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佛像雕塑藝術微信（佛像雕塑藝術品）

佛像雕塑藝術是一門古老而神圣的藝術形式，通過雕塑佛像來表達對佛陀的敬仰和信仰。這種藝術形式具有豐富的文化內涵和藝術表現力，讓人們更加深入地了解佛教思想和精神。

佛像雕塑藝術以微信為平臺，讓更多的人了解和欣賞這一藝術形式，為佛教文化的傳播和推廣起到了積極的作用。微信提供了一個便捷的傳播媒介，讓人們能夠隨時隨地瀏覽和交流關于佛像雕塑藝術的信息。

微信上有許多關于佛像雕塑藝術的公眾號，這些公眾號發布了大量的文章、圖片和視頻，展示了各種不同類型和風格的佛像雕塑作品。通過這些內容，人們可以了解佛像的起源、發展歷程以及各個歷史時期的不同風格和特點。這些公眾號還會介紹一些著名的佛像雕塑家和他們的作品，讓人們更加深入地了解佛像雕塑藝術的背后故事。

除了公眾號，微信還有許多佛像雕塑藝術的相關群組和討論組，供熱愛佛像雕塑藝術的人們進行交流和分享。在這些群組和討論組中，人們可以分享自己的收藏、欣賞心得，還可以向其他成員請教關于佛像雕塑藝術的問題。這種交流和分享的方式，讓人們能夠互相學習和提高，同時也增強了他們對佛像雕塑藝術的熱愛和投入。

微信還提供了在線購買佛像雕塑藝術品的平臺，人們可以通過微信向各個藝術家或商家購買自己心儀的佛像雕塑作品。這種在線購買的方式省去了人們的時間和精力，同時也方便了他們選擇自己喜歡的作品。

除了傳播和推廣佛像雕塑藝術，微信還通過舉辦展覽和活動，讓更多的人近距離欣賞和體驗佛像雕塑藝術。這樣的活動不僅能夠讓人們更加直觀地感受佛像雕塑作品的藝術魅力，還能夠加深人們對佛教文化的理解和認知。

微信作為一種傳播媒體，為佛像雕塑藝術的傳播和推廣提供了便利和機會。通過微信，人們可以隨時隨地了解和欣賞佛像雕塑藝術，與其他人進行交流和分享，購買自己喜歡的作品，參加展覽和活動。微信的興起為佛像雕塑藝術的發展帶來了更多的機會和前景，讓這一古老而神圣的藝術形式得以煥發新的活力。

佛像雕塑藝術微信（佛像雕塑藝術品）

1、樂山大佛雕鑿在岷江、青衣江、大渡河匯流處巖壁上，雄居凌云山棲鸞峰西壁。這尊舉世無雙的唐代石刻彌勒佛坐像，依山鑿成，通高71米，頭與山齊，足踏大江，雙手撫膝，廣額豐頤，臨江端坐，溫文爾雅，雍容大度，慈祥端莊，神勢肅穆，令人肅然起敬，仰慕神往。

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2、大佛，我知道進四川的路很難走。我爺爺小的時候，就常常迷失在李白的《蜀道難》里。汶川地震的余波，至今還在我的心弦上激蕩。還有那氣勢磅礴的泥石流，又在不斷折磨我的憧憬。我脆弱，弱不禁風呵。踏破千山萬水，只有您的偉岸；您的慈祥，才是我心中可以做夢的一方凈土。

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3、頻大渡河，倚青衣江，屛臨岷江，匯流三江，頭與山齊，雙手撫膝，體態勻稱，神態肅立，超凡脫俗，壯實雙膀，飽滿胸膛，尚肥時尚。

1、來到了寺廟的中央，一座“大雄寶殿”我情不自禁進了大門，一位頭戴黑珠、伸手張指，的“如來佛祖”呈現在我的眼前。旁邊十八羅漢、觀音菩薩等。2、走出建筑物，立馬就看見了一座舊得不能再舊的寺廟，它的屋角、屋檐都沾滿了塵土，看起來十分陰森，在傍晚霞光的照射下它就像一棟“鬼屋”。3、走進寺廟，我看見一尊巨大的佛。描寫寺廟的句子。走出寺廟，就看見一個池塘叫放生池，放生池里有一只烏龜，它游得可真“快”，可稱“游泳健將”了。4、俯瞰南完寺全景，廟廓綠樹環抱，花草簇擁，還有那栩栩如生的摩崖雕像，使我感到如坐云端，遨游于仙境，無限快活。5、寺院周圍，那九座富有色彩的山巒，像正在開屏的孔雀，那艷麗迷人的尾巴環抱著孔雀頭——潭柘寺。

