頗具佛教精神。

公元1世紀末至2世紀中葉是犍陀羅佛像制作的成熟期，這時已成功地融匯印度、希臘、波斯、羅馬、中亞草原地區風格於一爐，形成獨具一格的犍陀羅風格。

其特色是佛像面容呈橢圓形，眉目端莊，鼻梁高而長，頭發呈波浪形并有頂髻，身披希臘式大褂，衣褶多由左肩下垂，袒露右肩，佛及菩薩像有時且帶胡須等。

呾叉始羅城址和今巴基斯坦白沙瓦附近的貴霜王國首都富樓沙城址出土的佛像和浮雕，都是這種風格的典型代表。

與此犍陀羅的佛塔建筑也有較大發展，對印度原有的窣堵婆式圓塔（見桑奇大塔）作較大改動，基座層級加多加高，圓塔本身變為基座的一層，上部傘蓋亦加高增大，從而成為高聳入云的佛塔。

擴展資料:

佛像藝術的發展：

公元二至三世紀之間，新疆拜城修建的克孜爾千佛洞，是我國境內第一座石窟寺。從這個時候起，佛像開始逐漸在佛教的伽藍中普遍地供奉起來。并由大月氏經過疏勒、高昌、于闐、龜茲等地逐漸地傳到河西四郡（敦煌、張掖、武威、酒泉）和中國內地。

當時，佛的形象系雅利安人的特征：高鼻、細眼、薄唇。這種儼然是洋人的容貌特征，同古代新疆土著居民典型的蒙古利亞臉型顯然是不同的，這說明了我國的佛教是個外來的宗教。

當佛教東進陽關以后，逐漸地被漢族地區的文化所融合。隨著佛教逐漸中國化，佛的面龐也逐漸漢族化了，鼻梁的造型逐漸低了下來，耳輪越來越大，佛的形象被改造成漢族人心目中的福相而出現在善男信女們的面前。這種轉變過程在敦煌，云岡和龍門三個石窟中表現得十分明顯。

北周時期（公元五五七-五八九年）所繪的《佛傳圖》，是以《修行本起經》為主而畫成的。這幅長達二十五米的連環畫，內容包括從摩耶夫人夜夢菩薩乘白象在音樂聲中自天而降，因此“受孕”起，到釋迦牟尼坐在菩提樹下舍家苦修止。

令人感興趣的是，這幅畫上的人物服裝打扮都是漢、普風格，釋迦牟尼的父親凈飯王被畫成了中國皇帝的模樣。他的母親摩耶夫人穿上了漢、晉時后妃的服裝，釋迦牟尼回宮時所乘的蛟龍車，就是按晉代大畫家顧愷之畫的《洛神賦圖》中的云車臨摹的。

這說明，釋迦牟尼的像，只是佛教信徒們和民間雕塑家、畫家們心目中的佛的形象，他們是按照自己的想像進行描繪和塑造的。由于制作的年代、地區不同，制作者的需求、素養各異，同樣的一尊佛或一尊菩薩，卻有許多不同的形象，這就是佛、菩薩有所謂千萬化身的來歷。

在敦煌、云岡、龍門等石窟中，我們可以看到，那些供奉者和制作匠人把他們的精神寄托，對來生的向往，以及他們認為的神圣形象，都凝聚在佛像上。這在云岡石窟中也得到了明顯的反映。

在第二十窟中，有一座巨大的坐佛，兩眼目光銳利，俯視塵世，嘴角凝結著一絲令人莫測高深的微笑。這座佛像高達十三．四六米，作入定坐式，是國內罕見的大佛。

此佛已完全脫去了犍陀羅時期穿的希臘式服裝，他褒衣博帶，儼然是兩漢以后士大夫的禮服。這當然不是因為佛要追求時髦打扮，而是制作人的宗教意識和審美觀點在藝術上的反映。

自北魏孝文帝遷都洛陽以后，政治上推行漢化政策，在雕刻的佛、菩薩身上也得到了反映。這一時期制作的佛像，都是短衫長裙，同漢人的服飾一樣了。

其原因在于，北魏統治者拓跋氏所屬的鮮卑族，是東胡族的一支，秦漢時，游牧于西喇木倫河和洮兒河之間，依附于匈奴。北匈奴向西方遷徙后，鮮卑族占有了匈奴原來的地區，勢力才強盛起來。