佛像雕塑藝術

到了晚唐由于統治階級依附佛教制約百姓思想，與佛教形成了長期的凝固的同盟關系。佛教雕塑世俗化也是從那時興旺的，“武后之世，在政治方面，為害之烈，人所共知；然在美術方面，則提倡不遺余力，于佛像雕刻，尤極熱心。出內努以建寺塔，且造像供養焉。就初唐遺物觀之，唐代造像多在武周。其中精品甚多”龍門石窟現今最大的一個窟得菩薩造像據說就是按武則天的原貌鑄造的。從這起佛教雕塑世俗化就進入了一個新的時期，情感，也可以是佛像創作的材料。與北魏的宗教雕塑藝術的肅穆相比，唐代的佛教造像更加注重人物雕塑的生動性和人物的性格，在制作處理佛教群雕人物關系時，把握各個人物之間的關系到了晚唐時期，雖然政權分裂。但是這一時期雕塑藝術風格更加世俗化，更加寫實，材料使用也更加廣泛，這樣一直延續。唐代開放的政治環境和“絲綢之路”的暢通，使唐代的外交空前的繁榮，唐王朝同世界各國進行著經濟文化交流。其規模、層次和力度都堪稱中國古代之最，把外國文化融入中國自己的風格，大唐文化也因此而顯示其強烈的包容性，對此在雕塑上尤為明顯。唐代的唐三彩俑人雕塑可說是反映了當時百姓生活的典型，達到了中國古實人物雕塑藝術的高峰。這與當時的喪葬風密不可分。唐代是中國封建王朝最早對陵墓制造的等級，隨葬品的擺放順序與主人的身份劃分有明確規定的時代。大批貴族、大臣、王室人員死后，厚葬成風，人傭動物傭成為陪葬的最主要物品這種風俗影響到百姓 。唐三彩釉色主要就以褐黃、 土紅、翠綠、為主。夾雜白、藍、紅、淡青和黑等色彩。造型精致，釉色斑瀾，其所反映人物動物的生氣勃勃的形象，為古代雕塑藝術的珍品。唐三彩俑塑在我國雕塑藝術史上是非常的重要的。

佛像雕塑藝術微博

寺院里的神像不可以拍照的原因是：在拍照的時候，相機或者是閃光燈的鎂光對于佛像上面的金箔會有著很大的傷害，而且在閃光最強烈的那一刻最大。要是每個人都要給佛祖拍照的話，估計佛像的損壞是非常的快的，所以很多的寺廟都禁止游客拍照，一方面是讓人們對佛祖尊敬，另一方面也是要保護佛像。

在給佛祖上香之后，很多的人都想著可以和佛祖拍個照留念一下，但是這樣的動作是被嚴格禁止的，很多人覺得對這佛祖拍照是一件非常不敬的事情，所以不能拍照，但是不讓拍照還有一個非常科學的原因。擴展資料

寺院里拍照的注意事項：

一、征得值殿工作人員的同意；

二、不要開閃光燈；

三、要有恭敬之心，拍照之前最好給神像磕頭或打個躬；

四、切忌不能跟神像合影。

另外在殿堂里亂拍照，尤其是對著神像拍照，確實是一種不禮貌的行為。禁止對神像拍照，還有一個原因就是有些廟里神像是文物，或者是貼金、彩繪的。怕閃光燈，造成神像的過快老化。很多博物館也因為此而禁止拍攝。尤其以壁畫，油畫類出名的歐洲博物館。

參考資料來源：//www.zmdtvw.cn/showinfo--0.html

佛像雕塑藝術館

魏晉南北朝時期的佛像藝術在造型上看，受到犍陀羅雕塑藝術的影響。

犍陀羅藝術的主要貢獻在于佛像的創造。佛教在前6世紀末興起后，數百年間無佛像之刻畫，凡遇需刻佛本人形像之處，皆以腳印、寶座、菩提樹、佛塔等象征。1世紀后，隨大乘佛教的流行，信徒崇拜佛像漸成風氣，遂有佛像的創作。

最初佛像乃從印度民間的鬼神雕像轉化而來，而在犍陀羅地區，佛像的制作又較多地吸收了希臘式雕像和浮雕的風格。現存最早的犍陀羅藝術的佛像約作于1世紀中葉，是一塊表現釋迦牟尼接受商人捐贈花園的浮雕，其中佛和商人、信徒的形像皆用當地流行的希臘風格表現，僅佛頭部雕有光輪以顯示其神圣。其後表現佛從誕生、布道說法到涅盤的浮雕漸多，并有圓雕佛像出現。現存最早的犍陀羅圓雕佛像出土於馬爾坦，佛的臉型、衣衫皆有濃厚的希臘特色，但神態肅穆，頗具佛教精神。

公元1世紀末至2世紀中葉是犍陀羅佛像制作的成熟期，這時已成功地融匯印度、希臘、波斯、羅馬、中亞草原地區風格於一爐，形成獨具一格的犍陀羅風格。

其特色是佛像面容呈橢圓形，眉目端莊，鼻梁高而長，頭發呈波浪形并有頂髻，身披希臘式大褂，衣褶多由左肩下垂，袒露右肩，佛及菩薩像有時且帶胡須等。

呾叉始羅城址和今巴基斯坦白沙瓦附近的貴霜王國首都富樓沙城址出土的佛像和浮雕，都是這種風格的典型代表。

與此犍陀羅的佛塔建筑也有較大發展，對印度原有的窣堵婆式圓塔（見桑奇大塔）作較大改動，基座層級加多加高，圓塔本身變為基座的一層，上部傘蓋亦加高增大，從而成為高聳入云的佛塔。

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佛像藝術的發展：

公元二至三世紀之間，新疆拜城修建的克孜爾千佛洞，是我國境內第一座石窟寺。從這個時候起，佛像開始逐漸在佛教的伽藍中普遍地供奉起來。并由大月氏經過疏勒、高昌、于闐、龜茲等地逐漸地傳到河西四郡（敦煌、張掖、武威、酒泉）和中國內地。

當時，佛的形象系雅利安人的特征：高鼻、細眼、薄唇。這種儼然是洋人的容貌特征，同古代新疆土著居民典型的蒙古利亞臉型顯然是不同的，這說明了我國的佛教是個外來的宗教。

當佛教東進陽關以后，逐漸地被漢族地區的文化所融合。隨著佛教逐漸中國化，佛的面龐也逐漸漢族化了，鼻梁的造型逐漸低了下來，耳輪越來越大，佛的形象被改造成漢族人心目中的福相而出現在善男信女們的面前。這種轉變過程在敦煌，云岡和龍門三個石窟中表現得十分明顯。

北周時期（公元五五七-五八九年）所繪的《佛傳圖》，是以《修行本起經》為主而畫成的。這幅長達二十五米的連環畫，內容包括從摩耶夫人夜夢菩薩乘白象在音樂聲中自天而降，因此“受孕”起，到釋迦牟尼坐在菩提樹下舍家苦修止。

令人感興趣的是，這幅畫上的人物服裝打扮都是漢、普風格，釋迦牟尼的父親凈飯王被畫成了中國皇帝的模樣。他的母親摩耶夫人穿上了漢、晉時后妃的服裝，釋迦牟尼回宮時所乘的蛟龍車，就是按晉代大畫家顧愷之畫的《洛神賦圖》中的云車臨摹的。

這說明，釋迦牟尼的像，只是佛教信徒們和民間雕塑家、畫家們心目中的佛的形象，他們是按照自己的想像進行描繪和塑造的。由于制作的年代、地區不同，制作者的需求、素養各異，同樣的一尊佛或一尊菩薩，卻有許多不同的形象，這就是佛、菩薩有所謂千萬化身的來歷。

在敦煌、云岡、龍門等石窟中，我們可以看到，那些供奉者和制作匠人把他們的精神寄托，對來生的向往，以及他們認為的神圣形象，都凝聚在佛像上。這在云岡石窟中也得到了明顯的反映。

在第二十窟中，有一座巨大的坐佛，兩眼目光銳利，俯視塵世，嘴角凝結著一絲令人莫測高深的微笑。這座佛像高達十三．四六米，作入定坐式，是國內罕見的大佛。

此佛已完全脫去了犍陀羅時期穿的希臘式服裝，他褒衣博帶，儼然是兩漢以后士大夫的禮服。這當然不是因為佛要追求時髦打扮，而是制作人的宗教意識和審美觀點在藝術上的反映。

自北魏孝文帝遷都洛陽以后，政治上推行漢化政策，在雕刻的佛、菩薩身上也得到了反映。這一時期制作的佛像，都是短衫長裙，同漢人的服飾一樣了。

其原因在于，北魏統治者拓跋氏所屬的鮮卑族，是東胡族的一支，秦漢時，游牧于西喇木倫河和洮兒河之間，依附于匈奴。北匈奴向西方遷徙后，鮮卑族占有了匈奴原來的地區，勢力才強盛起來。