公元三九八年，鮮卑族拓跋部的首領拓跋珪建都平城（今大同市），次年稱帝，即北魏道武皇帝。由于鮮卑族文化落后，人數較少，為了鞏固他們的統治，公元四九三年，北魏孝文帝將都城由平城遷到洛陽，并下詔禁止穿胡服說胡語，把鮮卑姓改成漢姓。

北魏孝文帝的這些漢化措施，從這一時代塑造的佛菩薩身上所穿的短衫長裙服裝上也得到了反映。為了利用佛教來保知北魏這塊莊嚴國土的國運長久，北魏的許多代皇帝都全力弘興佛教，廣造寺塔，賜予僧侶以各種特權。

北魏的國運并沒有因為廣造佛像而世代相傳下去。公元五五七年，北魏分裂為東魏、西魏，接著就被北齊和北周消滅了。到了唐代，洛陽龍門營造佛像的活動達到了高潮。奉先寺盧舍那大佛像便是代表作。

佛像高達一七．一四米，頭高四米，耳長一．九米。頭部圓滿而秀麗，既有男性的莊嚴，又略帶女性的慈和。這已不像普渡眾生的佛教偶像，而是大唐帝王的化身。武則天為了替自己歌功頌德，廣造寺廟佛像。主持營造工程的和尚以佛像美化武則天。

當佛教傳到中國漢民族地區后，漢文化的傳統觀念也通過佛像制作者的雕塑反映在佛像的容貌和服飾上，因此在漢地的寺廟中出現了眾多的豐頰廣頤、兩耳垂肩、雙手過膝的福相的佛和菩薩塑像。