公元三九八年，鮮卑族拓跋部的首領拓跋珪建都平城（今大同市），次年稱帝，即北魏道武皇帝。由于鮮卑族文化落后，人數較少，為了鞏固他們的統治，公元四九三年，北魏孝文帝將都城由平城遷到洛陽，并下詔禁止穿胡服說胡語，把鮮卑姓改成漢姓。

北魏孝文帝的這些漢化措施，從這一時代塑造的佛菩薩身上所穿的短衫長裙服裝上也得到了反映。為了利用佛教來保知北魏這塊莊嚴國土的國運長久，北魏的許多代皇帝都全力弘興佛教，廣造寺塔，賜予僧侶以各種特權。

北魏的國運并沒有因為廣造佛像而世代相傳下去。公元五五七年，北魏分裂為東魏、西魏，接著就被北齊和北周消滅了。到了唐代，洛陽龍門營造佛像的活動達到了高潮。奉先寺盧舍那大佛像便是代表作。

佛像高達一七．一四米，頭高四米，耳長一．九米。頭部圓滿而秀麗，既有男性的莊嚴，又略帶女性的慈和。這已不像普渡眾生的佛教偶像，而是大唐帝王的化身。武則天為了替自己歌功頌德，廣造寺廟佛像。主持營造工程的和尚以佛像美化武則天。

當佛教傳到中國漢民族地區后，漢文化的傳統觀念也通過佛像制作者的雕塑反映在佛像的容貌和服飾上，因此在漢地的寺廟中出現了眾多的豐頰廣頤、兩耳垂肩、雙手過膝的福相的佛和菩薩塑像。