參考資料來源：百度百科-犍陀羅藝術

參考資料來源：百度百科-佛像

佛像雕塑藝術品

佛像有著很高的藝術價值，是很多的人喜歡的收藏品之一，那么你知道佛像應該如何收藏呢?下面是我為您分享了佛像的收藏方法，一起來看看吧! 佛像的收藏方法 一、佛像的鑄造材質用銅或青銅,然后在表面鎏金。這種鑄造完成的器物就是鎏金銅佛像。 二、 這種鎏金身的佛像是供奉皇宮、寺廟等地使用。最初是鑄造于兩漢,在隋唐的時候盛行流通,后來又延續至明清時期。 三、延續到了民國,乃至現代,這種工藝鑄造的鎏金銅佛像仍然還在使用。鑄造的佛像種類也有很多,比較常見的有:釋迦牟尼佛、觀音像、文殊像、普賢像、天王像、母度像等。 四、古代的時候,由于生產工藝和科技匱乏的限制,每件鑄造成的佛雕教造像都必須經過手工細致的雕塑處理。所以流傳下來的銅鎏金佛像大受藏家的喜愛。 　　佛像的收藏要點 一、中國古代的鎏金佛像有很多種風格,藏友們收藏的時候務必搞清青銅成分或鎏金等質地;根據相關資料結合整體特征綜合分析,判斷佛像是不是屬于新仿,有沒有進行過做舊的處理。 二、古代的佛像一般都放在佛龕上,時間長了,特別是銅像的表層會發生顏色暗淡,現代市場上那些新仿、做舊處理過的佛像顏色艷麗。 三、鎏金佛像所用的銅質很純,非常有重量,而且澆筑的方法使得表皮非常厚重。而仿制的鎏金佛像一般銅質不夠純 ,質量偏輕,鑄造使用的是合金材料。 四、古代鑄造的佛像要經過人手工進行細致雕塑技法處理,其加工的痕跡清晰可見。而現代仿造的鎏金佛像都是使用機制打磨,加工痕跡特別的規模均勻。 五、老銅的味道,帶著一種火藥的銅臭味,可以嗅到發霉、發朽的味道。 　　佛像收藏價值 藝術價值遠勝投資價值 羅光祿表示，比起投資價值，佛像的收藏價值更多體現在其文化內涵上，藝術價值的重要性遠遠超過其投資價值。據央視《鑒寶》欄目報道，佛像藝術品具有獨特的藝術魅力，佛教高深的哲學、美學思想集中凝聚在佛像里，可以說每一件都包含了古人的藝術生命力。 比如明早期的漢傳佛教造像，身材比例比較適中，身軀飽滿結實，線條簡潔流暢，豐腴而不虛，近人而不俗，造像胸部、腹部的起伏和平簡的外衣形成對照，富有整體感。 而縱觀近幾年的佛像拍賣專場，比較常見的除漢傳佛像之外，藏傳佛像的拍品更多。據了解，明清伊始，藏傳佛教在內地開始大行其道，連帶著藏傳佛造像也開始流行中原。出自這個時代的佛像，代表了藏傳佛造像成熟的藝術特點，工藝和材質都更為講究，也更有觀賞性，所以在市場上一直受到藏家的青睞。 相比而言，內地宮廷的造像注重整體鎏金上光，藏地的佛像則注重遠視效果，喜歡鑲嵌各種礦物，包括綠松石、青金石等，有的只在臉部鎏金或貼金。而同為藏地造像，受克什米爾風格影響的造像，多以黃銅鑄造，澄黃亮麗，他處少見。眼與白毫常以白銀鑲嵌，唇部和衣紋喜歡用紅銅鑲嵌，使整體造像顯得非常華麗。 　　佛像收藏鑒別方法 佛像藝術品的種類很多，按照佛像的品種而言，有釋迦摩尼佛、觀音菩薩、文殊菩薩、普賢菩薩、藥師佛、地藏王菩薩、彌勒佛、白財神、黑財神、綠度母等等;按照佛教的傳承而言，有藏密、漢傳等等;按照佛像的材質而言，有金、銅、石頭、木頭、泥塑等等;按照佛像制作的朝代而言，有高古、中古、明清等等。藏家怎么選擇一尊有升值潛力的好佛像? 從朝代上來說，北齊、北魏的佛像多受到歐美人追捧，大多在海外成交。這是因為那個時期佛像的臉部、身體的骨骼、肌肉及衣服的紋路等塑造符合歐美人對雕塑的審美。但是在國內買北齊、北魏的佛像不太現實，一是牽扯到是否是國家保護文物的問題，另一方面是西方人收藏的東西很少能有機會進到國內，并且價格普遍已經很高了。除了北齊、北魏這類的高古佛像，元末明初的佛像也頗受追捧，可見明朝以前中古時期的佛像也是佛像市場的一個價值洼地。現在國內市場上主要流通的是明清時期佛像，金光閃閃的表象特征也比較符合大眾審美。業內人士建議新藏家可以先入手明清或者唐宋遼時期的佛像，完整精美就好。 從品相上來看，首先要品相完好，沒有毛病，如果是鎏金的，最好滿金，不能脫落。另外看開臉，就是臉的韻味，包括眼睛、眼皮的刻畫，刀工是否到位，表情能否打動人等。另外看腰肩比例、肌肉刻畫。國一男拿出兩尊佛像對比著介紹：“比如這個佛像的造型特別僵硬，手跟胳膊的比例也不到位。你再看這個，胳膊造型圓潤，線條流暢，手指靈活，腰部的扭動曲線柔和，這都需要仔細對比、觀察。”同一時代的佛像，品相造型是最關鍵的價值評估因素，價格會有幾十倍、上百倍的差別。 從品種上來說，有業內專家指出佛像品種也是分析其價值的一個關鍵因素。同樣的做工，稀有的佛像種類的價格就會貴很多。他提醒說：“比如無量壽佛就很常見到，如果有一個同樣精美做工的妙音佛母在旁邊，價格就會差上很多倍。”假如是同樣品相的釋迦摩尼佛與無量壽佛相比，釋迦摩尼佛的價格要高。“雖然釋迦摩尼佛的量也很大，但是釋迦摩尼佛受世人追捧者較多，這都是買家需要考量的因素。” 從材質上來分，業界普遍認為金銅、木質佛像是主流。如果在其它考量因素一致的情況下，鎏金的要比不鎏金的貴上幾倍不止。木頭的佛像因其外觀有漆，對環境的要求較高，會相對難保存一些。金銅佛像是主流中的主流。石刻佛像的真假辨別更為復雜、專業，而且大部分來源不明，考慮到文物保護因素，入手者偏少。 從傳承、地域上來說，從佛像的拍賣市場上不難看出，藏密或者官造的佛像拍賣成績相對較好。中原佛變化少、造型呆板，工藝水平也不如藏傳，價格也因此相差很多。 從尺寸上來說，專家建議藏家沒必要過分追求尺寸，主要還是看品相及精美程度。相同基礎之下，一般來說尺寸越大的越好。

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