參考資料來源：百度百科-犍陀羅藝術

參考資料來源：百度百科-佛像

佛像雕塑藝術品

佛像有著很高的藝術價值，是很多的人喜歡的收藏品之一，那么你知道佛像應該如何收藏呢?下面是我為您分享了佛像的收藏方法，一起來看看吧! 佛像的收藏方法 一、佛像的鑄造材質用銅或青銅,然后在表面鎏金。這種鑄造完成的器物就是鎏金銅佛像。 二、 這種鎏金身的佛像是供奉皇宮、寺廟等地使用。最初是鑄造于兩漢,在隋唐的時候盛行流通,后來又延續至明清時期。 三、延續到了民國,乃至現代,這種工藝鑄造的鎏金銅佛像仍然還在使用。鑄造的佛像種類也有很多,比較常見的有:釋迦牟尼佛、觀音像、文殊像、普賢像、天王像、母度像等。 四、古代的時候,由于生產工藝和科技匱乏的限制,每件鑄造成的佛雕教造像都必須經過手工細致的雕塑處理。所以流傳下來的銅鎏金佛像大受藏家的喜愛。 　　佛像的收藏要點 一、中國古代的鎏金佛像有很多種風格,藏友們收藏的時候務必搞清青銅成分或鎏金等質地;根據相關資料結合整體特征綜合分析,判斷佛像是不是屬于新仿,有沒有進行過做舊的處理。 二、古代的佛像一般都放在佛龕上,時間長了,特別是銅像的表層會發生顏色暗淡,現代市場上那些新仿、做舊處理過的佛像顏色艷麗。 三、鎏金佛像所用的銅質很純,非常有重量,而且澆筑的方法使得表皮非常厚重。而仿制的鎏金佛像一般銅質不夠純 ,質量偏輕,鑄造使用的是合金材料。 四、古代鑄造的佛像要經過人手工進行細致雕塑技法處理,其加工的痕跡清晰可見。而現代仿造的鎏金佛像都是使用機制打磨,加工痕跡特別的規模均勻。 五、老銅的味道,帶著一種火藥的銅臭味,可以嗅到發霉、發朽的味道。 　　佛像收藏價值 藝術價值遠勝投資價值 羅光祿表示，比起投資價值，佛像的收藏價值更多體現在其文化內涵上，藝術價值的重要性遠遠超過其投資價值。據央視《鑒寶》欄目報道，佛像藝術品具有獨特的藝術魅力，佛教高深的哲學、美學思想集中凝聚在佛像里，可以說每一件都包含了古人的藝術生命力。 比如明早期的漢傳佛教造像，身材比例比較適中，身軀飽滿結實，線條簡潔流暢，豐腴而不虛，近人而不俗，造像胸部、腹部的起伏和平簡的外衣形成對照，富有整體感。 而縱觀近幾年的佛像拍賣專場，比較常見的除漢傳佛像之外，藏傳佛像的拍品更多。據了解，明清伊始，藏傳佛教在內地開始大行其道，連帶著藏傳佛造像也開始流行中原。出自這個時代的佛像，代表了藏傳佛造像成熟的藝術特點，工藝和材質都更為講究，也更有觀賞性，所以在市場上一直受到藏家的青睞。 相比而言，內地宮廷的造像注重整體鎏金上光，藏地的佛像則注重遠視效果，喜歡鑲嵌各種礦物，包括綠松石、青金石等，有的只在臉部鎏金或貼金。而同為藏地造像，受克什米爾風格影響的造像，多以黃銅鑄造，澄黃亮麗，他處少見。眼與白毫常以白銀鑲嵌，唇部和衣紋喜歡用紅銅鑲嵌，使整體造像顯得非常華麗。 　　佛像收藏鑒別方法 佛像藝術品的種類很多，按照佛像的品種而言，有釋迦摩尼佛、觀音菩薩、文殊菩薩、普賢菩薩、藥師佛、地藏王菩薩、彌勒佛、白財神、黑財神、綠度母等等;按照佛教的傳承而言，有藏密、漢傳等等;按照佛像的材質而言，有金、銅、石頭、木頭、泥塑等等;按照佛像制作的朝代而言，有高古、中古、明清等等。藏家怎么選擇一尊有升值潛力的好佛像? 從朝代上來說，北齊、北魏的佛像多受到歐美人追捧，大多在海外成交。這是因為那個時期佛像的臉部、身體的骨骼、肌肉及衣服的紋路等塑造符合歐美人對雕塑的審美。但是在國內買北齊、北魏的佛像不太現實，一是牽扯到是否是國家保護文物的問題，另一方面是西方人收藏的東西很少能有機會進到國內，并且價格普遍已經很高了。除了北齊、北魏這類的高古佛像，元末明初的佛像也頗受追捧，可見明朝以前中古時期的佛像也是佛像市場的一個價值洼地。現在國內市場上主要流通的是明清時期佛像，金光閃閃的表象特征也比較符合大眾審美。業內人士建議新藏家可以先入手明清或者唐宋遼時期的佛像，完整精美就好。 從品相上來看，首先要品相完好，沒有毛病，如果是鎏金的，最好滿金，不能脫落。另外看開臉，就是臉的韻味，包括眼睛、眼皮的刻畫，刀工是否到位，表情能否打動人等。另外看腰肩比例、肌肉刻畫。國一男拿出兩尊佛像對比著介紹：“比如這個佛像的造型特別僵硬，手跟胳膊的比例也不到位。你再看這個，胳膊造型圓潤，線條流暢，手指靈活，腰部的扭動曲線柔和，這都需要仔細對比、觀察。”同一時代的佛像，品相造型是最關鍵的價值評估因素，價格會有幾十倍、上百倍的差別。 從品種上來說，有業內專家指出佛像品種也是分析其價值的一個關鍵因素。同樣的做工，稀有的佛像種類的價格就會貴很多。他提醒說：“比如無量壽佛就很常見到，如果有一個同樣精美做工的妙音佛母在旁邊，價格就會差上很多倍。”假如是同樣品相的釋迦摩尼佛與無量壽佛相比，釋迦摩尼佛的價格要高。“雖然釋迦摩尼佛的量也很大，但是釋迦摩尼佛受世人追捧者較多，這都是買家需要考量的因素。” 從材質上來分，業界普遍認為金銅、木質佛像是主流。如果在其它考量因素一致的情況下，鎏金的要比不鎏金的貴上幾倍不止。木頭的佛像因其外觀有漆，對環境的要求較高，會相對難保存一些。金銅佛像是主流中的主流。石刻佛像的真假辨別更為復雜、專業，而且大部分來源不明，考慮到文物保護因素，入手者偏少。 從傳承、地域上來說，從佛像的拍賣市場上不難看出，藏密或者官造的佛像拍賣成績相對較好。中原佛變化少、造型呆板，工藝水平也不如藏傳，價格也因此相差很多。 從尺寸上來說，專家建議藏家沒必要過分追求尺寸，主要還是看品相及精美程度。相同基礎之下，一般來說尺寸越大的越好。

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